北派竹笛艺术特征管窥.pdf

黄钟大吕50在中国五千年的文明历史积淀中，有着许许多多丰富的艺术思潮与创作成果。它们在不同的历史阶段汇聚凝结，熠熠生辉，形成了多姿多彩的音乐风格，使华夏文明璀璨而富于魅力。所谓“艺术流派”，是指在一定的社会环境之下，由一些思想倾向、艺术创作风格及审美格调相近的艺术家所形成的创作群体。他们有着共同的艺术理想，所打造出的艺术风格有着许多相近之处。中国的竹笛艺术博大精深，以演奏家主体所形成的艺术群体，在演奏技法代表作品以及音乐美学方面有着共识性的追求，于是，便形成了不同的艺术流派。“竹笛演奏艺术植根于社会文化，而社会文化的基本形态与演变速度则由客观的社会环境因素所决定”。从地理环境、生活习俗及文化审美等层面对其进行划分，可以明显区分出南北方竹笛艺术的风格。其中，北派竹笛在北方独特的自然环境和社会文化环境滋养下，形成了独立的风格格调，并在众多民间竹笛艺术家的共同努力下，将北派竹笛的艺术特征汇聚、传承与发扬光大。一、北派竹笛的代表人物与经典作品中国的笛子艺术由来已久。在漫长的历史沿革过程中，形成了丰富而厚重的积累。几千年来，这种乐器通过以简胜繁的方式，经过历代民间艺人之手不断打磨与传承，始终在人民群众的文化生活中占据着一席之地。笛子早在距今 8500 年前便已经出现，今天考古所发现的贾湖骨笛发音准确、音质优美，也是我国最早的音乐文物之一。在丰富的史料文献记载中，无论是史记 乐记或文心雕龙中，均有此类乐器的身影。它们在汉唐音乐繁华发展的过程中起到了重要的辅助作用，也使其成为民族乐器中不可或缺的重要组成部分。众所周知，中国地大物博，有着多样的地貌条件和气候环境，跨越多个经纬度的辽阔版图使中国的音乐文化构成了多样化的地域特征。最为典型的地域区别，便在于南方与北方的差异。在几千年的流转中，竹笛艺术始终作为民间音乐、民歌小调或戏曲艺术的伴奏乐器，直到新中国成立伊始的二十世纪五十年代，竹笛才逐渐开始了独立的发展进程。由于竹笛本身的制作取材以及创作者、表演者所拥有的不同风格，竹笛艺术在我国南北方有着典型的差异。比如，北方地区在梆子戏和二人台等民间戏曲形式中，应用梆笛作为伴奏乐器。“在演奏技法上，注重运用吐 滑 垛 花 抹等朱 炜浙江歌舞剧院北派竹笛艺术特征管窥摘 要中国的竹笛艺术源远流长，在不断成长与发展中依据不同的自然条件与社会环境形成了南北之别。北派竹笛在创作观念与表现形态等方面独树一帜，具有北方文化特有的苍凉豪爽、刚健有力。二十世纪以来，历经老一辈竹笛艺术家的开拓，北派竹笛代表性的曲风与作品成果逐渐形成，并在技术技巧层面大胆创新，彰显了北方文化的艺术特征。关键词北派竹笛；艺术魅力；代表人物；审美风格黄钟大吕51技巧来对气息进行巧妙控制”；而南方的昆曲伴奏中则称之为曲笛。这种差异性不仅体现在竹子本身的材质和制作工艺方面，也体现出南北方竹笛艺术家在竹笛音色控制和创作表现力方面的差异。北派竹笛艺术领域可谓名家荟萃。许多民间优秀的竹笛艺术家通过多年的创作表演和社会历练，积累了丰富的表演经验，并通过舞台实践使竹笛艺术深入人心，与北方音乐文化相得益彰。