《大闹天宫》动画电影与真人电影视听语言的特点分析.pdf

2023 年第 28 期董苏梅（浙江师范大学设计与创意学院，浙江 金华 321019）摘要 大闹天宫 是由上海美术电影制片厂创作的一部中国民间喜闻乐见的神话故事动画电影，凭借着夸张的人物造型、浓烈的民族特色赢得了众多观众的喜爱。2014 年，由这部动画电影翻拍的真人电影 西游记之大闹天宫 作为春节贺岁片，斩获了十亿票房，但同时也被贴上了“高票房、低口碑”的标签。本文从视听语言层面对比分析 大闹天宫 动画电影与 西游记之大闹天宫 真人电影所展现出的不同艺术风格，重点比较两部电影在视听词汇中镜头、音乐、蒙太奇等方面呈现出的不同视听效果，探讨动画电影不同于真人电影的视听语言特点，感受影视动画独特的艺术魅力。关键词动画电影；真人电影；视听语言；大闹天宫中图分类号：J954文献标志码：A文章编号：1672-7959（2023）28-0034-03大闹天宫 动画电影与真人电影视听语言的特点分析作者简介：董苏梅（1997-），女，汉族，安徽滁州人，硕士研究生在读，研究方向：数字媒体艺术。大闹天宫 是由上海美术电影制片厂创作的一部中国民间喜闻乐见的神话故事动画电影，凭借着夸张的人物造型、浓烈的民族特色赢得了众多观众的喜爱。2014 年，由这部动画电影翻拍的真人电影西游记之大闹天宫 作为春节贺岁片，斩获了十亿票房，但同时也被贴上了“高票房、低口碑”的标签。本文从视听语言层面对比分析 大闹天宫 动画电影与 西游记之大闹天宫 真人电影所展现出的不同艺术风格，重点比较两部电影在视听词汇中镜头、音乐、蒙太奇等方面呈现出的不同视听效果，探讨动画电影不同于真人电影的视听语言特点，感受影视动画独特的艺术魅力。一、两部电影视觉影像的要素呈现与效果比较（一）镜头视觉要素的不同带来的系列变化镜头是视觉影像结构中最基本的单位，影像包括影视画面镜头、画面景别、画面构图、画面光线、画面色彩等。屏幕的大小、宽高比例有着明显的不同，所以呈现出来的视觉元素特性也会有所差异。大闹天宫 采用的是 4：3 的窄画面，适用于小场景，细节感不强，而 西游记之大闹天宫 采用的是超宽屏 21：9，更适合超宽视域宏大主题的表现。因为镜头画面的不同自然带来画面构图、画面景别以及画面运动的不同。景别是视觉影像的一种基本表达方式，是画面造型的重要手段，也是形成画面节奏变化的方式。从制作手段和制作要求上来说，动画是画出来的，真人电影更多的是通过前期拍摄、后期特效制作出来的，所以在镜头景别和镜头运动上也有明显的不同。大闹天宫 镜头的运用多偏向于大景别，其中大远景、远景和全景占全片比例 60%以上，小景别只占了不到10%；西游记之大闹天宫 因为可以后期制作，影片中镜头景别比较丰富，出现较多宏伟壮阔的大场景和刻画精致的小景别。同样，镜头光线和镜头色彩因为电影制作的方式不同，差别也很大。例如，对孙悟空去天庭的片段，两部电影的画面比较相似，同是天庭的房屋建筑，真人电影在后期制作中尽显房屋的精美奢华，光线使用的是较为自然的侧光，天庭的氛围感缺失，神仙的形象34不强烈。而动画电影则通过将光线以夸张、放大的方式呈现出来，采用了源于民族传统文化的色彩语言，增强了影片的亲和力和视觉冲击力。在画面色彩的运用上，动画电影的画面层次感更强、色彩细腻而生动。从孙悟空和哪吒打斗的画面可以看出两部电影画面都是暖黄色调，真人电影画面中存在因人物和背景融为一体而不容易找到画面中的人物位于何处的问题。相比之下，动画电影中背景颜色虽然鲜艳，但是仍然区别于人物颜色的纯度，并且人物衣服还加入了少量冷色，冷暖对比，人物形象更加突出。在孙悟空去龙宫找宝物的海底龙宫场景中，动画电影用蓝色调来呈现龙宫，这种色调可以让人联想到大海，能充分渲染出海底的环境氛围。