高校声乐课程教学改革研析.pdf

119第 37 卷第 5 期 2024 年 3 月Vol.37 No.5March 2024艺术科技声乐课程是一门艺术类、实践类课程，也是培育学生音乐艺术素养与人文素质的基础学科。目前，伴随艺术领域改革进程的加快以及高校声乐专业教育的逐步深化，声乐课程教学迎来一定的挑战和机遇，需要教育工作者与时俱进地对课程进行改革创新，逐步丰富课程内容，助力课程教学的现代化开展，全面激活声乐课程的育人功能，培养更多适应时代需求的声乐人才。1 高校声乐课程教学改革的意义近年来，高校声乐专业的整体招生规模不断扩大，招生数量逐步增多，这对声乐课程教学提出了更高、更严格的要求，组织课程改革创新已经成为必要任务。1.1 促进高校声乐专业发展改革创新声乐课程教学，可以解决声乐课程人才培养方案不完善、不明确的问题，让声乐专业的育人目标更加明确，使声乐专业课程的特征以及定位逐步凸显，为声乐专业学生未来的创业就业以及全面发展提供坚实的保障1。同时，贴合时代需求深入推进声乐课程教学的创新化开展，能够逐步提升声乐课程教学实践的竞争力，为高校吸引更多优秀的、高水平的声乐人才。课题项目：本论文为2022年度汕头职业技术学院专题教育教学改革研究与实践项目“音乐专业声乐课程思政模式改革研究”成果1.2 促进声乐艺术领域发展不断改革高校声乐课程教学，协调处理市场需求与高校声乐人才培养不同步、不匹配的情况，一方面能够切实落实向公众推广、普及音乐艺术内容，提升公众整体音乐素养的职责，助力声乐专业大众化发展目标的实现；另一方面则可以满足社会转型发展阶段市场对多元化、高素养声乐人才的需求，输送更多高素质、高水平的人才，支持声乐艺术领域创新发展2。1.3 促进声乐专业学生发展围绕市场需求与状态，创新改革声乐课程理论教学与实践教学，制定针对性、个性化的声乐知识学习方案和内容，开阔声乐专业学生的学习视野、优化知识积累，提升学生的自主学习能力与创新创造能力，进一步提高声乐专业学生的整体素质，逐步提高声乐专业学生的就业创业率。2 高校声乐课程教学改革的策略2.1 设计声乐课程教学目标，明确课程教学计划课程教学目标的设计与界定是促进声乐教育改革的基础，也是影响改革质量的关键因素。在当前声乐艺术领域国际化、大众化发展背景下，需要不断优化声乐课程教学目标，精准界定课程教学计划。一是知高校声乐课程教学改革研析曾荣（汕头职业技术学院 艺术设计学院，广东 汕头 515000）摘要：目的：在素质教育、全面育人理念深入推进的背景下，为进一步发挥高校声乐课程教学的育人功能，必须助力高校声乐课程教学改革，确保声乐课程教学与现代教育需求以及学生成长发展需求相贴合。方法：文章从高校声乐专业发展、学生个体发展、音乐艺术领域改革等方面，深入分析高校声乐课程教学改革的重要性，从教学目标优化、教学课程配置改进、“第一课堂”教学模式创新改革、“第二课堂”教学实践活动创新、多元化教学考核评价模式设计等层面，深入分析高校声乐课程教学改革转型策略，探寻高校声乐课程教学的改革方向。结果：围绕时代发展需求、学生成长需求来改革高校声乐课程教学模式，明确课程育人目标，组织实施多元化课程实践活动，可以进一步发挥声乐课程的育人功能，增强声乐课程教学的全面性、丰富性，实现多维度育人目的，促使学生深入学习声乐知识技能，具备良好的艺术素养，从而更好地应对未来发展过程中遇到的难题，满足新时期高素质、高水平艺术人才的培养需求。结论：在社会转型发展背景下，为助力声乐专业与时俱进，需要推进声乐课程教学改革，逐步拓展声乐课程教学范围，丰富声乐课程教学内容，高质量组织设计第一课堂与第二课堂，达成全面育人目的。关键词：高校；声乐课程；教学改革中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）05-0119-03120基金课题识技能目标，增强基础声乐理论知识探索学习的有效性，增强音乐情感感知能力与意识，培养音乐鉴赏和审美能力，为声乐知识深度探究和创新创造奠定基础。二是情感态度，帮助声乐专业学生群体深入感知音乐文化，树立良好的音乐文化意识和服务意识，以服务基层人民群众为目标，进一步了解基层声乐文化与传统声乐文化，提升声乐文化认知能力3。