以就业为导向的高校音乐教育专业培养方向研究.pdf

241第 37 卷第 3 期 2024 年 2 月Vol.37 No.3February 2024艺术科技随着社会经济的发展和社会对音乐人才的需求增加，许多高校都设立了音乐教育专业，为社会培养了大批人才，满足了中小学音乐教育的需求。很多高校音乐学院都将音乐教育专业培养目标确定为“培养政治信念坚定、师德修养高尚、音乐知识扎实、音乐专业技能与教学能力突出，熟悉基础教育教学相关理论和中小学生成长规律，能从事中小学音乐教育工作以及从事音乐文化艺术相关工作的高素质应用型人才”1。由此可以看出，要想办好高校音乐教育专业，更好地满足社会需要，就要及时了解社会和中小学音乐教育现状及发展趋势。中小学作为音乐教育的主要阵地，对音乐人才的需求量大，是大部分高校音乐教育专业毕业生择业的优选方向。因此，笔者开展大量调研工作，从中小学音乐教育现状及未来需求入手，通过了解并分析该行业，以期为高校音乐教育专业精准定位培养方向提供一些参考。1 中小学音乐教育的现状及发展趋势在当前中小学素质教育形势不断变化的情况下，中小学仍然是音乐教育专业就业需求量最大的市场，大部分高校音乐教育专业毕业生都将音乐教师作为自己的首选就业方向。这就需要高校了解中小学的音乐教育状况和对中小学音乐教师的专业及综合素质要求，以及入职的考试、考察内容，以便培养出能与社会顺利接轨的人才。1.1 小学学段的音乐教学特点及要求小学阶段是人生的启蒙阶段，重点培养学生的学习兴趣和良好的学习习惯，使学生成为身心健康、有发展潜力的个体。要培养对多个学科领域感兴趣的学生，培养学生的基本素质和能力，包括语言表达能力、数理思维能力、科学探究能力、艺术欣赏能力、体育运动能力等。音乐学科凭借独特的学科特点成为小学生们普遍喜欢的学科，符合孩子们好动乐唱的天性。同时，音乐课是人文学科的一个重要部分，是基础教育阶段的一门必修课。要想使音乐课既受孩子们喜欢，又能使孩子形成良好习惯并提升其音乐综合能力，这对音乐教师提出了更高要求。当前小学使用的音乐教材内容丰富，能将基本乐理、乐器技能、音乐创作、音乐表演等知识巧妙融入教材，按照适合孩子的节奏，以兴趣和乐趣为基础，让孩子轻松愉快地学习音乐。同时，考虑到小学阶段年龄跨度较大，根据不同年龄段的学生设计不同的内容，更加符合孩子们的学习需要。学唱歌曲是小学阶段的重要内容，要求教师结合学生的年龄特点和嗓音特点科学施教，比如掌握适合孩子的发声方法、作品音域、音乐风格特点等，做到“量体裁衣”。对此，教师既要有演唱能力，又要有一以就业为导向的高校音乐教育专业培养方向研究刘谦，王倩，刘福贵（四川轻化工大学 音乐学院，四川 自贡 643000）摘要：目的：随着中小学和社会音乐教育事业的蓬勃发展，市场对音乐人才的需求逐渐由数量要求向质量要求转变，更加需要专业素质高、艺术技能强的实践型、应用型人才。对此，高校音乐教育专业应与时俱进，及时调整教学内容及教学目标，以适应中小学音乐教育发展的需要，提高学生的就业竞争力。基于此，文章在深入研究中小学音乐教育现状和需求的基础上，结合高校音乐教育专业培养方向改革过程中遇到的问题，提出观点和建议，为普通高等院校音乐教育专业改进培养方向提供依据，以便更好地帮助毕业生顺利就业。方法：文章采用文献研究法、实地调研法、案例研究法、问卷调查法等方法，梳理和总结中小学音乐教育现状及发展趋势，分析高校音乐教育专业培养与教学存在的不足，提出以就业为导向的高校音乐教育专业培养模式的创新路径。结论：文章通过全面、系统的研究，分析小学、初中、高中三个不同学段学生特点，以及音乐教学的内容、特点和要求，针对高校音乐教育专业人才培养提出四点改进建议：一是精准定位高校音乐教育专业的培养目标，二是教学内容要符合社会需求，三是结合中小学音乐教学需求培养学生，四是组建有能力、接地气的师资队伍。关键词：音乐教育；中小学学生特点；培养方向中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）03-0241-03242文艺教研定的键盘弹奏能力和伴奏能力，熟悉常用调，能够及时将曲目调整到适合学生演唱的音域，这对保护孩子们稚嫩的声带及顺利完成作品学习至关重要。调研过程中发现，有的音乐教师弹奏水平有限，不能准确弹奏适合学生演唱的音域，造成学生演唱声嘶力竭，高不上去、低不下来，音调不准；有的教师播放歌曲录音，使用专业合唱队使用的伴奏，让没有声乐演唱基础的孩子跟随录音学唱对学生的学习造成一定困难，逐渐使学生失去兴趣。