冯子存先生是我国优秀的笛子演奏家，他也是北派竹笛艺术杰出的代表之一，冯子存先生二十世纪初出生于河北，他从小热爱音乐，在山西和内蒙古地区生活的经历，使他对当地的民间音乐艺术和戏曲艺术十分熟悉，在欣赏和学习的过程中，开始对竹笛艺术产生兴趣并深入学习。老一辈竹笛艺术家往往集创作、表演与理论研究于一身。冯子存先生创作的喜相逢 挂红灯万年红等竹笛独奏乐曲取材于民间音乐，突出体现北方音乐的风格，音乐中所透露出的开朗豁达以及苍凉豪迈的音乐特征，具有典型的北方文化特色。冯子存十分擅长“死谱活奏”，他认为在竹笛表演中，演奏者本身应当具有对乐谱的灵活应用与即兴发挥，通过自由加花和变奏的形式体现主题，使乐谱创作与表演合二为一，并将个人的艺术风格与思想主张融入其中。同为河北人的刘管乐先生，在竹笛艺术领域也有着深厚的造诣，是北派竹笛艺术的代表人物。他的演奏风格更为高亢嘹亮、洒脱热情，充满了北方竹笛音乐特有的质朴风貌。在竹笛演奏中，他十分强调集中力度吹奏。在竹笛音乐风格及音乐表现力方面，有着独到之处。他曾先后创作笛子独奏曲集和刘管乐笛子曲选等作品专辑，代表性的笛曲作品展现出北方竹笛艺术家特有的文化情怀，对推动北派竹笛艺术的发展起到了积极的作用。除此之外，王铁锤先生也是我国北派竹笛艺术的奠基人之一。他在竹笛艺术演奏方面颇有心得，并将自己对河北吹歌的深情融入笛曲创作中，他的作品摘棉花 荷花赞 长城抒怀等，有着浓郁的河北民间音乐风情。在中华人民共和国成立之初，王铁锤先生曾多次赴国外表演，将中国的竹笛音乐向国际社会推广，促进中外文化交流。北派竹笛的代表作品，有着鲜明的艺术特色和清晰的文化辨识度。喜相逢是北派竹笛重要的代表作品之一，它是由冯子存先生在 1953 年首次公演，登台之后获得了人民群众的热烈欢迎，也成为这一时期典型的保留曲目。这首作品的原型是内蒙古地区的一首民间音乐。在社会流传过程中，也曾被山西梆子和二人台戏曲借鉴，形成具有独特风格的过场音乐曲牌。在音乐的表现力方面，既有伤感悲情的戏剧色彩，也有相逢时喜庆热烈的情怀。在作品呈现方面，通过对主题的 4 次变奏，融入颤音、花舌和剁音等丰富的技术技巧，渲染出重逢时喜悦的心情。竹笛独奏曲卖菜是刘管乐先生所创作的一首优秀作品。它主要通过视觉层面的形象设计融入竹笛演奏中，根据特定的生活景象来安排情节逻辑的布局。卖菜分挑担、吃喝、卖菜和收摊等四个主题来演绎作品，模仿农民挑担行走时的步伐姿态，并用歌唱性的优美旋律展现农民卖菜时的吆喝形象。乐曲的高潮部分展现出人们争先抢后买菜的热烈场景，将整个音乐作品推向高潮。最终以收摊为主题逐渐进入尾声，使音乐渐行渐远。庆丰收是王铁锤创作的一首展现河北农民喜获大丰收的音乐作品。创作借鉴了河北吹歌八仙庆寿的基本曲调，在此基础上又融入吹歌曲牌备马令，使音乐具有浓郁的民俗文化风情。在慢板部分音乐的风格十分柔美抒情，描述了丰收时农村的景象和人民群众热情洋溢的场景。首尾两端的快板音乐，将丰收时的气氛烘托到最高潮，既有时代格调又有典型的北方文化风情。二、北派竹笛的内部流派分支广义上的北派竹笛代表了整个北方地区竹笛艺术的总体艺术风格。但即便在北方地区，也有着不同的地域和民族文化风格。以黄河流域为例，在黄河由西向东的蜿蜒流转中所途经的各黄钟大吕52个地区，有着截然不同的地理风貌与人文环境。陕北黄土高原苍茫，中部平原的四季分明，山东大地的肥沃，均衍生出不同的地域文化特征。