克拉姆斯科依具象性绘画语言的符号化识别.pdf

艺术研究艺术理论克拉姆斯科依具象性绘画语言的符号化识别成都师范学院/李舫摘要：在具象写实绘画中，符号是指具有识别功能的一种意象，它可以是一种具体的形象，也可以是一种具有个人风格的绘画语言。克拉姆斯科依的绘画作品以直接画法为主要手段，重视写实造型要素的运用，画面中的人物形象清晰而富深意。从符号学的角度来探寻和研究克拉姆斯科依具象绘画作品的深层次意指结构，解构克拉姆斯科依绘画语言的“能指”与“所指”，通过空间、线条和色彩等画面载体揭示出画家的理念、想法以及绘画作品的意义，更有利于对绘画作品的深层次把握，让我们更能走近真实的历史，还原艺术作品创作的本真。关键词：克拉姆斯科依 具象性绘画语言 符号化识别在具象写实绘画中，符号是指具有识别功能的一种意象，它可以是一种具体的形象，也可以是一种具有个人风格的绘画语言。图像、造型符号之所以成为符号，是因为它们并不是为了自身而存在，而是制造了一种不断变化的、生动的意义。伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯科依（，18371887）的具象性绘画语言正是一种具有生动意义的具象性绘画符号，他生于19世纪，是俄罗斯现实主义绘画代表人物，也是俄罗斯巡回画派的发起人与精神领袖。他主张民族性、思想性高于形式性。他的作品擅于揭示人物的内心世界，以“直接画法”为主要手段，重视写实造型要素的运用，画面中的人物形象清晰而富深意。从符号学的角度来探寻和研究克拉姆斯科依具象绘画作品的深层次意指结构，解构克拉姆斯科依绘画语言的能指与所指，通过空间、线条和色彩等画面载体揭示出画家的理念、想法以及绘画作品的意义，更有利于对绘画作品的深层次把握。一、克拉姆斯科依绘画中能指的意味在克拉姆斯科依的现实主义具象绘画中，各种人物肖像、花草树木、动物与环境符号都是绘画者思想情感的强烈象征，它不同于语言文字等其他纯粹的符号，它在画面中以图形图像的方式呈现，是一种具有表现性的符号形式。克拉姆斯科依绘画的现实主义具象特征正是画家在创作中形成的具有识别意义的表现性符号语言。他的肖像画作品涉猎的能指载体范围广阔，有身处社会底层的农民、也有宗教神话人物、还有高雅的妇女以及一些著名文化人物。画家通过画中人物的眼神、表情、动作姿态、所处环境等视觉符号的能指承载系统深刻揭示了画中人物的内心世界。作品无法慰籍的伤痛（图1）利用造型符号、色彩符号以及环境符号营造出了一种溢于言表的丧子之痛：从画中人物造型的能指载体来说，画中母亲用手帕捂嘴，面部表情真实而丰满，眼中流露出强烈的哀怨思念之情，使一种无法诉说的伤痛跃然眼前；从画中色彩使用的能指载体来说，母亲花白的头发、黑色的长裙、白色的手巾，色彩的运用体现出一种压抑肃穆的情感；从画中环境塑造的能指载体来说，金色华丽的窗帘、金边书、金框画，这种暖色的调子正好与画中母亲的黑色长裙、白色手巾形成鲜明对比，产生出一种强烈的视觉冲突；从整幅画作能指载体的空间构图来说，母亲黑色的长裙与背后黑色的沙发正好形成一个十字架结构，更突显出整幅画面的伤痛氛围。他将自己的思考和理念深刻的融入到了具象场景描绘的能指中，画作中的各种能指载体都是画家深思熟虑后的产物。这种作为能指载体的视觉符号承载了主体的精神指向，弥补了我们语言表达上的缺失，是一种“有意味的形式”。二、克拉姆斯科依绘画中所指的“活性”作品的创作与接受是一个互动交流的过程，创作者通过作品的创作将自己对具体物质要素的理念转化成文字语言或图式语言呈现给受众，而受众通过对具体作品文字语言或图式语言的解读，可以建构出新的意义表达图式。