舞蹈对小学音乐教育有着不可替代的作用，是不可或缺的教学内容和教学手段。舞蹈符合孩子们好动和善于模仿的天性，通过舞蹈律动表演，可以让孩子们更深刻地理解音乐的韵律和情感表达，有利于提高学生的欣赏水平，培养他们的合作精神，锻炼他们的协调能力和表现能力。同时，通过舞蹈律动的学习和表演可以让孩子们解放天性，愉悦心情。舞蹈的重要性在低年级表现更为突出。小学生活泼好动，喜欢模仿，肢体语言丰富，因此在音乐课堂教学中，无论是将舞蹈作为单独的教学内容还是将舞蹈合理运用于歌曲教学和音乐欣赏中，都能起到意想不到的积极作用。这就要求教师无论是否出身于舞蹈专业，都要有一定的舞蹈基础知识，掌握一些基础舞蹈动作，便于在课堂教学和音乐活动中调动学生的学习积极性。器乐演奏是小学音乐课的重要教学内容之一，教育部颁布的义务教育艺术课程标准2指出，“器乐演奏对激发学生学习音乐的需求，提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。器乐演奏不仅仅是让学生学会演奏几首曲子，更在于提高学生的识谱能力、鉴赏能力、创造能力和实践能力，使学生形成良好的心理素质和合作能力。随着当代家庭对孩子的音乐能力培养愈发重视，很多孩子从四五岁就开始学习乐器，拥有一定的乐器演奏能力，如果音乐教师在课堂教学和课外活动中加以培养引导，就能大大提高教学效率。随着学校教学设施的改善、教学水平的提高，很多学校对音乐活动更加重视，要求也逐步提高。例如，很多小学都组建了合唱队、民乐队、铜管乐队、舞蹈队等，每年都举办有本学校特色的校园文化艺术节。作为音乐教师，既是活动的组织者，更是活动的参与者，因此音乐教师在专业方面要一专多能，既能登台演奏，又能组织协调好各种乐团活动的顺利开展。音乐欣赏也是小学音乐教学的重要内容之一，通过音乐欣赏教学可以提高孩子们对音乐的感知能力和审美能力，提高他们的音乐核心素养。音乐是听觉的艺术，要想更好地欣赏音乐，必须有良好的音乐听觉能力，它包括对音乐音响的识别、感受和记忆能力，这些能力可以引发孩子们的情感体验，使他们通过音响感知和情感体验产生丰富的联想，无限扩展作品的外延，对音乐作品进行内心感受的再次创作，充分感受到音乐的无穷魅力。当然，音乐欣赏教学也存在问题和争议。传统的音乐欣赏是教师首先给出作者简介、作品简介、作品的时代背景等，让学生在了解这些知识以后再去欣赏作品，然后让学生说出这首音乐作品表达了什么内容、什么思想等；有的教师则是以讲带听，将音乐欣赏课变成演讲课。支持者认为这样教学可以掌控教学进度，顺利实施教学计划；持不同意见的教师则指出，这种教学方式背离了音乐欣赏的初衷，束缚了学生学习参与的主动性，没有达到提高学生审美能力的教学目的。笔者认为，音乐作为一种特殊的语言，不能被另一种语言代替，要充分彰显音乐语言的特点，让学生多听、多感受，将音乐内化为每一个学生的心灵语言，它不需要标准答案，更不需要每一个音符、每一个乐句具有一定的指向性和具象性。因此，音乐教学应该以听为主，让每一个学生都成为音乐的主人，可以让学生了解作品的相关知识，但不能使其成为学生欣赏音乐的枷锁。虽然小学阶段的音乐欣赏学习要求不高，但是对音乐教师而言，要对每一个音乐作品都做到烂熟于心，上课前要反复聆听，不仅要熟悉音乐作品的主题、曲式结构等，还要深入理解作品的相关知识。只有这样，才能上好一节合格的音乐欣赏课，才能让孩子们对音乐产生兴趣，以达到培养提高其审美能力的教学目的。1.2 初高中阶段的音乐教学特点及要求初高中阶段的音乐教学是小学音乐教学的延伸和加强，无论是在音乐知识还是在音乐技能方面都提出了更高目标，同时对音乐教师的专业能力和综合素质也提出了更高要求。学生到了初高中阶段，身心发育日趋成熟，思想更加活跃，对各种事物开始有了自己独特的想法和见解，不再满足于被动接受，这在教学方式方法上对音乐教师提出了新的挑战。初中的音乐243第 37 卷第 3 期 2024 年 2 月Vol.37 No.3February 2024艺术科技课程标准分为四个部分：音乐素养、音乐知识、音乐技能、音乐情感，每一个部分均有具体的教学要求和教学目标，教学内容更加丰富，教学要求从知识到技能都有了进一步提升。