三是实践能力，借助多元化音乐文化实践活动，进一步提升声乐专业学生群体的综合素质和声乐专业能力水平，促进学生实现综合性发展。同时，还需要结合声乐艺术的国际化发展趋势，多元化培养声乐专业学生的能力，包括沟通交流能力、组织互动能力、音乐鉴赏能力等。此外，结合人才培养目标和任务，明确音乐专业教学计划，有重点、有目的地组织开展第一课堂、第二课堂教学。2.2 优化声乐课程配置，凸显声乐专业办学特色过去，高校艺术专业的学生只学习艺术，声乐专业也仅单纯地学习声乐技能和知识，存在较强的局限性。对此，在声乐课程改革转型的背景下，需要贴合社会发展需求，整合收集多元化声乐课程教学内容，优化课程教学配置，提升课程的个性化、特色化水平4。（1）融合社会文化与声乐课程。声乐与社会生产生活关系密切，大部分声乐作品侧重反映与展示社会文化。对此，在课程改革过程中，要以丰富学生认知和经验、拓展声乐教育范围、开阔视野为目的，积极合理地融入社会文化，打造多元化的声乐选修课程。例如，开设爵士乐、民族古典音乐、世界音乐等课程，让学生借助各种声乐课程，广泛、深入地学习声乐知识，感知生活与社会文化发展的关联性。（2）融合社会需求与声乐课程。目前，伴随社会快速发展与进步，社会各界与音乐艺术领域相关岗位对声乐专业学生的综合素质、能力水平提出更加严格的要求。因此，在声乐课程改革过程中，必须贴合社会需求与个人发展需求，构建社会类课程体系，贯彻落实高素质、高水平声乐人才培养目标。例如，开设音乐美学、音乐心理学、民族音乐学、嗓音解剖学、动力学、物理学等各种选修课程，让学生的声乐课程学习与社会需求有效接轨，帮助学生深刻理解和认识声乐，为学生未来的就业奠定基础。（3）融合传统文化与声乐课程。为进一步构建完整科学的声乐课程育人体系，必须整合应用我国传统声乐文化资源，及时引入声乐作品，让学生通过课堂教学沉浸式体验、感知各民族优秀的声乐文化，在潜移默化间认同与传承民族声乐文化，树立正向健康的价值观与学习观5。2.3创新课程教学模式，合理组织开展“第一课堂”教学第一课堂是学生学习声乐理论知识与技能的关键区域，也是课程教学改革的重要阵地，需要改变传统以教师为主体的声乐理论知识灌输式教学模式，引入线上线下互动式、声乐小组课与声乐大师公开课等课程教学模式，助力课程教学的多维度落实。（1）线上线下互动式教学，提升声乐课程教学质量。在互联网技术快速发展的背景下，线上线下交互式融合教学成为声乐课程教学改革的新趋势。高校声乐教师可以根据声乐理论知识、技能学习需求和重点，将传统线上课堂声乐学习与线上教学有机整合，将理论与实践、教学与表演深度整合，带领学生多维度学习声乐知识6。例如，在课前，利用慕课平台为学生提供预习课件、预习微课等服务，让学生课前自主观看视频，预习声乐理论知识；在课堂中，教师可以融合国内外声乐艺术领域精华、融合声乐与其他基础音乐学科，组织开展声乐基础理论指导教育；在课后，指导学生观看名家声乐课程教学视频、著名歌唱家演唱视频等，丰富与充实声乐课程学习资源，拓宽声乐知识和学习视野，实现线上线下学习内容的有效互补。同时，各个高校声乐专业需要立足课程教学需求，积极合理地整合线上教育资源与教师制作的声乐慕课，打造声乐课程线上学习平台，为师生线上学习声乐知识以及整合声乐资源提供助力，进一步拓展声乐教学的广度和深度。（2）构建集体课与小组课协同并进的教学模式。为打破声乐课程教学的局限性，需要积极主动探索全新的授课模式，实现集体课与小组课的有机整合7。例如，立足学生学习状态与情况，引入“老带新”“高带低”的教学模式，组成声乐知识技能学习小组，由综合素养较高、有意愿的高年级学生负责引导低年级学生，在集体课学习结束后，互相帮助、互相学习，鼓励小组互动学习，可以让低年级学生掌握自身的不足和缺陷，明确超越和前进的方向、目标，也让高年级学生树立起良好的竞争意识、学习意识。同时，选择时间集中上课并开展针对性指导，帮助学生找到差距，制定可行性较强的学习方案和计划。（3）邀请声乐大师开设公开课，定期定时邀请121第 37 卷第 5 期 2024 年 3 月Vol.37 No.5March 2024艺术科技声乐演唱能力优异、有一定成就的大师，组织开设公开课，讲解声乐演唱的经验和技巧，让学生能够及时接收前沿、新颖的声乐知识和技能。