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XUANDONGMAN教育创新 200 博纳尔的创作方式及对当下的启示陈金森绍兴文理学院艺术学院 312000摘要：法国画家博纳尔被誉为二十世纪最伟大的画家之一，他独特的创作方式使他的绘画作品焕发旺盛的生命力。文章旨在以博纳尔的绘画作品作为切入点，对博纳尔的创作方式进行深入了解和分析，以期为当下的绘画创作提供参考。关键词：博纳尔；创作方式；绘画语言；启示中图分类号：J11 文献标识码：A1.前言法国画家博纳尔被誉为二十世纪最伟大的画家之一，对于博纳尔，我们总是对他魔幻般的色彩交口称赞，然而对他的认识也很容易停留在好看的色彩，平面装饰化的处理上，往往忽略了博纳尔在丰富色彩，平面装饰的表象下潜藏的艺术创作方法及思想。如果要从根源上了解博纳尔的绘画思想及其艺术作品，还是要从他的创作方式出发，他究竟是如何观察的？如何构思的？他的意图最终又是如何呈现在作品之中的？他的创作方式又与其它艺术家有什么不同之处？分析理解上述问题，对于完整、正确认识博纳尔及其作品具有较大的作用。因此通过文献研究，对博纳尔自己的语录和留下的作品再审视，以期为当今图像时代的绘画创作提供参考与借鉴。2.博纳尔创作方式的分析2.1 日常事物的主观对话博纳尔绘画的素材都是来自他生活的环境，身边之物。不同于同时代的画家随波逐流，争名逐利，他远离喧嚣的世界，与主流时尚保持距离，不追求宏大题材，在田园生活中寻找自己的艺术天地。博纳尔深信现实对他的艺术创作有着决定性作用，同时也认为绘画的重点不应该在主题之上，而是在情绪之上，他将日常生活的主题变成了他表达内心世界的载体。对博纳尔而言，虽然主题并没有那么重要，但他也并非什么都画。他的创作对象不管是一个人体还是一个普通的花瓶，只有当他感到非常熟悉时，才会去画。他的创作出发点在于对象是否触动到他，或者更感性点说，当博纳尔还没有爱上一样东西的时候，他是无法真实的表达它的。题材的范围仅限于身边之物，也让博纳尔面临一种堕落的危险，也容易陷入一种概念的模式之中，但是博纳尔的画并没有重复，他的绘画没有因为题材的狭窄而变得平庸。而是时刻保持一种警觉，始终坚持从自身真实的感受出发，艺术与生活展开了无限复杂的对话。2.2 通过记忆与想象重建本质一个艺术家在创作作品时，首先就是“看”。塞尚认为，“绘画是一种以视觉理解世界的方式。”贾科梅蒂也说：“绘画只是一种看的方法。绘画始于观察，怎么样的观察方法就有怎么样的绘画作品，而绘画作品也暗示着画家是如何观察的。”博纳尔的作画方式不同于塞尚和贾科梅蒂面对对象直接进行写生。他不在对象面前直接作画，而是认真和反复地观察并通过速写和文字的形式记录下来当时的感觉，然后回到工作室通过回忆的方式重建他对当时场景的第一印象。博纳尔在画布上作画之前总是准备大量的速写小稿。他的这种创作方法与中国传统观物方式有些类似。古人们画一座山，不会在山对面取一个点来“写生”，而是强调饱游沃看，在山脚住几天，山腰再住几天，山顶跑了好几回，最后整座山，整条河烂熟于心，心中是一座活的山，一条活的水，回到家中一气呵成，这种方式看到的与照相机摄取的效果不同。对于博纳尔来说，记忆是他创作过程的关键，这使得他能在创作中更好的提炼对象并接受新的经验，而不受主题的支配，并保留住最初的，至关重要的想法。对于博纳尔来说一幅画的出发点是对这幅画的主观想法而非这幅画所呈现的客观特质，因此如果艺术家在他工作那一刻，直接面对着这个对象，就会让自己处于被表面或即刻的视觉效果分散注意力的危险中，并在此过程中失去自己最初的的想法。他在创作过程中大量运用速写小稿，速写帮助博纳尔避免了对象的变化对他造成的干扰，同时帮助他建立起了画面的结构，使他可以炫动漫教育创新 201 更好的发挥记忆与想象。