美术馆调研分析报告.doc

美术馆调研汇报

目录

一、 序言
二、 资料调研
三、 实地调研
四、 案例调研
五、 调研结果
六、 附录

一、 序言
调研时间：5月
调研对象：美术馆及相关文化展览建筑
调研目标：经过调研、搜集资料，掌握美术馆使用功效及其空间环境要求，树立场所设计基础概念，进行场地功效分区，分析建筑和周围环境、室内外功效空间之间关系。明确美术馆建筑对空间使用要求及人流活动规律。确定建筑所在城市特点及一定地域特点。
二、 资料调研
1、 美术馆概念
美术馆是指保留、展示艺术作品设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见展示品是绘画，但雕塑摄影作品、插画、装置艺术，和工艺美术作品也可能会被展示。美术馆关键目标是提供展示空间，但有时也会用作举行其它类型艺术活动，比如音乐会或诗歌朗诵会等。另外美术馆通常也兼具推广和文化相关教育、研究等功效。
2、 美术馆建筑设计关键点
①建筑部署要明确分区，有便捷参观路线，避免迂回、反复、交叉。要做到能够全部开放,也能够部分开放；观众能够参观全部,也能够参观一部分或中途退场。要便于展品运输和拆装，须有必需运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保留艺术品房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地域要注意预防高温加速化学反应。③应有充足通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。
3、 相关规范
展厅中单位展览面积最大使用人数宜按表4．1．3确定。

当展览建筑关键展览空间在二层或二层以上时，应设置自动扶梯或大型客梯运输人流，并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。
展厅设计应便于展品部署，并宜采取无柱大空间。
展览建筑前厅宜集中设置。前厅应分为外区和内区，并应符合下列要求：
（1） 前厅面积可依据其服务展览面积计算得出，每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅；
（2）前厅内外区之间应设置检票系统；
（3）前厅外区应设置为展方服务检录空间和设施，并宜在室外预留相关服务场地；
（4）前厅外区应设置票务、咨询、寄存、监控、邮政、海关等，并宜设置观众休息、公共电话、饮水处等；
（5）前厅外区应设置公共厕所；
（6）前厅内应依据当地气候条件设置对应设施；多雨地域应设置雨具存放设施，严寒或严寒地域宜设置门斗。
公共服务空间宜包含前厅、过厅、观众休息处(室)、贵宾休息室、新闻中心、会议空间、餐饮空间、厕所等，可依据展览建筑规模、展厅等级和实际需要确定。
展览建筑仓储空间可分为室内库房及室外堆场两部分。室内库房可依据使用性质不一样，分为展方库房和管理方库房，并可依据使用要求另设装卸区。室外堆场应设置集装箱、包装箱、展览搭建用具等堆放空间和临时垃圾堆放空间。展方库房和装卸区应采取大柱网设计，柱网尺寸不宜小于9m×9m，净高不宜小于4m。
三、 实地调研
合肥美术馆（又名合肥国际创新展示馆),在方兴大道和广西路交口东北角，坐落在塘西河畔，占地约262亩，建筑面积16307平方米。
合肥美术馆设计其功效关键为城市提供一个艺术交流信息平台。共由771根杆件组合而成，外观为青灰色“原生态”颜色。方案设计灵感源自民间儿童游戏棒。长短不一杆件经过搭接、组合，外观就像一个未经修饰鸟巢，产生富有张力抽象形式。伴随数量增多和搭接位置不一样，形式生成可能性也越来越多。
主体建筑平面是一个不规则六角形，和艺术广场内临水叠落平台、下沉庭院、绿地景观等相融合。
，合肥美术馆被某中国网站评为中国十大丑陋建筑之一。设计者孟建民说，建筑是一个抽象艺术，表现是一个抽象美。它和一眼就能看透象形艺术有着巨大差异，所以自然会有些人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。要想欣赏合肥美术馆带来建筑美观，我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。每个人一定全部会收获到不一样美感。

四、 案例调研
上海美术馆
该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有新古典主义特色外观，并依据美术馆功效要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑传统语言，并强调了明快现代气息，是一座典雅、大方艺术殿堂。当观众步入端庄大厅，仰视凝重梁柱，再沿着宽大楼梯拾级而上，抚摩着三十年代铜铸马头，浏览着艺术家精美之作，定会领会到新旧上海历史变迁，感受到引人入胜文化魅力。
上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配置了现代化设施，为举行各类艺术展览提供了良 好条件；而设备优异演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了确保。另外，艺术书店、纪念品商店画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息休闲气氛。
上海林林总总老建筑里，“曾是跑马场俱乐部”美术馆“堪称经典”。“砖色”钟塔“远远可见”，在高楼林立天际线中“有些苍凉”；进入馆内，“吱呀”地板，“直通顶层”转角楼梯，“五颜六色”传统玻璃窗——不说别，单建筑本身就“很有意义”。平日举行多种展览里，上海双年展最“引发轰动”，参观者众多。

美秀美术馆
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭设计概念源于“桃花源记描绘，这座停息在茂密山间地下两层地上一层建筑意在发明贝聿铭心目中“paradise on earth”。入口广场、隧道、吊桥等一系列空间序列，全部和桃花源记中忽而幽暗、忽而开朗空间有所呼应。
建筑在一座山较为平坦处。在设计时碰到相当大限制，总面积为一万七千平方米部分，大约只许可两千平方米左右建筑部分露出地面，所以美术馆80%部分在地下，作为辅助用房，用作展示功效1700平米在地上。这种限制造成了建筑谦卑姿态，以至于在隧道出口大家仅能看见建筑隐约一角。

最优异入三角形接待大厅，內有餐厅、售票处，这里看不到隐藏在山内美术馆空间因数次展现明暗实虚对比而渐入佳境。
圆形广场到弯曲狭长樱花小道是整个建筑第一个空间对比，起到铺垫作用。

穿过隧道，未出隧道便可隐约望见博物馆建筑物。

隧道前端缩放有致索桥为空间序列中第一次高潮。精细而优美索道在洞口端部呈放射状舒展开来经由橢圆形钢架后忽然收缩，在索道所独具力和美张弛中，观者心理亦在瞬间随之收放。而索网形成虚掷空间中心正是指向美术馆。
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建筑屋顶是当地传统造型，且全部用玻璃镶成屋顶，在光影交错之下建筑主入口是独特月亮门。 穿过吊桥，在博物馆建筑物前又是一个圆形小广场，在接待处前广场相同圆形。
屋顶和顶窗
出于气候上需要，日本传统建筑坡屋顶形成了日本特有原景观。美术馆采取了日本传统神社和农舍入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计。
进入正厅，屋顶几何形天窗，透明而光亮，温暖照在参观者身上，也使大厅充满迷幻光影效果，幻境。大厅正面是一组巨大玻璃落地门，视野开阔，将外面蓝天、白云、远山、青松尽收眼底。
景观处理——借景
和周围环境协调，远景在感觉上拉近，起到借景效果，透过正厅玻璃能够看到红松，是为将远处隐约可见山脉作为景框而种植。
五、 调研结果
设计构思：经过调研，我对美术馆有了更深刻了解，此次设计现代美术馆，我想把专题定为“凝固记忆”。主体建筑直接由混凝土组成，意在表现为一块石头推不走，拿不掉，就摆在那里，塑造沉重、严厉意境，以贴合艺术在历史中地位。并经过窗户特殊造型及“真空”设计，表现美术从古典主义到后现代主义不一样阶段裂变。
六、 附录
《展览建筑设计规范》JGJ218-
《文化馆建筑设计规范》JZJ41-87
《展览建筑》