气息在中国古典舞表演中的合理运用.pdf

90艺术家The artists气息在中国古典舞表演中的合理运用刘青呼吸是一种常见的生理现象，也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈，也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种，其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素，还融合了不同学派的思想精髓，表演上讲求“形、神、劲、律”，注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息，引领每一个舞蹈动作，进而形象地诠释舞蹈作品的内涵，帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。在古典舞表演实践中，优秀的舞者可以通过对自身气息的合理运用来增强舞蹈动作的张力，丰富舞蹈动作的意蕴，突出舞蹈形象的感染力，进而带给观众美的享受。基于此，本文以气息在古典舞表演中的合理运用为研究课题，首先简要梳理了古典舞中合理运用气息的重要价值，然后探究了古典舞表演中气息的运用途径，以期帮助古典舞表演者更好地认识到气息的重要性，进而合理运用气息助力舞蹈作品的舞台呈现。一、气息及古典舞表演气息即个体与外界之间交换气体的过程。关于气息，古代文献资料中很早就有“顺其自然”的观点，庄子也认为“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，由此可见，对个体生命而言，气息极其重要。古典舞气息运用讲求动静自如，沉稳有力。正确的气息运用能够让舞蹈动作显得更为自然、流畅。要想达到以上要求，舞者需要通过“气”控制“力”，如此才能更好地展现古典舞独有的韵味。因此，古典舞的韵律也被一些学者称为“气韵”。“气”与“韵”互为一体，不可分割。“气韵生动”则是古典舞表演应达到的最佳状态。在古典舞表演实践中，气息控制与舞者的内在感觉及外在动作密切相关，以“压腿”这一动作为例，如果气息运用不当，身体就会显得十分僵硬，有时还可能给舞者带来疼痛之感，甚至会损伤肌肉和韧带。舞者只有合理地运用气息，才能在表演古典舞时，让节奏、情感、动作等诸多元素相互融合，更好地呈现出舞蹈作品的古典韵味。二、气息在古典舞表演中的重要作用（一）有助于舞蹈与音乐的融合古典舞表演并不只是注重动作的呈现，还需要舞者运用肢体语言传达丰富的情感，展现古典舞的魅力。在这个过程中，舞者需要确保自身动作与音乐节奏保持协调，从而凸显舞蹈动作的“神韵”。而合理的气息运用可以帮助舞者调整动作，使“形、神、劲、律”等多种元素相互融合，在协调舞者自身动作的同时，还能够帮助舞者更好地适应音乐节奏的变化，让舞蹈动作更加自然地与音乐节奏保持一致，从而让观众充分感受到古典舞独特的韵味。（二）有助于塑造动人的舞蹈形象近代以来，古典舞作品不断地向民众传递正向能量，传递积极思想，引导民众为幸福生活努力奋斗。在表演古典舞的过程中，舞者可以通过气息运用，塑造动人的舞蹈形象，让人们的精神受到熏陶和洗礼，进而使人们发自内心地向往美，追求美。以 2022 年春晚著名古典舞只此青绿为例，该作品将音乐、书画等多种元素融为一体，通过优美的肢体语言，展现了古代名画千里江山图的神韵，表现了国人在艺术上独特的审美追求。身着青衫绿裙的舞者通过恰当的气息运用，使自己的舞姿与山水画的意韵相互融合，塑造出动人的舞蹈形象，在全国观众心目中留下了极为深刻的印象。又如，唐诗逸表演的古典舞鸿音，以龟兹乐舞作为素音乐与舞蹈Music and dance91材，通过柔美灵动的舞姿，塑造出了优美的形象。