身体语言艺术：歌仔戏舞台 表演形体审美探析.pdf

29COMEDYWORLD戏 剧 大 观歌仔戏起源迄今约有百余年历史，是我国台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，以其独特的闽台地域表演风格特殊的历史意义吸引了许多学者的兴趣。身体语言在歌仔戏中发挥着举足轻重的作用，是表达情感、塑造角色和传达故事情节的重要手段。然而，随着时代的变迁和观众需求的多样化，歌仔戏面临着诸多挑战。在此背景下，对歌仔戏身体语言的研究显得尤为重要。通过对歌仔戏身体语言的系统研究，我们期望能够深入了解其历史演变、文化内涵以及在现代化进程中的变革与创新，为保护和传承这一优秀传统文化提供理论支持。一、身体语言的技巧和风格（一）分析各种动作技巧舞蹈和手势是歌仔戏表演的重要组成部分。这些舞蹈动作和手势形式多样，既有生活化的表现，又有艺术化的加工。例如，“七角乞食”“公背婆”等经典手势，具有浓厚的地域特色，深受观众喜爱。演员通过灵活的手势和优美的舞蹈动作，将角色的情感和故事情节表现得淋漓尽致。这些舞蹈与手势的运用不仅增强了表演的艺术感染力，也使得观众能够更直观地理解角色的内心世界和故事情节。演员通过特定的姿势和步伐来展示角色的性格和情感状态。这需要扎实的基本功，并注重以腰部为核心，从动作规律出发来达到自然而和谐的效果。戏曲演员除了要练习腰、腿、手、臂、头颈等各种基本功之外，还需要将技巧动作与人物身份、动作目的和情感意境相结合，以给观众带来真实的感受。优秀的演员不仅能够体验内心情感，在表演中也能通过外形展现出来，内外交融，得心应手，并且不陷于形式化。在歌仔戏中，演员的动作表演遵循了一系列的美学原则。这些原则不仅突出了闽南地区的独特风格，也展示了民间艺术的魅力。以下是对歌仔戏演员动作表演美学原则的详细探讨：形式美：在歌仔戏中，演员的动作表演遵循对称、节奏、和谐等形式美原则。这种美学的运用使得演员的表演更具艺术感染力。例如，演员的动作、步伐和手势都会遵循特定的规律和节奏感，营造出和谐统一的视觉效果。这种形式美的追求不仅增强了表演的艺术性，也使得观众能够更好地领略到歌仔戏的独特魅力。内涵美：演员的动作表演不仅追求形式上的美感，更注重内涵的传达。情感、意义和象征等元素摘要：本文深入讨论了歌仔戏演员的身体语言艺术在舞台表演中的应用。文章首先回顾了歌仔戏的历史背景，接着分析了演员动作表演的技巧、风格以及在传承文化方面的重要作用。本文揭示了身体语言在传递情感和故事方面的重要性，并探讨了它在现代化发展过程中所做出的适应和创新。这一分析不仅展示了歌仔戏独特的艺术魅力，也强调了其在保护文化遗产方面的价值。关键词：歌仔戏；身体语言；动作形体；文化意义身体语言艺术：歌仔戏舞台表演形体审美探析文/黄娟娟（厦门歌仔戏研习中心，福建厦门 361001）30COMEDYWORLD戏 剧 大 观的融入使得表演更具深度和哲理。通过细腻的动作和表情变化，演员能够生动地展现角色的内心世界和情感状态。这种内涵美的表现方式使得观众能够更深入地理解故事情节和角色性格特点，从而产生情感共鸣。演员利用眼神来传达内心情感的深度和复杂性。在舞台上，演员通过眼睛表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情感。眼神交流不仅是角色之间互动的重要组成部分，也是观众与演员之间建立情感联系的桥梁。训练眼神技巧是一项注重细节且多方面的工作，包括眼部肌肉、眉毛和嘴型的协调配合等。例如要表达喜悦、表达眉飞色舞，角色会双眼微眯眼中含笑，眉毛随着眼睛动作而上扬，嘴巴微笑并向上翘起。要表现盼望或眺望时，眼神则会凝视远处，稍稍抬起眉头，并向内吸气，使气息往上提升，并略微抬起头部。“身法”是演员在身体动作表演中使用的基本方法，主要有起身、落地、前进、后退、侧身、旋转收束和纵向移动等几种姿势。每个舞台上的身段动作都与这八种姿势相关联。在表演中注重逢左先右、欲进先退、未高先低、欲快先慢的身体动作节奏。演员的呼吸与动作的节奏密切相关，有助于表现角色情绪的变化和增强戏剧张力。这些动作技巧之所以精妙，是因为它们被综合运用。通过每一个身体动作和形态，演员能够栩栩如生地展现角色的性格特点和情感起伏，使观众能够深入理解和感受角色内心世界。