借助声乐大师集中授课的模式，学生可以更好地体会大师发音技巧，了解自身声乐演出的不足，明确自身练习和学习重点、方向，进一步增强自身的实践能力。2.4 多元化规划设计“第二课堂”，丰富声乐艺术实践活动实践活动是学生展示自身能力、内化吸收声乐技能的重要阵地，也是学生真正走上舞台的重要举措。在声乐课程改革的背景下，高校需要不断优化实践活动，为学生创造多元化的实践机会，提供丰富的实践平台。一是组织开展校园音乐会、校园汇报演出等，鼓励声乐专业学生大胆走上舞台、自主参与活动，表现自己、释放自己。二是与电视台、广播站等合作交流，举办校外社会性演出活动与歌唱活动，组织声乐专业学生前往养老院、贫困山区等开展公益演出、慰问演出等，也可与地方政府协调，联动当地著名景点，定期组织联动演出活动，或者围绕景点编排制作特色节目、声乐作品等，这不仅可以提升地方经济收益，还可以为学生提供良好的实践平台，让学生积累更丰富的社会演出经验，借助实战提高自身的音乐素养和水平。三是围绕当地声乐传统文化，组织开展特色声乐演出活动，比如尝试与政府联动，举办戏曲文化节、民歌节、曲艺鉴赏节等各种文艺演出活动，还可邀请当地传统音乐文化传承人、民间艺人等参与到演出活动中，开阔学生的视野，潜移默化地提高学生的音乐文化素养。在这一过程中，教师需要科学合理协调学生校外实践与校内知识学习的关系，为学生参与实践活动提供指导和帮助，进一步提升学生的综合能力，保证学生可以全面展示自我。2.5创新声乐课程教学评价体系，改革教学考核模式（1）丰富声乐考核评价体系，完善现有的考核评价指标、内容和形式，将理论课程学习、选修课程学习、实践活动参与、小组合作表现等融入课程评价指标中，有机整合线上学习、线下学习评价，将教学过程评价与考核评价等结合，将教师评价、学生互评、学生自评等融合，多维度展开声乐课程教学评价，保证评价的全面性和综合性，全面呈现学生的学习情况和能力，为学生学习计划设计与改善提供方向，也为声乐课程教学改革提供参考依据。（2）优化考核评价模式，设计教学效果展示平台。为高校声乐课程教学效果提供展示的平台，每学期组织开展声乐课程教学汇报演出，借助汇报演出检验学生的声乐课程学习成果。学生必须全程跟进汇报演出，并自主选择表演歌曲，全面展示自身实力。同时，组织构建汇报演出评价小组，由专业教师组成，从专业视角认真观察学生表演专业状态和情况，及时记录每一个学生的表演情况，并进行针对性打分。在汇报演出结束后，鼓励学生先自主展开评价，发表自己参与汇报演出的心得体会，再与同学互相评价。之后，由教师展开针对性评价，使学生明晰自身不足和优势。为提升评价的可信度和说服力，还可以邀请学生现场组织展开示范演唱，教师结合演唱情况，从专业视角进行点评和指导，并鼓励班级学生主动参与点评，表明自己的看法和感想。3 结语声乐课程是高校声乐专业基础与核心课程，也是学生深度、系统化学习音乐知识的基础，需要对其进行重点关注，结合新时代音乐艺术领域的转型发展需求，改革声乐课程教学模式和举措，优化声乐课程教学体系，助力声乐课程理论与实践教学一体化开展，不断增强声乐课程教学的有效性与全面性，为声乐人才培养注入源源不断的动力和能量，培养更多全能型声乐艺术人才。参考文献：1 张帆.普通高校声乐课程教学理论与实践研究：评声乐教学理论与实践研究 J.高教探索，2018（12）：137.2 张富林.基于应用型人才培养模式下地方高校声乐课程教学研究 J.中外交流，2019，26（37）：6.3 魏晨晨.数字化背景下高校音乐表演本科专业声乐课程教学改革与实践探究 J.艺术科技，2023，36（12）：49-51.4 方园.专业声乐课程教学的分析与研究：评高校声乐教学与音乐教育研究 J.中国高校科技，2019（6）：16.5 金蕾.构建地方高校声乐课程实践教学体系的思考：以白城师范学院为例 J.白城师范学院学报，2019（9）：84-87.6 熊琦，曹德维.高校音乐教育理论课程改革的思考：评高校声乐教学与音乐教育研究 J.中国教育学刊，2020（6）：22.7 刘洋.新课程背景下的声乐课程教学改革：评高校声乐教学与音乐教育研究 J.中国教育学刊，2022（1）：12.作者简介：曾荣（1983），男，广东汕头人，本科，助教，研究方向：声乐、流行演唱、录音制作。