因此，作品中符号意义图式的显现需要经过作者创作阶段和受众观感阶段的二度转换，而作品中符号能指与所指的这种从作者到受众的互动关系，可以使符号的所指产生“活性”与“生命力”。作品五月之夜（图2）是根据果戈里的中篇小说五月之夜（1831年）而作。这幅画的创作与接受经历了一个从文字语言到图式语言，再从图式语言到解读图式语言的多重转换过程。在五0262023.5ART RESEARCH月之夜中，果戈里用诗意的语言描述了女落水鬼的形象：“窗户轻轻地推开了，他在水中看到的那颗倒影的小脑袋又在向外张望，出神地聆听着他的歌声。长长的睫毛半遮半掩着她的明眸。她整个人儿苍白得像一张纸，像银白色的月光；可是却多么的迷人，多么的妩媚！她出声地笑了”。果戈里小说中女落水鬼的所指是受农奴制迫害溺水而亡的少女，而克拉姆斯科依绘画图式语言的所指却将之描绘成了朦胧月色中纯美如玉的天使。画面中冷色调子的背景所指是压抑的农奴制社会现实，少女纯白的衣裙和无邪的表情恰好与象征农奴制社会残酷的冷色调子形成鲜明对比，所指是“只有最温柔的坚定才是对农奴制恶势力最有力的抗争”。在这种从文字语言到图式语言，再从图式语言到解读图式语言的多重转换中，图式语言重新建构了文字语言的存在方式；而这种从文字语言受众到图式语言作者的转换过程，使作品所指得到了进一步升华，增强了画面符号的“活性”与“生命力”。三、克拉姆斯科依绘画中意指过程的文化价值观意指是符号的直指和涵指意义及两者的意义关系，是一个“符号化过程”。绘画是一种人类情感的表现形式，是画家创作本质力量的对象化，通过画面语言环境建构出的关于意指传递的视觉符号。符号的意指过程可以将能指与所指、内涵与外延融为一体，让接受者可以透过符号的外在形态去分析隐藏于符号背后的真实内在，进一步从各个角度探寻符号的文化意识形态，从而揭示出事物背后的文化价值观。作品荒野中的基督（图3）在绘画能指载体的选择上不同于福音书中耶稣的传统形象符号。同样的能指，在不同的意指作用之下，会产生不同的所指。克拉姆斯科依在这个形象符号的塑造上体现了俄罗斯先进知识分子在宗教题材范围内的悲剧性探求。画中的耶稣毫无宗教人物的神圣感，仿若一个衣衫褴褛的流浪汉，面部表情彷徨而窘迫，脚下是嶙峋的乱石，背后空旷的原野尽头有隐约的霞光，一种身处荒野的孤独感力透纸背。画面中耶稣背后隐约的霞光，象征着光明的真理；耶稣脚下嶙峋的乱石，象征着险阻的现实。这种霞光与乱石的强烈对比，突显出主人公内心的挣扎。同时，作品以清冷的色调烘托了耶稣内心的孤独与痛苦。克拉姆斯科依是一位提倡艺术民族化、关心社会疾苦、善于思考社会人生的现实主义画家，他在写给加尔申的信中说：“我很明白，每个人在生活中都有一个犹豫的时刻向右走或向左走，是向上帝求乞，或不向邪恶让步因此，这不是基督这是我们个人思想的表现。”他塑造的耶稣形象正是自己内在精神内涵的外延化，画家通过陷入苦苦思索的基督形象，流露出这个知识分子对当时社会现状的万般无奈。画家通过宗教人物的塑造，体现了自己“选择了为社会服务的道路的，把自己献给自我牺牲的斗争的灵魂的高度英雄气概”，深刻意指了画家为祖国命运忧心的爱国主义文化价值观。克拉姆斯科依被誉为“继亚历山大伊凡诺夫以后用德行和道义来解释基督自我牺牲者的精神面貌的艺术家。”四、克拉姆斯科依绘画符号的独特表达方式苏珊朗格（Susanne K.Langer，18951982）认为“艺术创作中使用的符号都具有某种意义，这些意义以及意义载体都是作品的构造成分，构建了作品的表达方式”。克拉姆斯科依通过绘画作品载体的符号化过程，把无形化为有形，将情感、理念以独特的图像符码形式呈现给接受者。