舞者通过自身气息的运用，带动曼妙身姿，一颦一笑之间充满了迷人的东方风情，令无数观众为之倾心，既向观众展现了传统古典文化丰厚的底蕴，也鼓舞了观众为自己心中美好的梦想努力奋斗。（三）有助于体现古典舞的气韵和美感对于气息运用，古典舞有着极为严格的要求。在古典舞表演中，气息涨落就如同舞蹈的灵魂，也是“舞蹈神韵”的来源。通过气息的涨落，与动态之间形成呼应，从而达到古典舞“形神兼备”“物我相融”的境界。要想达到这样的境界，舞者要始终保持良好的体态，其脚步或者扎实沉稳，或者飘逸如风，或者矫若游龙，而这一切都离不开气息。部分舞者在表演时动作僵硬，或者气息滞涩，或者面色涨红，之所以会出现类似的问题，很大程度上与其气息掌握和运用不到位有密切关系。优秀的古典舞者往往对气息拥有较强的控制能力，能够通过呼吸的张弛及起伏，灵活调整自身状态，还能通过呼吸的轻重缓急来丰富舞蹈动作的层次，使自身的内在美与外在美完全融合为一体，进而突出作品的气韵和美感。三、古典舞表演对气息的运用（一）通过气息运用辅助完成舞蹈动作在古典舞表演中，要想流畅自然地呈现整个舞蹈，舞者需要通过恰当地运用气息技巧辅助完成动作，显著地增强舞蹈的表现力。如果舞者未能正确运用气息，舞蹈动作会显得不连贯，难以让古典舞表演呈现出“行云流水”般的状态。所以，真正优秀的舞者不仅需要掌握动作要领，还要懂得气息的运用，做到气与力通，力与形通。舞者只有让气息和舞蹈动作之间相辅相成，通过气息调整身体状态，才能解决身体不协调的问题，使舞蹈动作显得更加流畅、更加生动。以古典舞扇舞丹青为例，作品主要通过舞蹈的形式，展现传统书法艺术之美。舞者需要以扇为“笔”，通过不断舞扇，模拟书法中“笔走龙蛇”的意境。在表演时，舞者需通过强、弱、缓、急等气息的变化，集中身体的力量，先传递至肩上，再传递到手臂上，最后汇集于扇上，使手中之扇演化出一道道飞舞的轨迹，展现传统书法创作中精妙的变化，给人以美的感受。与此同时，舞者通过忽快忽慢的动作，与手中的扇相结合，借助呼吸的变化，合理控制扇的速度、力度，将观众逐步带入一种特殊的意境中，使其充分体会古典舞的魅力。尤其是在舞蹈的高潮部分，舞者合理运用气息控制技巧，辅助完成一系列高难度的动作，具体包括曲、拧、甩等，使自身动作与手中舞扇相连接，就如同书法家手中执笔，将舞蹈当成画纸，使原本抽象的书法创作变得“可视化”，诠释了“扇舞丹青”的主题，从而让观众充分体会到古典艺术的魅力。又如，古典舞涟漪，在表演舞蹈时，舞者主要通过长长的水袖和宽大的裙摆，构筑水波粼粼、水浪轻卷的场景，带给观众美的感受。在表演的过程中，舞者通过控制自身气息的快与慢、轻与重，完成甩袖、拧腰、抬腿等多个动作，将手臂的力量传至长长的水袖上，甩出一道道动人的弧线，就如同水波一般。在舞蹈的高潮部分，三名舞者按照前后顺序，站在同一条斜线上，通过交错挥舞水袖，构筑出水波翻涌的景象。舞者通过自身呼吸的起落，配合手臂的动作，让舞蹈显得更加自然、生动，再加上富有流动感的音乐，构筑出一幅幅动人的画面，充分地展现了古典舞与众不同的特色。（二）通过气息运用诠释舞蹈作品情感内涵舞蹈作品的表现不仅需要借助丰富的肢体动作，还要注意情感的传达。气息的控制是影响舞者抒发自身情感的关键。在古典舞表演中，舞者可以通过控制自身气息，使气息、动作与情感相互结合，增强舞蹈的感染力。以“桃李杯”获奖作品霓裳梦为例，该舞蹈作品主要通过柔中带刚的动作，营造出旖旎梦幻的场景，表现少女对美好梦想的追求。舞蹈作品时而柔美，时而劲健，时而缓慢，时而迅捷，对舞者的气息运用有着极高的要求。舞蹈开始时的音乐显得极其轻灵，舞者需要通过悠长的呼吸，尽量舒展四肢，从而塑造出一个“沉浸在梦中”的少女形象，让观众充分感受到梦的温馨、梦的神秘、梦的浪漫。当音乐的节奏骤然加快时，舞者也对自己的呼吸进行了调整，通过加快呼吸带动身体，快速地旋转、抬腿、踢腿，从而完成一系列复杂的动作。