论马克·罗斯科中后期绘画作品与美学中空间艺术的联系.pdf

96基金课题0引言马克罗斯科是 20 世纪美国抽象表现主义的重要代表人物，他的绘画作品以色彩和形式的变化来表达人类的基本情感。在马克罗斯科的中后期绘画作品中，可以看到他对空间艺术的独特理解和探索。空间艺术是一种将三维空间作为艺术媒介的艺术形式，它强调表现空间、体积和形状，以及观众在空间中的体验。在马克罗斯科的绘画作品中，空间是通过色彩和形式的相互作用来创造的，这种对空间的处理方式，使观众可以在画面中自由地游走，获得不同的情感体验。马克罗斯科的绘画作品不仅为空间艺术的发展提供了新的可能和方向，也为人们理解和欣赏空间艺术提供了新的视角和方法。1空间艺术的概念及特点空间艺术是一种以空间为存在方式的艺术形式，包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等。空间艺术这个词源于德语 Raumkunst，意味着对空间的创造和塑造。造型是空间艺术的必要手段和必备因素1，因为造型艺术必然存在于一定空间中。因此，空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。这种艺术形式的表现特点是艺术家抓取生活中的瞬基金项目：本论文为2018年度山东省社会科学规划办公室重点项目“新时代中国油画艺术语言与传统文化结合的研究”成果，项目编号：18BWYJ03间，同时展示空间场面全貌。然而，空间艺术只能展示一个静态的画面，不能展示动态的变化。为了弥补这一不足，空间陈设艺术应运而生。满足空间陈设艺术要求的陈设品往往既具备实用价值，又具有一定的观赏或装饰作用，如家具、灯具等。这些陈设品可以丰富空间层次，增强空间的艺术性。艺术家可以根据自己的创作理念来设计和布置展览空间，使艺术品与空间相互融合，营造出一种独特的艺术氛围。通过展示空间，观众可以更直观地感受到艺术作品的魅力，从而对艺术产生兴趣和热情。空间艺术不仅能美化人们的生活环境，还能提升人们的审美品位，丰富人们的精神世界。随着科技的发展和人们审美观念的变化，空间艺术将呈现出更加多元化和个性化的发展趋势，为人们带来更丰富的艺术享受。2马克罗斯科中后期绘画作品的转向马克罗斯科的中后期绘画作品转向主要体现在主题的变化和色彩的选择上。在罗斯科的艺术生涯中，1946 年是发生重大转折的一年，他否定了从前绘画中的风景、人物等与自然世界有关的具体形象，超越了超现实主义和具体神话形象的描写。他采用稀释的媒介及模糊而耀眼的颜色，创造出一种极其抽象的论马克 罗斯科中后期绘画作品与美学中空间艺术的联系寇福景，黄瑞（山东建筑大学 艺术学院，山东 济南250101）摘要：目的：通过对马克罗斯科绘画作品和美学中空间艺术相关文献的研究，理解他的艺术创作理念，特别是他对空间艺术的理解和运用，以期为艺术创作提供新的视角和思考方式。方法：主要通过阅读与马克罗斯科以及美学、空间艺术相关的文献资料，包括个人自述、艺术评论等，深入理解其艺术创作理念和作品。除此之外，分析马克罗斯科的绘画作品，从色彩搭配、形状构成、画面布局等方面，探讨其作品中的空间艺术元素如何体现，以及这种体现如何影响观众的感受。结果：马克罗斯科中后期绘画作品与美学中空间艺术的联系表现为他对色彩和形状的精妙掌控、对画面情感氛围的深入挖掘和对空间艺术的独特理解、探索。结论：马克罗斯科的中后期绘画作品与美学中的空间艺术有着密切的联系，作品展现了他对空间艺术的独特理解和探索。马克罗斯科认为艺术的目的不仅是再现现实，更重要的是表达人类的情感和精神，因此其作品中的空间并不是物理意义上的空间，而是一种情感和精神的空间，这种空间既包含艺术家的个人情感，也包含观众的情感反应。马克罗斯科的作品体现了他对美学的深入理解，他认为美并不是外在的形式，而是内在的情感和精神，因此他的作品色彩和形式并不是为了追求视觉上的美感，而是为了表达情感和精神。这种对美的理解使他的绘画作品具有丰富的哲学内涵、独特的艺术价值和极强的影响力。关键词：马克罗斯科；中后期；绘画作品；美学；空间艺术中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）06-0096-0397第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技不可知性。他放弃了把自己的象征具象化，而是以极薄的油彩，赋予这些色块内在的活力，让它们以自由的形式流淌，传达出画面的精神2。