19世纪中期的克里米亚战争暴露了俄罗斯农奴制的腐败，在这种时代背景下，克拉姆斯科依摆脱了传统唯美的古典主义绘画束缚，提倡具有民族性的、反映社会现实特征的绘画，他发起了俄罗斯美术史上有名的“十四人暴动”，反抗皇家美术学院推崇的理想性、古典美的绘画教育理念，他号召通过画笔的挥洒，用绘画作品来反映社会现实。而当时的社会主流思想认为“巡回画派的画家们，除了醉汉、布衣、草鞋和棺材之外，什么也看不见，也无法摆脱周围的污秽。哪里有什么美呢？哪里有什么造型可言呢？”这种鄙视绘画反映现实的思想致使克拉姆斯科依的创作理念深受压制，画家通过暴动脱离学院的行为并不能从本质上被大多数人认同，他的内心是苦闷图1无法慰藉的伤痛 228cm 141cm1884年图2五月之夜 88cm132cm1871年图3荒野中的基督 180cm210cm1872年图4月夜 179cm135cm 1880年027艺术研究艺术理论的，所以在他的画作里出现的图像符码大多隐喻了时局的不稳、前途的不明以及内心的彷徨。（一）不在场的图像符号画家看不到前途的彷徨感使他的画作出现了图形符号（icon）的不在场特征。作品月夜（图4）主要使用了黑、白、灰的基调，略显压抑沉静的色彩烘托出画家不太明快的心境。画面中心的少女侧坐于椅子之上，一袭白衣白裙，衣裙上反射出如月亮照射后的银白亮光，这种亮白的光感与少女身后灰黑色的树林色彩对比鲜明，少女的纯洁无瑕跃然眼前。少女脸上略显忧伤，陷入深思，身边如此的美景仿佛都没有能够打动她。虽然这幅绘画作品名为月夜，但整幅画面并没有出现月亮这种图形符号，画家只是借用少女白衣白裙反射出来的亮光和月亮投射在花草树木上形成的光影来指代月亮。在俄罗斯文化史上，月亮作为一种传统的图形符号，象征着爱情与幸福，从符号学的视域看，若说白衣少女是有形的符号，所指纯洁无瑕的事物，那么，象征幸福的月亮符号的不在场，所指就是幸福圆满的缺失。如果画家用白衣少女指涉自身，那灰黑色的背景所指就是画家被残酷生存环境所压抑的现实主义创作理念；画面中月亮有光但无形，亮光来源体的不在场，暗指了画家或明或暗的前途；少女若有所思的表情也象征着画家对自身命运抉择的思考。（二）意义丰富的指示符号克拉姆斯科依擅长面部符号的建构，特别是眼睛符号的描摹，而绘画作品中肖像人物眼神“注视”的投射行为以及画家对模特的“注视”行为都体现了一种观看与被观看的指示性关系，这是一种主体符形与客体符形构成的直接因果或邻近性联系，眼睛的投射行为正是一种指示符号（index）。从画作中的人物肖像来说，眼睛是表达人类情感的符号，它的各种动态和行为如上挑、弯曲、舒展等都能反映出画中人物的不同心理状态，表达出画中人物不同的性格意义。在克拉姆斯科依画作的人物眼神中我们能感受到一种强烈的精神气息，作品无名女郎（图5）中的女子冷眼审视，眼神中流露出一种不屑一顾的高傲神情，仿佛是不想与这污糟的社会同流合污一样，这双眼睛的指示符号表现出了主人公果敢、勇毅的精神气息；作品手持马勒的农夫（图6）中的人物眼角微微下垂，虽被生活折磨但目光坚定，眼睛的指示符号表现出农夫虽饱经风霜，但仍坚定而自强的精神气息。当画家对创作对象进行描摹时，也注入了画家自己的审美追求。画家在抽取创作对象趣味内容的同时，也体现了画家对自我的阐释，让画作具有了表现画家精神意念的主体意义。眼睛在“看”行为发生的同时，便让主体和客体融为一体。