与时俱进的艺术馆公共教育——以佛山市石景宜艺术馆为例.pdf

护花春泥93党的二十大报告中，明确提出“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴则国运兴，文化强则民族强”。这就对文化建设提出新的更高要求。需要我们大力加强社会主义精神文明建设，积极推动文化事业发展，不断满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，丰富人民精神世界、增强人民精神力量，促进人的全面发展。艺术馆（含美术馆）作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，公共艺术教育是艺术馆（美术馆）不可或缺的重要职能，公共艺术教育越来越成为衡量艺术馆公益性程度的硬指标。它起着普及和提高人民群众艺术审美能力，满足新时代人民群众对精神生活的新要求，繁荣国家文化艺术教育事业的重要作用。随着人民物质生活水平的提高，社会信息化进程的不断深入，人们越来越重视精神生活的提升，对接受艺术教育熏陶的形式，提出了更高的要求，既要喜闻乐见，又要形式多样，内容丰富，这就对艺术馆的公共教育也提出了更高的要求。观众希望在艺术馆得到不同于其他文化空间的艺术体验，艺术馆的公共教育应该是立体全方位的，给观众提供艺术实践体验和欣赏的平台。形式多样的公共教育，使观众对艺术的欣赏和体验，由表入里，不止是停留在表面上。结合佛山市石景宜艺术馆这几年的公共教育经验，就如何与时俱进开展好艺术馆的公共教育，我浅谈几点拙见。一、公共教育应体现休闲化休闲化公共艺术教育是指艺术馆内外所有实际物体构成对人们美的认知产生影响的元素，人们通过参观艺术馆及周边的环境，能够感受到美感、幸福感和舒适感。艺术和生活息息相关，与时俱进的艺术馆公共教育邱健彬佛山市石景宜艺术馆摘 要艺术馆（含美术馆）作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，公共艺术教育是一座艺术馆不可或缺的重要职能之一，公共艺术教育越来越成为衡量艺术馆公益性程度的硬指标。发挥普及和提高人民群众艺术审美能力，满足新时代人民群众对精神生活的新要求，繁荣国家文化艺术教育事业的重要作用。随着新时代物质生活水平的提高，社会信息化进程的不断深入，人们越来越重视精神文化生活的提升，对接受艺术教育的形式，提出了更高的要求。既要喜闻乐见，又要形式多样，内容丰富，这就对艺术馆的公共教育也提出了更高的要求。本文结合佛山市石景宜艺术馆的公共教育经验，就如何与时俱进开展好艺术馆的公共教育，浅谈几点拙见。关键词艺术馆；文化艺术；公共教育以佛山市石景宜艺术馆为例护花春泥94艺术馆不仅是一个观看展览的地方，同时也是一个具有多种美感的综合艺术场所。宗白华说过：“美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造和欣赏，不能脱离看和听。”所以，如何在无意中通过“看”和“听”，将美育润物细无声地传达给观众，就是休闲式公共教育的功能所在。很多人走进艺术馆不仅是为了看艺术作品，也可能同时看看艺术书籍或艺术衍生品，甚至有可能没有任何目的，就是在艺术馆里走走看看、坐坐，体验艺术馆的艺术氛围。因此，艺术馆需要有意挖掘本身所蕴含的高雅休闲性功能。以我馆为例，我馆建筑物外观设计中西结合，中国传统意义中的色彩意象和西方的钟楼特色，运用在艺术馆的外观设计中，独具特色。又坐落在季华公园内，参天古树婀娜多姿，绿色草坪郁郁葱葱，馆前两潭清波更显灵动。馆舍与公园交相辉映，相得益彰。内部建筑装修风格古色古香，配有明清风格的红木展柜、座椅等设施，长期展示有中国书画名家作品、雕塑作品、贝叶经作品、石湾陶艺等，从外到里，具有美妙的自然环境和浓厚的文化艺术气息，形成了石景宜艺术馆独具特色的审美特征。给人在休闲中充分感受和体验到一种美的享受和高雅艺术氛围的熏陶。