博纳尔以速写小稿为基础的创作方式也让他不考虑描绘对象的质感，细节，而从画面整体出发，抓住更为本质的东西，同时，博纳尔也会像德加一样，为手头的工作拍摄一些照片。但对他来讲，摄影只是绘画过程中参考姿势的一个来源。2.3 追寻作品的开放性与生成性米歇尔泰瑞斯（Michel terrasse）曾描述博纳尔的工作方式，形容博纳尔非常活跃，像蜜蜂一样在画布与画布之间来回走动。“博纳尔是好几张画作同时开始进行的，并且画布一开始并没有被确定尺寸，他喜欢在没有边框限制的画布上进行绘画，因为他无法事先决定自己要画多大尺寸的画，他将画布贴在墙上，这也方便了博纳尔对多幅作品同时进行绘制。以上这些描述会让我们以为他的作画速度很快，然而恰恰相反，博纳尔的创作过程并不是一气呵成的。在绘画过程中，博纳尔总是那边点几笔，这边加几笔，他并不着急把物体具体的呈现出来，而是在主旨的引导下慢慢进行作画，但也同时与这个想法保持着距离，反复验证自己最初的想法可否在游离状态中持续展开。他说：“没完成的画幅中有极大的选择空间，这比匆匆定稿的作品要好上很多”。在之后进程中，他对这一特殊经历的记忆会变得更加丰富，并通过画笔逐渐转化为一个装饰性的整体。根据一些观察者的记录，博纳尔工作中总是哼着歌曲，当旧日的记忆被唤起时，他便会重新展开以前的主题，然后这种状态并不能持续很久，在更长的时间里博纳尔则置身于反复的状态中，因此博纳尔很多作品要好几年才能完成，有一些作品看上去没有完成，犹豫中显得不是很成熟。那也是因为博纳尔尊重自己此刻的真实感受以及对当下难以言表的下意识状态，而这种状态的表达才是博纳尔所在意的，所以他并不在意作品是否完成。当他发现一个好看的色彩的时候，他会心血来潮的往已经完成的作品上去涂抹几笔，甚至冒着风险去美术馆正在展出的作品上去添加修改，他有些画甚至画了七、八年，他不断地回到画布上，使画作丰富，因为他一直没有用尽他的欲望，对于博纳尔来说这种感觉的追寻是永无止境的。正如海德格尔所说，艺术是真理原初发生的方式，那么绘画作品就只能是永远无法完成。或者说，一幅作品的完成正是为了引导一种永无完成的感性的完满。2.4 致力于动态的瞬间博纳尔想通过绘画保存第一眼的感受，例如第一次进入陌生的房间所留下的印象，他通过速写快速的把握和记录当时的感觉，并通过特殊的创作技巧表达这种瞬间的、偶然的时刻。突如其来的闯入者是博纳尔制造瞬间的技巧，他的画中常常出现只露出躯干或者被门挡住一半的身体，或者是消失在画布边缘的不完整物体，这种构图方式，会让人产生一种即将逝去或者不经意的一瞥的感受。就像德加的作品舞蹈课一样，最右方那名未完全进入画面的芭蕾舞女演员就被裁剪成只有半个身子。当然，这只是一个视觉上的把戏，却十分有效。它使画面有了生命，否则看起来会是一幅静止的图画。博纳尔深受德加的构图方式的影响，他的画布没有事先确定好尺寸，也是为了在作品完成后方便裁剪。在他的作品窗户中，我们可以看到一个人物闯进了画面，门窗上突然探出的半个头，显得有些突兀，给平静的画面带来一丝神秘的气息，博纳尔似乎是无意中将其构入画面，让人感觉是画家对窗外的惊鸿一瞥，才记录下了这个场景。博纳尔画中静物的摆放也显得一点也不刻意，观看他作品时给人感觉好像静物本身就是这样子，而非刻意营造。如早餐室中，对前景桌子上的罐子、碗、盘子的安排，显得脆弱而且偶然，好像是随便构入了画面，就像左边那个只看得见一半的女人一样，似乎马上就要离开，消失在画面的边界，这让画面产生了动感，变得生动起来。在博纳尔的室内绘画中，很少出现完整的家具或者人物，他将画面中的人物与家具刻意的裁剪或遮挡，使他的画面常常只呈现出半个门、半个浴缸或者半个身体，这样会造成一种瞬间的，不经意的感觉，反而能勾起观者心中某个瞬间的情感共鸣，给观者一种很强的代入感。