19491970 年，罗斯科的作品创作进入成熟期3，也就是大范围的绘画，直到逝世，罗斯科都采用这种艺术形式。1958 年之后，他的画风发生了显著改变4。罗斯科开始使用深红、褐紫红、咖啡色、黑色等较深沉的颜色，不再使用之前常用的大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩。这一阶段的作品呈现出“复合形式”的转变，不规则的彩色斑点被较大面积的色块所遮盖，同时马克罗斯科革新了画幅尺度，以整个墙面为背景，带给观众更加强烈的视觉冲击。此外，其艺术理念也发生了重大变化。他认为人类的精神来源包括宗教和神话，当代人类因为神话的缺失而精神空虚，所以他试图通过自己的艺术作品来消除人们的空虚感。因此，罗斯科的作品充满了对生命、信仰和人类命运的思考，具有很强的现实意义。3空间艺术特点在马克罗斯科中后期绘画作品中的体现马克罗斯科于 1946 年开始创作大型油画，他的许多作品采用垂直构图方式。因为他想用巨型的画幅来营造一种让观者置身其中的体验，进而使其受到艺术的感染。罗斯科一方面希望通过大画幅抓住观者眼球，搭建起一座情感沟通的桥梁，另一方面又希望把这幅画从真实的生活中剥离出来，因为这是一种纯粹的抽象，而具象的东西会束缚他。在艺术创造与鉴赏的过程中，人与人之间有一种最根本的感情，这也是一种宗教体验，确切地说，是一种神性，一种自身的存在感。罗斯科想让画家们的创作超越个人的情感表达，更好地融入人类共同价值观。但精准解读作品背后的含义，离不开观者的亲身体验。这种对观者的要求，使绘画艺术得到了升华，从而达到了一种诗乐相融的境界。在体验与沟通的过程中，人们可以共享超凡的经验。这促进了人们对抽象艺术认识的深化与发展，逐渐演变成一种思维过程。作品应设法使观者获得沉浸式体验，以确立作品的精神内涵，提高观者的内在能力。罗斯科想要用抽象的构成与颜色表达自己对世界的看法。罗斯科非常重视如何让观众更好地理解作品，并且避免对作品进行过多的解读。他会考虑各种因素，包括悬挂高度、间隔距离、墙壁颜色和照明亮度，以便更加真实地呈现作品的意义，加强与观众的互动。一般而言，应选择与外界隔离的环境展出作品，营造出一种相对独立的空间和独特的心理气氛。通过这种方式，画面能与空间融为一体，体现一种精神上的仪式感，观者也能更深刻地感受到画作的魅力。但有时候，罗斯科不得不将自己的作品和其他作品放在一起，形成一个共享的空间。艺术创作既受到客观环境的制约，又可能受到观众视觉感受的影响。所以，罗斯科想要构建一个专属的展览空间、气氛、环境，以完整表达这件艺术品的真实意义。他曾说：“如果能在全国各地建造一些小地方，就像小教堂一样，让旅客和行人进来坐一个小时，面对挂在小房间里唯一的一幅画沉思，那将是最理想的环境。”罗斯科在 1964 年参与休斯敦罗斯科教堂设计的同时，还为教堂绘制了壁画。他想在一个相对较小的建筑空间内进行独立的艺术创作，而德曼尼尔一家把设计图交给了罗斯科，让他来完成罗斯科教堂的室内装修，罗斯科觉得这实现了自己的艺术梦想。他不但参与了该建筑的设计，还为其绘制了 8 组 14 幅室内装饰画。就罗斯科教堂而言，他让设计师先在原有的环境中展现出天然的灰白色调，然后在室内墙壁上铺上水泥砖，在地面铺上一层油毡。罗斯科强调，墙面的色彩要和画作的色彩相呼应，这样才能突出画作的意境。此时，罗斯科更倾向于使用暗淡的光线，在后期作品中，画面光线被他调得更暗了一些。罗斯科不想让别人只将他的作品视为装饰品，他想要营造出一种与装饰无关的灵性气氛，所以，他坚持用暗淡的光线。另外，他认为不管是天然的光线，还是人造的光线，都不能过于强烈，因为画面本身就有自己的光源。如果光照过强，画面上的颜色就会变淡，画面也会扭曲。在现实中，最好的办法是把它们悬挂在和工作室光条件一样的室内，这样才能更好地欣赏画作。不能使用过于强烈的灯光或者聚光灯，否则会扭曲画面的内涵。光线不能紧靠在画布上，最好从天花板或者地面反射出来。总之，整幅画的灯光要柔和均匀。不管是自然光还是人工光，目的都是一样的。所以罗斯科礼拜堂的设计采用了一个扁平的屋顶，这样阳光就可以通过天窗照射进来，然后通过一层像伞一样的膜均匀地分布在房间里。不过，德州的日照似乎很强，所以后来在天花板上盖了一道帘子，用来遮挡阳光，达到了罗斯科所期望的光线昏暗的效果。98基金课题罗斯科参与了教堂的建筑设计，原本四四方方的建筑被他改造成了八边形。