作品护林人（图7）生动的描绘出了护林人的那双炯炯有神、怒目圆瞪的眼睛，用画家自己的话来形容护林人这个人物形象“他是依靠本身智慧懂得人民生活以及社会政治制度中许多事物的、深怀近乎仇恨的不满情绪的那些典型人物之一”，画家对画中人物的阐释正说明了他本人是“俄罗斯艺术上以异常深刻的个人与社会特征描写、以有意识地强调人民革命可能性的手法来描绘农民肖像的画家”。（三）未完成的象征符号未完成的艺术品是时代精神下审美范式自由表达的一种方法，老普林尼（Gaius Plinius Secundus，23A.D.-79A.D.）在他的自然史中说“艺术家尚未完成的画作比他们已完成的画作更受人喜爱，因为人们能在未完成的作品中窥见艺术家的真实想法，而艺术家死后未能完成作品留下的遗憾，更能让人遐想。”作品哈哈大笑（图8）正是一幅未完成的艺术品。早在1874年，画家便开始构思这幅画作，他想要创作一个手无寸铁的传教士被一群荒谬、腐化的人嘲笑、侮辱的符号场景。画家当时生活得并不富裕，自己的艺术创作也没有得到社会主流思想的认可，郁郁而不得志，所以在绘画创作中，画家毫不掩饰自己充满抗争的艺术理念，民族性意识是他创作的原动力，他用传教士隐喻了自己所代表的现实主义画家群体以及无产阶级战士群体等不被社会广泛认可的有思想的知识分子形象，又用愚蠢的人群来意指当时荒谬、落后的社会主流思想。作品营造了一种美好事物被毁灭的悲剧氛围，暗指了真理是掌握在少数人手中的。画家在1877年开始正式创作此画，图5无名女郎 75.5cm99cm1883年图6手持马勒的农夫125cm93cm1883年图7护林人 84cm 62cm 1874年图8哈哈大笑 373cm501cm18771882年0282023.5ART RESEARCH在创作初期，画家谢绝了一切订画、上课及家庭琐事，全身心投入到绘画创作中去，但好景不长，由于生活的窘迫，他不得不放弃了对哈哈大笑的创作，此后断断续续的画了五年，持续到1882年仍未能完成该作品。再之后画家的肖像画获得了成功，经济条件改善了，也有了宽敞明亮的画室，但画家却再未动笔完成此画。画家为何没有能够完成这幅具有强烈象征意义的作品？正是因为这幅画作的“未完成”，才给了我们更好揣摩这种开放式语境的可能性，让我们更可能的靠近画家创作时的心理状态。通过这种开放式语境的假设，我们可以推测画家未完成作品的原因可能是当时画家已经出名了，生活富足，并融入了上流社会，生活环境的变化改变了画家创作的理念与想法，让画家丧失了创作的激情；或者我们可以推测画家随着年龄的增长，社会阅历的丰富，理性思维超过了感性情感，已经不再相信艺术对社会的影响了；再或者我们可以推测画家因为大量的接受肖像画的订单，已经丧失了创作的狂热与灵感“未完成”是一种开放式符号语境，可以给受众更多想象空间。五、克拉姆斯科依绘画符号的精神内涵鲍列夫（.，1925-）在他的美学一书中提到：“艺术中的符号是作者思想情感的表现”。艺术作品中的符号是艺术家思想的载体，艺术家思想的深度决定着作品中符号精神内涵的高低。克拉姆斯科依说：“我们要在表达光影、色彩、氛围方面不断努力，还要做到不失去艺术家最宝贵的良心。”他认为艺术作品最重要的是反映艺术家的思想。通过对克拉姆斯科依绘画作品的符号化解读，我们可以体会到画家作品中饱含的民族性、悲剧性精神内涵。（一）克拉姆斯科依绘画作品的符号体系具有鲜明的民族性他在俄罗斯艺术之命运一文中说：“我认为艺术不可能是别样的，它只能是民族的。”他认为艺术应该反映现实生活的真实形态、满足民族需要以及表达自己真正的情感，他极力主张把艺术从贵族的象牙塔中解放出来，让民众都能接触到艺术，让艺术成为教育人民、宣扬进步思想的武器。