因此，在北派竹笛的发展过程中自然形成了一些独特的流派分支。长安笛派在北派主题中独树一帜，有着特殊的文化风貌与文化价值。它主要指的是以陕西西安为中心构成的竹笛艺术流派。这里曾是古代多个王朝的都城，有许多名家汇聚，也形成了具有陕西民间音乐风格的主题音乐曲调特征。自近现代以来，不断有竹笛艺术家根据陕西地方的民间音乐文化，对竹笛音乐进行改编，形成了感情真挚、风格豪迈的竹笛乐曲特点，带有西北黄土地独特的音乐格调。长安笛派在二十世纪以来逐渐形成，根据历史时代的划分，大体有两个发展阶段：在中华人民共和国成立伊始，包括高明和元修等诸多民间演奏家在内的陕西籍竹笛艺术工作者，构成了早期的长安笛派代表。他们受到陕西民间音乐最为直接的影响，在创作中展现出浓郁的西北地域文化色彩。陕北好 赶牲灵和塞上风情等竹笛独奏作品，在这时期深受广大人民群众的欢迎。在改革开放之初到文化艺术蓬勃发展的 20 世纪末，形成了长安笛派的第二个历史阶段，这一时期，马迪，孙永志、梁欣等为代表的竹笛演奏家接受了现代音乐的科班教育，掌握了丰富的音乐创作与竹笛演奏技巧。一方面承继传统，将陕西竹笛音乐风格融入创作与演奏之中；另一方面，又兼容了更为宽阔的竹笛文化艺术事业，通过结合南派竹笛及现代作曲技法，呈现出艺术创作领域的厚积薄发、与时俱进，打造出秦川抒怀和秦川情等经典作品。在新世纪的今天，长安笛派的演奏风格在国内音乐学院和综合类艺术院校得到了良好的推广，并由此影响当代陕西民间音乐风格的传承与发扬，融入民族管弦乐的配器及音乐创作之中。三、北派竹笛的艺术美学特征音乐是对生活的真实折射，同时在音乐创作与表演中，也将美划分为多样化的层次，于是便有了阳刚之美与阴柔之美的区分。在中国古代传统文化美学理念中，对于音乐作品的审美标准有着多样化的区分，而由道家文化所形成的阴阳之别则是音乐美学最为显著的两个层面。北派竹笛深植于北方民族民间的文化土壤之中，体现出以阳刚之美为代表的主要美学风格，与此同时也兼有阴柔之美的丰富变化。1.北派竹笛的阳刚之美北派竹笛相对于南派竹笛，显然在音乐创作及演奏风格方面，体现出北方人民性格特点中粗犷豪放的一面。这无论是在传统音乐文化中对于竹笛伴奏功能的应用，或是现代艺术创作中以竹笛独奏或协奏为基础的新创作特征，均有所体现。北派竹笛在北方特有的文化环境中栖息与生长。北方地区有黄河文化的滋养，在黄河一泻千里的奔腾向东过程中地势逐渐平坦，尤其在中下游和下游地区多以平原为主，气候较为寒冷干燥。这里的人民群众生活十分艰苦，在日积月累中也形成了坚毅不屈的性格特点，同时具有开阔的心胸和奔放的性格。地理环境决定了人的生活环境，而生活环境又对音乐文化环境产生了显著的影响。因此，在北派竹笛的演奏艺术中，逐渐体现出了与北方人相通的阳刚之气，并将这种风格运用于创作技法、演奏的音量以及作品风格等层面。自二十世纪以来，北派竹笛的艺术创作始终深植于北方特有的文化环境之中。一方面，以汉族各地域的戏曲和民歌作为基地进行改编和创作；另一方面，又在不断挖掘和整理少数民族民间音乐，将其特色化的曲调与艺术个性作为音乐蓝本，展现出别样的竹笛艺术风貌。“北派竹笛脱胎于河北吹歌、山西民歌、冀南戏曲等地方曲艺，在变奏曲式中又紧扣节奏、穿插情节，表现出戏剧的趣味性”。