八边形既和谐又匀称，在罗斯科成熟阶段的画作中有举足轻重的地位。八边形有一种辐射式的对称，观众可以从中间等距离观看这些画作。八边形结构的每一面墙都有一种自然的倾斜，这让画面间的转换变得顺畅，最后把观众围在中间。虽然每幅画都可以单独观赏，但它们也相互关联，形成一个完整的作品。不管是悬挂的高低、疏密程度，还是墙壁和地面的色彩搭配、灯光的强度，这些都在罗斯科的掌控下，为尽量体现出他所追求的那种艺术共振而服务，引领观者不知不觉地走进这个空间。相对于其他教堂而言，罗斯科教堂缺少圣像画、圣经壁画之类的传统宗教绘画作品，取而代之的是罗斯科的抽象派作品。在罗斯科教堂，罗斯科放弃了以前的绘画方式和堆积的颜色，也放弃了柔软的轮廓线。其画作分布在建筑的 8 个墙面，北墙上是黑紫色的三联画，东西墙面上是不透明黑色长方形组成的三联画，南墙上是直立的单张绘画，4 张单幅绘画则放在其余的对角墙面上。值得一提的是，14 件作品中的 7 件是单色的5。东西两面三联绘画的边缘都是黑线；而南侧单幅作品的下部用的是黑色的方块，呼应了画家早期的绘画风格。乍一看，它们几乎都是漆黑一片，但近看会发现，南侧单幅作品是层层叠加的紫红色。罗斯科下了很大的功夫，就是为了突出这种颜色的与众不同。进入教堂的观众被黑暗包围，能进一步领略到每一幅画的独特之处。赞助人德曼尼尔认为，如果观众能体会到这样一种诗一般的类宗教体验，那就是向罗斯科教堂致敬了。罗斯科去世约一年后，这座教堂正式向公众开放。根据罗斯科最后的愿望，这个教堂向所有的宗教团体敞开大门。罗斯科教堂被誉为 20 世纪宗教艺术的最大成就。所有的东西，不管是油画还是建筑，构成了一个有机整体，带给观众一种强烈的宗教感受，这也是罗斯科装置艺术的经典作品。罗斯科非常重视作品内部和外部的交流，他认为在壁画创作中，作品与观众之间的互动是非常重要的。罗斯科不仅注重控制画面在空间上的相对定位，而且掌控了整体空间内部的要素，力图营造出一种闭合的空间感，使其与周边环境紧密相连，同时让观众置身其中，更好地感受整体氛围。在这方面，罗斯科教堂达到了一种普通画廊无法达到的观赏效果。4结语本文从马克罗斯科中后期绘画作品入手，详细分析了其与美学中空间艺术的联系。马克罗斯科从中后期开始关注绘画与展示空间的关系，试图通过大尺寸的绘画作品与观者进行精神沟通。罗斯科教堂的建筑设计、绘画作品等无一不体现了罗斯科的理念，可以说罗斯科教堂就是对马克罗斯科中后期绘画思想的最好诠释。因此，马克罗斯科的中后期绘画作品对美学中空间艺术的研究具有重要的参考价值和启示意义。参考文献：1 张淑英，洪春英.建筑空间艺术心理 J.装饰，2006（2）：112-113.2 黄小田，刘长宜.马克 罗斯科绘画语言的艺术探究 J.艺术教育，2020（9）：163-166.3 李美真.马克 罗斯科的艺术观念与艺术创作探究 D.济南：山东艺术学院，2023：17.4 王旭.重塑色彩之生命：论色域画派先驱人物马克罗斯科的艺术流变J.南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（5）：161-164.5 陈昱.超越与永恒 D.北京：中国艺术研究院，2014.作者简介：寇福景（1999），女，山东东营人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：美术油画。黄瑞（1968），男，山东梁山人，硕士，教授，研究方向：油画创作与理论。（上接第 95 页）具行业发展面临的“新”形势 J.家具，2014，35（5）：84-90.8 苏平.印象中国红：中国红木文化赏鉴M.福州：福建美术出版社，2012：146-147.9 李兴畅，杨波.红木家具在新形势下的“破冰”策略探析 J.家具与室内装饰，2019（9）：32-34.10 葛林毅.红木家具质量控制方法研究D.南京：南京林业大学，2015.11 邱永德，吴小梅.新媒体时代家具企业营销传播与企业品牌塑造研究J.林产工业，2020，57（10）：85-87.12 黄兰，陈海霞.浅析红木家具企业品牌建设和管理J.林产工业，2021，58（1）：85-87.13 刘晶晶.新消费时代下东阳红木家具产业的创新思考J.家具，2022，43（1）：6-10.作者简介：裴引祎（1998），男，安徽蚌埠人，硕士在读，研究方向：中国古典家具。吕九芳（1970），女，江西九江人，博士，教授，系本文通讯作者，研究方向：传统家具风格与艺术。