在他的人物肖像画中，用沉着冷静的造型、色彩、构图符号塑造了很多质朴、耐看的无产阶级形象，如作品乌克兰老农民头像手持拐杖的老农民 磨坊工人等，这在19世纪的俄罗斯画坛上是非常难得的。画家用了很多时间去思考、尝试如何真实的体现普通劳动人民勤奋、善良的性格和丰富的内心世界，他塑造的这些人物肖像符号都饱含了对朴实、自然生活的向往和对民族主义的追求。（二）克拉姆斯科依绘画作品的符号体系带有深刻的悲剧性俄罗斯著名的风景画大师列维坦（.，18601900）曾说：“其实我们是陷在难以摆脱的困境里”俄罗斯19世纪的知识分子是悲情的一代，他们热爱自己的民族、爱好自由、为解放农奴而奋斗，却逃不开沙皇专制的悲哀。天性中的自由与现实中的束缚使克拉姆斯科依的绘画作品色调略显暗沉，作品也带有深刻的悲剧色彩。作品无法慰藉的伤痛就是一幅带有丧子之痛的典型悲剧作品；作品月夜用优美静谧的环境映衬出女主人公迷茫忧郁的神情，使整幅画作带有一种含蓄的悲剧色彩；作品无名女郎中女主人公衣着华贵，高傲地坐在敞篷车上，目光冷漠的凝视观众，这种蔑视一切的态度肯定得不到当时社会大众的喜爱，她的性格必然会与当时的社会现实发生悲剧性矛盾冲突，且这幅作品用淡黄、淡蓝等浅色系符号作为背景，营造出了圣彼得堡冬日阴冷的氛围，这种凄清的环境与女主人公孤傲的神情相互映衬，也使整幅画面带有一种隐含的悲剧色彩。在具象绘画作品中，符号是构成画面的最基本元素，同时也是创作者主观情感的外化，要理解艺术作品必须先理解构成作品的最基本艺术符号。克拉姆斯科依具象绘画作品中的图像符号、指示符号、象征符号各具特点，共同建构了一个具有鲜活生命力的符号生态环境。然而，民族主义作为克拉姆斯科依内心世界深层次精神指涉的原动力的同时，也带有些许悲观犹豫的因素。通过对克拉姆斯科依具象绘画语言的符号化识别，让我们更能走近真实的历史，还原艺术作品创作的本真。注释：Martine Joly.Limage et les signes Approche smiologique de limage fixeM.paris：Nathan，2002：P133.【俄】尼古拉果戈里,杨衍松译.果戈里短篇小说选M.长沙：湖南文艺出版社，2001：62.沈兰.试论油画笔触的精神内涵J.美术，2016（6）：106-108.【俄】冈姆别尔格维尔日宾斯卡娅,平野译.俄国巡回展览画派M.广州：岭南美术出版社，1983：44.【俄】列宾,陈乃东等译.我的老师特拉姆斯科依M.上海：上海人民美术出版社，1957：60，15，60，60.奚静之.俄罗斯美术十六讲M.北京：清华大学出版社，2005：58，58，58.【美】苏珊朗格,滕守尧等译.艺术问题M.北京：中国社会科学出版社，1983：133-134.【俄】伊凡谢尔盖耶维奇屠格涅夫,顾根生译.僻静的庄园M.上海：上海文艺出版社，2000：188.【荷】Mieke Bal,段炼等译.绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析M.成都：四川大学出版社，2017：8.Pliny the Elder.Natural History：Vol.9M.trans.H.Rackham.Boston：HarvardUniversity Press.1952：p.366-367.【俄】鲍列夫,乔修业等译.美学M.北京：中国文联出版社，1986：485.【俄】C普罗罗科娃,孙越生译.列维坦M.西安：陕西人民美术出版社，1984：176.注：本文系四川省社会科学重点研究基地美学与美育研究中心项目“比较美学视域下的中西绘画审美范畴研究”阶段性成果，项目编号：16Y011。029