这也使得他的作品像是一件更大作品的局部，让人感觉它们所代表的场景往往超出画面的边界而继续存在。2.5 记忆情感的永恒凝驻博纳尔通过绘画让自己的瞬间感受得以体现。对他来说，他画的是他与对象的关系，而不是依据对象在作画，仅仅是借助对象来表达自己的内心情感。他将自己的艺术作品描述为“时间的悬置”，一幅画可以冻结一个记忆的动作，使之永恒。在博纳尔的画面中，玛特总是心不在焉的存在，仿佛与周围的物体并不在同一个现实层面，博纳尔在画面处理上总是将人物融入周围环境之中，成为背景的一部分，只有在观者仔细的观察下，人物才会从背景中从慢慢的浮现出来，不由地让人产生一种时间凝滞的感觉。对于博纳尔来说，记忆与情感是至关重要的，甚至超越了他的观察。一个证据就是博纳尔画中的玛特永远XUANDONGMAN教育创新 202 不会老去，永远是 20 多岁时苗条、修长的身姿。因为博纳尔描绘的并不仅仅物象是当下的状态，还包括他对物象的记忆情感。在绘画的过程中，当这种情感得到完美宣泄之时，时间将会凝滞而物像则变得永恒，就像玛特在他的作品中挥之不去一样，永远冻结在初恋的青春之中。钱穆老人说过：“能存吾记忆中，方为吾生命之真，其在吾记忆之外者，皆非吾生命之真。”博纳尔表达的是一个个瞬间印象，经过了时间的洗涤，将多余的细节全部舍去，只留下了最真实的那些部分，也许对博纳尔来说，那就是永恒的时刻。3.对当下绘画创作的启示博纳尔的创作源泉一直来自于他的生活，他的作品透露着他对生活的热爱。在大家都在追求创新，时髦的创作方法时，他远离喧嚣的巴黎，一直坚持自己的创作方式，他的每张作品都有自己独特的处理，每一张作品都反映着他对生活的真情实感。对当下的艺术从业者来讲，必须坚持博纳尔艺术源于生活的这种创作态度。身处当下图像时代，大量的图像冲击着人们眼睛，这导致人变得麻木，我们的“观看能力”退化了，感受弱化了，很少用心去观看和体验。其实我们的生活处处都存在着“美”，只是我们视而不见了。对于当代画者来说，在题材方面应该保持小心谨慎，不应该一味地追求题材的宏大，也不应该轻视日常生活的题材。在博纳尔之前，绘画题材的选择在一幅画中占据着重要地位，而博纳尔通过对身边日常事物以真切之关照，赋予平常之物以不凡之意义。博纳尔的创作方式还告诉我们一个道理，丰富的想象力可以让我们眼前这个世界变得无边无垠，而对于当代绘画实践者来说，培养这种敏锐观察力和新颖的想象力，提高自己的审美修养，坚持自己的艺术判断是如此的重要。在绘画学习过程中，掌握了技巧，掌握了绘画的形式语言，也常常容易在绘画实践中变得概念。对于博纳尔的学习不能只研究画面的形式感，只追求点线面的节奏等等，这样会陷入一种为了形式而形式的想法之中，使创作概念化，模式化。而事实是博纳尔的绘画都基于一个情感的触动，他的绘画创作的出发点是感情，技巧都是为他表现情感而服务的。在绘画实践的过程中，要遵循任何形式或者技巧的呈现应该都以情感为基础，只有情感是最真实，最能打动人心的东西。照片与绘画在这个时代是一个无法回避的问题，从博纳尔的创作方式中可以领会到可以合理的，主动地利用照片，但不被照片所束缚。照片对于艺术创作来说只是辅助，而不要做照片的“奴隶”博纳尔早期的绘画与维亚尔绘画想接近，属纳比派，但之后博纳尔放弃了单纯的平面装饰手法，转而追求强烈的，属于其个人的色彩感受。当时他已经小有声望，放弃了他已经取得成功的绘画语言是需要魄力的。因此在艺术创作生涯中，找到属于自己的绘画语言是非常重要的，绘画艺术创作本身就是主观的创作过程，刚开始可以向前辈大师学习，模仿，但是最终还是要脱离开他们并找到自己的绘画语言，这种个性和艺术创造力才是艺术中最难得可贵的。参考文献1 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