从北派竹笛的作品成果来看，冯子存先生所改编创作的喜相逢和万年红，以及草原笛派李镇先生创作的竹笛独奏曲草原的思念和四季，均黄钟大吕53展现出不同风格的北派竹笛阳刚之美，或开朗豪爽，或悠远嘹亮，不同的民歌素材体现出不同地域的文化风貌，但阳刚之美均融入其中。以冯子存先生改编创作的独奏曲五梆子为例，它是以西北二人台戏曲音乐曲牌为原型改编形成的，通过变奏的形式，对作品的主题进行不断发展，展现出西北民风的豪爽与诙谐幽默。第一段主题采用了优美的慢板结构。悠长的线条融入了滑音、花舌和颤音等演奏技巧，使情绪情感娓娓道来。第二段开始，在对第一主题的变奏过程中，逐渐融入了轻快明亮且诙谐幽默的音乐意境，技术技巧层面也根据乐曲节奏速度的提升不断变化。具有夸张性的戏剧手法，使音乐风格与西北文化观感有异曲同工之妙。随着音乐呈现方式的不断强化，在作品的第四段尾声部分，热情奔放的性格达到极致，是全曲速度最快且演奏技法最为丰富的乐段，还融入了“飞指”的表现性技巧，在高潮中推动音乐完成。2.北派竹笛的阴柔之美色彩鲜明的阳刚之气是北派竹笛最为典型的艺术特征，展现出雄伟、苍劲、有力的一面，这使得北派竹笛硬朗的形象深入人心。当然，作为音乐创作，并非只有一种审美趋向。即便在北方音乐文化中，也存在着许多阴柔之美的表现，比如西北音乐风格的悲壮，草原音乐风格中长线条的情境刻画，均具有阴柔之美，正是由于阴柔之美的存在，才使得其与阳刚之气形成互为关联、互为渗透的统一艺术形象，将两种审美情愫合二为一。比如，在简广易先生创作的牧民新歌和李镇先生创作的鄂尔多斯的春天等北派竹笛独奏音乐中，便有着对阴柔之美的重点表达。长调和散板的融入，使音乐的叙事性和地域风格得到明确体现，并用委婉的旋律线条引导欣赏者融入艺术情境之中，启发丰富的想象力。在鄂尔多斯的春天一作中，创作者借用了蒙古族民歌中的长调体裁，使节奏舒缓自由，气息绵长，旋律唯美悠扬，具有开阔辽远的意境之美。在北派竹笛技法和特有的竹笛材质应用方面，由于良好的驾驭，形成了醇厚的音色，使音响效果沉稳扎实。而在技术技巧的应用层面，则借用了南派竹笛代表性的“循环换气”技法，使音乐线条更加连贯，模仿内蒙古长调音乐的典型特征。尤其在作品的慢板部分，旋律极为优美，抒发着牧民丰富的情感。在旋律线条中隐藏着大量的五度、八度及八度以上音程跳进，这是蒙古族民歌的典型特点，同时又使音乐的张力得到凸显，在阴柔之中透露着杨刚志气。北派竹笛的演奏艺术演奏家，在大量的生活阅历及艺术思考中形成的精神观念与审美格调，包含丰富的情感和想象力，将一种内在的气韵通过外化的乐谱形态和演奏行为所表现出来，融入艺术作品的创作中，赋予主题音乐更多的人文情感和文化态度。在当代社会文化环境中，北派竹笛依旧延续着自身的艺术特性，并在创作和表演领域不断耕耘。作为中国民族传统文化的继承者，北派竹笛肩负着传承与发展的重任，更代表着新时代中国强大的民族文化自信。(责任编辑：刘小红)注释：张一帆.浅谈我国竹笛艺术及其流派J.北方音乐，2020(17).许双毅.论我国南北竹笛的演奏风格与融合J.大舞台，2013(06).吴尔曼.中国竹笛演奏流派及其文化特色探究J.艺术评鉴，2021(03).