舞者通过相应的呼吸技巧，使气息、92艺术家The artists动作完全一致，形象地诠释了少女对心中梦想的执着，以及少女内心纯净的情感。又如，古典舞春闺梦，作品通过舞蹈的形式，塑造了一位十七八岁般年纪，对大千世界充满好奇的少女形象。舞者在表演时，通过控制自身气息，再加上灵巧的舞蹈动作，表现内心深处对真挚情感的追求与向往。舞蹈刚开始时，随着清脆的鼓点声，舞者迈着轻快的步伐，伴随着戏剧唱腔登场。在这一过程中，舞者通过轻微的呼吸，再加上身形的快速变化，表现少女对心上人无限憧憬的情感。而在作品的最后，舞者通过快速的呼吸，再加上一连串空翻的舞蹈动作，表现少女内心的欢快、愉悦，让整个舞蹈显得更加朝气蓬勃。（三）通过气息运用强化舞蹈韵律古典舞表演讲求“形、神、劲、律”，其中的律也即韵律。舞者在表演时，要注意自身气息和韵律之间的配合，也就是说，舞者气息的运行要与韵律相互协调，如此才能赋予舞蹈作品自然流畅的美感。气韵是古典舞最典型的特色，也是古典舞追求的目标。在表演古典舞的过程中，气韵需要贯穿每一个动作。所以，在表演古典舞时，舞者可以通过合理调节气息，做到张弛有度，动静自如，借以强化舞蹈的韵律感，从而充分地体现古典舞的神韵及气韵。以古典舞洛水佼人为例，该作品选自小型舞剧烟花易冷，通过舞蹈的形式，诠释诗经郑风野有蔓草中“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧”的意境。舞者在表演时，需要运用自身气息，配合音乐的韵律，展现中国女性特有的婉约柔美。通过合理的气息调节，舞者可以让自己的动作与音乐的风格相互统一，使体态显得更加轻盈飘逸，从而呈现出“迤迤丽人行，盈盈香满袖”的景象。在表演的过程中，舞者呼出气息的同时，要确保自身的力量始终平稳，使自身的动作显得更加流畅，成功塑造出“清新如水，柔中带刚”的舞蹈形象。尤其是中间高潮部分，音乐的节奏极其欢快，舞者的动作也十分轻盈。舞者通过快速吐气、吸气，塑造“清扬婉兮”的形象，让观众充分感受到少女纯净、明澈的气息，使整个舞蹈显得更加清新灵动，充满了独特的魅力。由此可见，在表演古典舞时，舞者通过巧妙运用气息，能够实现动作与韵律之间的深度融合，塑造动人的舞蹈形象，生动地诠释古典舞丰富的内涵，展示传统古典文化的魅力。又如，古典舞采薇，作品取材于诗经采薇，原词如下：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”舞者通过柔美的动作，表现民众安居乐业，幸福生活的美好景象。该作品将春秋战国时期的舞蹈元素与现代人的审美观念进行融合，既具有浓厚的古典意蕴，又具有极强的时代感。整支舞蹈无论是动作还是队形变化都充满了一种独特的意蕴。在表演的过程中，舞者通过均匀的气息，使自身动作始终保持流畅连贯，从而达到“动若扶风柳，静如空中月”的效果，充分体现了古典舞独有的特色。此外，从舞蹈开始到结束，舞者还巧妙地运用不同的气息控制技巧，使手部动作与身形、步伐保持一致，在此基础上将自身的气息、动作与富有诗意的配乐完全融合，生动地诠释了歌词所包含的丰富意境，使舞蹈呈现出浓厚的古风古韵，令观众充分感受到“礼仪之邦”的风范，以及古典文化的博大精深。舞蹈既是一种独特的艺术形式，又是人们抒发自身情感，表达审美追求的重要途径。在舞蹈艺术中，气息的正确运用很大程度上决定了舞蹈表演的效果，古典舞对舞者的呼吸技巧又有着更高的要求。因此，要想成为优秀的古典舞表演者，舞者应对气息的重要价值有正确的认知，要充分掌握气息的运用技巧，并在表演过程中合理地进行运用，如此才能更好地诠释作品的思想情感，塑造鲜明的舞蹈形象。在日常的训练中，舞者要用心观察总结不同舞蹈状态下气息运行的规律，充分掌握气息调控的技巧，在表演古典舞时，运用气息辅助完成舞蹈动作，凸显舞蹈本身的魅力，进而促进我国舞蹈艺术的发展。（刘青/开封文化艺术职业学院）