高中阶段的音乐教学内容以音乐鉴赏为必修课，同时增加了音乐编创、歌唱与演奏、音乐与舞蹈、戏曲艺术等教学模块，旨在提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生音乐爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创作意识；弘扬民族音乐，懂得多元文化3。高中阶段的音乐教学从初中时的音乐欣赏转变为音乐鉴赏，虽然仅有一字之差，但指出了高中音乐教学的更高要求，即已经不满足于小学、初中阶段的感官欣赏和情感欣赏，而是追求更高层次的理智欣赏，即对音乐作品进行理智的、全面的综合分析，对音乐作品作出适当的评价，并从作品的各个方面获得美的享受。高中阶段的音乐特长生培养也是音乐教师的重要工作之一，这是储备音乐人才的需要，也是高中生升学的需要。高中处于应试教育阶段，音乐特长生也是高考大军的一员。因此，高中音乐教师应对艺术高考专业要求和考试内容了如指掌。随着音乐特长生队伍的扩大和高等院校对音乐专业要求的提高，音乐教师必须提升个人专业能力和教学水平，从而更好地培养学生的音乐能力。2 高校音乐教育专业的改进方向在了解了中小学阶段的音乐教学状况后，本文对目前高校的音乐教育专业培养提出以下建议。2.1 精准定位高校音乐教育专业的培养目标对普通类高校尤其是综合类院校而言，音乐教育专业只是其众多专业中的一个，和专门培养高层次音乐人才的专业音乐学院有着明显的区别，在生源、培养目标、就业方向等方面都存在一定差异。对此，高校应对社会需求进行深度调研，在对人才培养定位和方向形成深刻认识以后，方能实事求是地制定适合本校学生的教学目标和培养目标，构建科学、系统、协调的课程体系，扎实、务实、高效地开展教学活动，培养出符合中小学音乐教育需求的合格毕业生4。2.2 教学内容符合社会需求音乐教育专业是实践性很强的专业，无论是学校教学活动还是社会音乐活动，都要求参与者有较高的专业素养，因此高校在课程设置上既要注重课堂教学，又要注重实践教学，做到学以致用5。应让学生在实践中发现不足，激发其学习兴趣，使其学习更有目的性；在课堂教学中，要提高学生的理论和技能水平，使他们在实践中更有信心、更有底气。2.3 结合中小学音乐教学需求培养学生高校音乐教育专业学生大多在高中音乐招生考试时就确定了自己的主副项，因此普遍存在重主项、轻其他的思想，这种想法甚至贯穿了大学四年的整个学习过程。在对中小学音乐教育现状进行分析后可知，这类学生很难胜任中小学教学工作。中小学音乐教学的内容决定了音乐教师的专业要求，即一专多能。因此，高校的音乐教育必须接地气，多与中小学加强教学联系，让学生身临其境、切身感受，这样才能更好地促进他们的专业学习积累，提高他们的社会竞争力6。2.4 打造有能力、接地气的师资队伍近年来，高校大量扩招，使得部分高校音乐教育专业师资严重不足，导致教学形式大众化、大班化，教学质量欠佳。对此，高校一方面应引进具有一定研究和教学能力的高水平、高职称、高学历人才；另一方面也可引进行业领军人才担任实践指导教师，为学生提供更多的实习、实践机会与经验。3 结语为提升毕业生的就业竞争力，本文针对高校的音乐教育专业培养开展了一系列调研工作，并提出了相应策略，以期为高校的音乐教育专业改革提供有益参考。参考文献：1 段丽丽.地方高校音乐学专业人才培养模式探索与改革：以大理大学为例 J.北方音乐，2019（6）：213-214.2 中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准M.北京：北京师范大学出版社，2022：20.3 教育部基础教育课程教材专家工作 8 委员会，普通高中音乐课程标准修订组，王安国.普通高中音乐课程标准M.北京：高等教育出版社，2020：2-4.4 田亮.地方高校音乐专业人才培养改革创新研究J.吉林省教育学院学报，2015（11）：72-73.5 郭杨阳.高校音乐专业人才培养改革J.教育与职业，2015（8）：83-84.6 张曼.高校音乐专业人才培养与改革之路J.大众文艺，2023（9）：127-128.作者简介：刘谦（1991），男，山东泰安人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育。王倩（1990），女，四川自贡人，博士在读，讲师，研究方向：音乐教育。刘福贵（1968），男，山东泰安人，本科，中学高级教师，研究方向：中小学音乐教育。