艺术馆在进行高雅的休闲式公共教育的过程中，无论是一花一草、一木一石、走廊座椅、灯光墙面、空间摆设等都应该体现出该有的艺术美感和品位，让人们自然而然地感受到艺术性，在漫步艺术馆的过程中潜移默化受到美的熏陶，进而感受生活中各种美的乐趣。由此可见，艺术馆所展现的高雅的休闲公共教育功能也能够为城市文明、城市景观、精神文化建设带来积极影响，提升民众的生活品质、审美品位。好的艺术馆本身就应该是一件独一无二的艺术品，让人们感受到休闲的快乐，并且成为人们公共艺术生活中不可或缺的一部分。二、公共教育的内容要丰富多彩随着社会的发展进步，人们生活品质的提高，对文化艺术的需求也提出更高的要求。艺术馆的公共教育内容也要不断丰富多样化，不能单一。只有多样化才能使公共教育的面更广，接受的人群更多，可持续发展更久，让高雅的艺术惠及更多的人。例如：我馆公共教育项目之一的童绘堂，主要针对青少年朋友，开展的教育活动内容有书法、国画、漆画、油画、版画、剪纸、陶艺、手指画、剪贴画、线描等。因为每个人的兴趣爱好不同，内容多样就可以为市民的学习提供不同的选择，拓宽学习的范围，许多青少年来上课都有家长陪同，所以很多时候都出现家长与孩子共同学习的场面。这样既能够促进亲子关系的融洽，还能够在今后艺术审美的实践中，互相交流，共同进步，营造一种良好的家庭艺术氛围。以个人带动家庭，以家庭带动社会面，促使全社会审美能力的共同提高。我馆公共教育项目另一个品牌叫艺述堂，主要是结合我馆主办的各级各类艺术展览，邀请艺术名家来艺术馆举办学术讲座及现场导赏。主要有两方面特点：一是主讲的艺术家，通常都是在我馆举办展览的作者，讲座的内容也是结合展览内容，有摄影、书画、陶艺、油画、版画、雕塑、剪纸等，这样能够让观众在听艺术理论讲座的同时，结合作品去进行欣赏和提高。把阳春白雪的艺术美感，通过通俗易懂的形式，传播渗透给观众。二是观众在参观展览作品和听艺术理论讲座中，可以就一些艺术上的疑问，现场与艺术家进行互动交流。而艺术家本人也可以结合自己的作品，现场给观众讲自己的创作心得、创作的背景。通过形式的多样化，理论结合实践，把原本一个讲一个听，有点枯燥的艺术理论讲座，变得生动有趣，乐在其中。宗白华说过：“（常人在艺术）欣赏时，不了解不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容、境界与故事、生命的事迹。”所以公共教育，必须通过艺术家对作品生动的讲解让观众知其然，还要知其所以然，才能让观众了解学习到他们不知道的艺术美，实实在在地提高他们的审美品位。护花春泥95三、公共教育的形式要多样化公共教育的形式要充分考虑到观众的个人情境和社会情境，个人情境包含观众自身已有的知识储备，来美术馆的动机、状态与期待等，要充分考虑到不同观众的个体情况，如性别、年龄、教育背景、文化背景等。社会情境则强调社会的各种因素对于同一观众产生的不同影响，这也对艺术馆在设计公共教育项目时提出了更高的要求，以适应更多人群的不同需求。目前，我馆公共教育形式主要采用线上线下相结合，静态与动态互补的形式进行。线上的模式主要是与佛山电视台醒目视频合作。推出主要艺术活动的现场直播，以及邀请艺术名家对我馆的展览作品进行现场导览直播，通过这些直播，让艺术的传播真正达到 1+12，让人民群众足不出户，便能够欣赏到不同层次不同类型的艺术作品。而名家导览，则是借助艺术名家对展出精品进行现场说法，从专业的角度剖析和鉴赏作品的构图、立意、章法、风格、笔墨等，让老百姓知道好，还要知道好在哪里？切实普及他们的艺术常识，提高他们的艺术鉴赏能力。我馆还通过 020 艺术观察、人民日报+、南方日报+、佛山日报+、央视书画频道、美术报等媒体对我们的艺术活动进行报道，通过艺术馆的公众微信平台，每周推送藏书推荐、线上听书、藏品赏析，以线上的方式突破地域的限制，最大限度地把美好的艺术传播到百姓中。线下的公共教育形式主要有两种：一是观众自主到现场来参加各类艺术展览活动，交流心得，体验和感受艺术的乐趣。每个暑期都会举办艺术图书阅读拓展活动。