而真人电影则用了暖色调，后期制作使整个画面呈现出闪闪发光的金黄色，给人一种奢华感，弱化了海底这一特定的环境背景，给观众呈现出视觉上的失真。（二）角色形象的差异对画面构成的影响大闹天宫 人物造型的独特性是影片的一个显著特点。平面动画只有造型准确、动作生动优美，才能赋予角色不同的性格和气质，夸张、戏剧化手法的运用能使人物形象更为典型和突出。影片中的孙悟空穿着鹅黄色短衫与红裤。红黄的基调一直是人们比较喜爱的颜色，孙悟空脖子上的围巾起到了画龙点睛的作用，再加上人物造型，形神兼顾，形象独特。西游记之大闹天宫 中的孙悟空虽整身造型花费超过 60 万，但人物形象并没有动画版的人物形象突出，一身红袍盔甲虽然霸气，但并没有给人惊艳的感觉，有别于人们心目中活泼的形象，当然这也与整个影片的剧情有关。总体而言，除去画面后期制作出来的震撼特效，真人电影中的人物形象难以吸引人眼球。玉帝作为推动剧情发展的重要角色，在两部电影中都有着重要地位。在动画电影中，玉帝眉目半眯，鼻头擦着一点儿胭脂，从面容的刻画能看出他是养尊处优、高傲无比的角色。而真人电影中玉帝面容慈祥和蔼，身穿白色衣服，对冒犯天庭的孙悟空十分宽容，与其应有的威严反差甚大。由于影片对此没有作出相应的剧情铺垫，导致人物形象的塑造缺乏一定的逻辑。二、影视声音语言的呈现与效果比较电影作为视听的艺术，声音在其中也发挥着重要的作用。一部好的影片不仅要从画面镜头的角度考虑，还要从声音的角度去进行设计，二者的完美结合才会使一部影片的视听效果更加完整。声音语言会影响影片的主题思想、画面烘托、情绪渲染以及特定氛围的营造等。（一）电影音乐载体的使用比较大闹天宫 的作曲家吴应炬采用了丰富的戏曲元素，将民间文化与动画进行完美结合。昆曲、京剧等音乐素材的使用更是本部电影中的最大特点，民族管弦乐以及传统打击乐器如锣鼓、唢呐、板胡等民族乐器作为动画配乐的主要演奏乐器，使整部动画体现出中国传统音乐的魅力。在孙悟空与众多神仙打斗的过程中，音乐配上紧密的锣鼓点充分表现出此时激烈紧张的场面以及人物的性格特征。当孙悟空打得众仙落荒而逃时，立马出现节奏欢快的音乐，来表现孙悟空胜利的喜悦心情。同时，吴应炬还在音乐中加入了弦乐、圆号、大管等西洋管弦乐器的演奏，体现出了影片音乐多元化的特点。西游记之大闹天宫 则以 爱在天地动摇时 为主题曲。可能因为真人电影中加入了其他剧情，涉及友情、爱情等主题，让人感觉到一丝温情与无奈。但总体来说，真人电影在音乐方面缺少动画电影的活跃感，多了一层气势却少了一层韵味。从两个版本电影音乐上的对比可以看出，音乐在影片中起着至关重要的作用。音乐的不同所带来的画面效果不同，给观众的印象感觉也会有所差别。（二）电影原声与配音的综合运用比较动画的题材与故事大部分都是幻想创作，角色同样也是。动画电影的制作离不开配音这一环节，正是因为这些创造出来的虚拟人物通过配音才有人物形象以及性格特征。配音为这些角色注入灵魂，从而让角色变得活灵活现，充满真实感。而在真人电影中，尽管某一角色用的是演员原声，有时会进行现场收音，但考虑到演员台词功底、现场环境等众多因素，后期还需要进行调整，尽可能地表现出影片中人物的形象特征和性格特点。大闹天宫 中，配音的很多细节都处理得很好，在影片高潮的时候加入了唢呐、二胡、鼓点的演奏。由于配音演员对细节的把控力强，赋予每个角色生命力。西游记之大闹天宫中大多是采用后期配音，演员的口音、拍摄时演员说出来的台词音色等的差别使得后期要对一些不准确、效果不好的原声进行调整和补录，所表现出的角色形象没有太强的立体感。新研究352023 年第 28 期三、两部电影的视听语法画面及节奏呈现与效果比较影片创作过程中，需要运用的视听语法流程主要是编剧、分镜头脚本以及后期阶段，会涉及到蒙太奇、连戏、画面的调度与组接等。