通过组织青少年到艺术馆观看西游记 葫芦娃等经典儿童动画片，调动儿童对故事情节、对儿童读物的阅读兴趣，然后推荐相应的儿童图书给他们阅读，进行一个阅读的拓展，并在参加活动后写下自己的感想；二是我们专门为公共教育开辟了一个区域，制作了一张临摹台，临摹台主要提供一些书法绘画线描的资料，以幻灯片的形式，让观众参观完展览，可以现场体验绘画写字的乐趣，也可以把自己的所思所想，用书法表达出来。可视屏幕则为观众提供了油画、中国画、书法、雕塑、陶艺，剪纸、艺术图书等代表性作品，提供给观众阅读欣赏。通过形式多样的各类艺术公共教育活动，激发他们对艺术的兴趣和爱好，调动他们参与艺术创作和讨论的主动性。四、公共教育的渠道要现代化在全球信息化的大背景下，当下信息的传播格局发生深刻变化，宣传手段也不断变革创新。短视频和直播已经成为传播的主流，抖音、快手等社交平台影响力越来越大。随着时代的不断进步，艺术馆传统的艺术传播公共教育模式已经无法满足人民日益增长的文化需求。因此，在现代信息化的公共教育方式上，也需要我们不断探索，与时俱进。我馆近几年来，选择了与佛山电视台醒目视频进行深度合作，醒目视频 APP 用户已达 500 万以上，结合各自特点与优势，以“短视频+直播+高互动”的方式，打造艺术作品短视频的公共教育方式，突破“双微”的图文形态和时间空间的限制，策划推出一系列的线上公共教育活动。如：艺术作品名家导赏、展品欣赏、开幕式和研讨会直播活动、书法名家雅集挥毫直播活动等，通过线上面向海内外发挥艺术馆公共艺术教育的功能。现场直播取得了良好的社会效应和公共教育的效果，我馆近几年所举办的迎新春书法名家挥毫活动、佛山艺术名家三年展开幕式、李可染饶宗颐作品联展座谈会等，每场活动都有超过 10 万人的观看点击量。这种跨时空跨地域、跨人群的线上公共教育，也是对线下公共教育的一个很好的补充和拓展。把优秀的艺术作品以不同的方式，最大限度地传于民，惠于民，充分发挥一座公益艺术馆公共教育的影响力与传播力。现代科技发展对艺术的大众化传播，对社会的进步与发展也起到了非常大的作用。主要体现在四个方面：更具开放性、互动性、趣味性和时效性。开放性，为观众带来更丰富、立体、多护花春泥96维度的呈现及学习形式；互动性，改变以往观众只能安静地站在作品前欣赏或临摹的传统观展和学习模式；趣味性，改变艺术馆静态地传递视觉信息的传统概念，为观众带来动态视觉、听觉、触觉的体验；时效性，推动了艺术信息传播的速度与效率。例如：在我馆馆藏精品的导览中，我们通过在馆内建立 Wi-Fi，让观众可以轻松地通过自己的手机，自主连接 Wi-Fi,通过扫描二维码下载 App，利用艺术馆所构建的 App 实现智能 3D 导览。直接进入艺术馆的页面，360 度模拟展厅，自主选择自己喜欢的作品，放大观看局部细节。在欣赏作品的同时根据赏析文字，轻松地了解自己所看的每一幅书画作品的思想立意、构图特点、创作背景、风格特色。还可以通过扫描二维码进行语音导览，提供普通话、粤语、英语三语选择，方便来自不同地方的不同观众。走到每一幅作品面前，观众都可以听到有关这幅作品的作者简介、作品内容、作品风格、流派、意境、思想、作品尺寸等资料的相关讲解，观众参观完，一时兴起时，还可进入数字美术馆进行数字绘画体验，感受绘画拼图的乐趣。综上所述，随着物质生活水平的提高，人们对于精神生活的要求越来越高，而艺术也正逐步向着跨文艺、跨领域的方向发展。艺术馆的公共教育发展一定不能故步自封，要吸收国内外优秀美术馆、艺术馆的成功经验。只有借助现代信息化，通过全方位、综合体的模式，为市民提供内容丰富、形式多样的公共教育，打通艺术创作与艺术接受的关系，才能把优秀的艺术作品以不同的方式，最大限度地传于民，惠于民，让观众更好地拓展审美视野，提高艺术品位，满足新时代人民精神文化生活新期待。从而真正体现出艺术馆的公共艺术教育职能，发挥积极作用。(责任编辑：杨建)参考文献：1杨应时.美术馆公共教育M.北京:东方出版社,2020.2宗白华.美学的散步M.合肥:安徽教育出版社,2006.