真人电影是演员根据剧本寻找感觉，不同的演员有不同的演绎，就算同一个演员也能演绎出不同的感觉，再结合后期的特效制作进行角色呈现。而动画电影需要对镜头的表达、画面的内容安排以及组接调度等提前计划规定，制作完成后再按照脚本连接起来，加以配音配乐等制作出一部完整的动画作品。相比较而言，动画电影在视听语法方面有其自身的独特性。（一）蒙太奇的比较蒙太奇是镜头语言的基础，是影视作品最主要的艺术效果实现手法，主要运用镜头修饰手段进行发散叙事，使影片的故事情节不那么单调乏味。一般来说，蒙太奇分为叙事和表现两种类型。在 大闹天宫 中，主要运用的是叙事蒙太奇，即镜头画面遵循思维逻辑原则或时间原则连接起来，推进动画情节的发展。动画电影虽然分为上片跟下片，但是整个故事还是按照因果逻辑、时间关系进行叙事的。上片的故事线是：孙悟空缺乏称心兵器-去龙宫获得如意金箍棒-龙王后悔去天庭告状-玉帝假意授孙悟空做弼马温-猴王知骗返回花果山。下片的故事线是：玉帝假意封猴王为“齐天大圣”-孙悟空因蟠桃宴未被邀请火冒三丈，独自开怀痛饮-玉帝暴怒，天宫之兵与孙悟空之兵交战-猴王被太上老君送进炼丹炉-最后进行了一系列的“闹”天宫。由此可以看到整个影片故事情节简单明了，加上京剧的背景音与“锵、锵、锵”的鼓音，使观众将注意力集中于动画剧情的发展。而在真人电影中，高达 98%的镜头都是经过特效处理的，超多的特效打斗使得人们面对本应具有冲击力的视觉效果有些目不暇接，引起审美疲劳。不仅如此，过多的特效场景呈现，占据了大量的叙事时间，叙事显得拖沓，人物关系和内在心理则被轻描淡写，使得人物塑造略显单薄，情感逻辑有些不通。（二）调度的比较影视动画不追求画面的逼真性，而是借助幻想、象征，运用夸张、变形等手法使其在时空的处理上可以不受任何现实条件的束缚，任意调度与发挥，创造出一种现实无法企及的时空境界。在动画电影里，在孙悟空穿上弼马温官服时给了多个镜头，正视镜头的近景，同时又将人物放在画面中央，不仅让观众的视线聚焦于孙悟空穿衣时滑稽的动作，增添了画面和故事的情趣，还凸显了孙悟空生性活泼、机智纯真、大胆泼辣的性格以及善良美好的内心，角色得到了立体而完美地呈现。在真人电影里这段情节是这样安排的：直接到达-开门-与马对话-无聊-再次对话-二郎神来-两人争执-放走马儿。演员的动作和表情都稍显尴尬，没有动画电影更能凸显人物性格，加上特效运用过多，整个场面的调度不能充分体现出这段情节的分量。对于一般影视来说，由于动画电影已经形成了在观众潜意识中公认的不同于一般影视的艺术性，所以观众观看动画电影时的思维会像儿童思维一样感性、单纯、活泼、富有跳跃性。因此，动画电影更能突破一些束缚，自由发挥的空间更大。四、结语本文以 大闹天宫 动画电影与真人电影的视觉效果和听觉设计在电影创作流程中的应用为切入点，分析了两部电影因镜头视觉要素的不同所呈现出的不同艺术风格。从中可以看出，动画电影区别于真人电影的视听语言，其最大的特点是夸张和自由。动画电影独特的制作方式向人们传递着不同于真人电影的真实感和审美体验，极具夸张的视觉形象设计、“先声后画”的创作手法以及民族元素的加入，给观众带来了独特的审美体验与观影感受。参考文献1邱贝莉，汪亮，王臻真，等.动画视听语言M北京：中国青年出版社，2013.2赵敏.中国特效电影创意问题的侧影以 西游记之大闹天宫 分析为中心J.电影评介，2014（14）.3陈超.我国动画电影中的传统文化色彩研究以 大闹天宫 和 山水情 为例J.传媒，2015（21）.4郑祺健，杨成文.动画片 大闹天宫 的艺术特点和民族风格J.美术大观，2015（03）.5朱莉.中美动画电影声音艺术比较研究D.南京师范大学，2013.6宋书利.影视动画视听语言规律研究D.山东师范大学，2008.（责任编辑张文丽李新梅）36