（二）表演中的风格化和形式化作用通过特定的动作、手势和步伐，演员能够生动地展现不同角色的特点。例如，武生角色的动作注重力量和爆发力，而旦角则通过柔和、细腻的动作表现女性特质。风格化的动作和表情有助于更好地传达情感，例如，在悲伤场景中使用夸张的动作和表情可以更深刻地触动观众的情感。一些具有象征意义的手势和动作可以帮助故事叙述。比如，某些特定的手势可能代表着“告别”或“思念”。风格化和形式化的演技承载着丰富的文化传统和历史价值，是戏曲文化传承中不可或缺的一部分。二、美学原则和文化意义（一）动作与美学之间的关系演员（舞台表演中）程式动作不仅呈现了角色的行为，还是审美表达的一种方式。每一个手势、步伐甚至眼神转向都经过精心设计，以呈现视觉上的美感和情感上的共鸣。演员通过微妙而富有表现力的动作准确传达角色情感，这种情感传递不只是表面上的动作展示，更是通过身体语言深入揭示角色内心世界艺术性表达，这不仅体现了技巧，更是艺术表现的高峰。演员在舞台上的动作要注重尺度和节奏。演员的动作幅度大小、节奏快慢与他们所传达的情感密切相关。通过精确而富有表现力的形体展示，演员可以更有层次地表达角色的情感，让观众能够感受到角色内心的波动。早期歌仔戏的表演源于草根文化的走唱形式，发展了自身一整套表演程式和要求，如指法有“小旦到目眉，小生到肚脐”，眼功有“指出手中，眼随指从”等要领。在歌仔戏舞台上，一些动作还保留着深厚的闽台文化象征符号，如：三步进三步退、四方步、车鼓阵、水蛇游这些动作源于生活，常常蕴含着丰富的文化意义和历史传统，并成为闽台文化美学不可或缺的部分。中国台湾学者林茂贤在 歌仔戏表演形态研究一书中写道：“当歌仔戏进入内台之后，大量京剧演员加入歌仔戏班，担任基本功教师，并教导武打动作，因此歌仔戏的身段动作都与京剧相似，但是歌仔戏身段同时也受到车鼓戏、乱弹戏、九甲戏、新剧的影响，因此又并非与京剧完全相像。”后来的歌仔戏中的动作艺术结合了技巧与创意，它要求演员具备高超的身体控制能力，在表演中展现出独特的创意和艺术感，让舞台上的动作表演规范成为一种艺术呈现，达到一种舞台艺术美学的升华。从下巴里人到阳春白雪，表演艺术有着质一般的飞跃，让观众拥有绝好的视觉享受。总之，在歌仔戏中，动作形体与美学之间存在多层次关系，它们不仅体现在技巧和表演美感上，还深入到文化和情感层面，使得歌仔戏成为一种富有表现力和深刻文化内涵的艺术形式。（二）身体表达中蕴含的文化含义戏曲舞台的动作常常反映了中国传统的价值观和道德观。通过特定的动作方式，如拱手、屈礼、躬身等，表达对长辈和高位者的尊敬。这体现了中国传统文化中重视尊老爱幼和尊敬长辈的道德理念。在一些剧目中，如五子哭墓 乞丐与状元雪梅教子，家庭成员之间在表演中展现出温馨融洽的互动，强调了家庭和睦关系的重要性。借用戏曲程式动作通过家长理短的剧情，达到弘扬尊老爱幼、勤俭持家、兄友弟恭、相夫教子传统美德的好家风传承为目的。有的故事讲述了家国天下、忠孝节义的过程，如杨门女将 七侠五义 包公斩侄等，演员们通过坚定而有力的眼神、姿态，通过形体表演的加持辅助，来展现角色的忠诚和正直。歌仔戏表演有许多特定历史和民俗背景下使用到的动作与仪式，这些元素不仅丰富了表演内容，也使得观众能够接触并理解中国台湾地区以及更广泛的中华文化。许多歌仔戏剧目基于中国民间故事传说，里面常常描绘民间信仰和仪式、对神灵的崇拜和传统节日的庆祝和祭祀动作，如拍胸舞、大鼓凉伞、蜈蚣阁这些元素反映了闽台独特的民俗文化。通过服饰、31COMEDYWORLD戏 剧 大 观道具和场景设计歌舞形态展示了古代中国的生活方式与社会风貌，如农村生活、市井生活等。歌仔戏广泛使用了台湾地区的方言和俚语，增强了剧目的地方特色与民间氛围。歌仔戏融进了各地方的文化，经过百年历史演变成了现在完整的地方戏曲剧种，其动作的进化和表现方式也反映了社会和文化的变迁，演员的表演不断适应并反映时代的变化。随着社会的发展，歌仔戏中的动作风格也逐渐改变，从传统夸张的表演转向更加细腻和现代化的表达方式，这体现了观众审美观念的变化。歌仔戏中逐渐融入了现代生活元素，例如反映当代社会生活的动作语言，展示了社会生活方式的演变。在保留传统动作精髓的同时，歌仔戏开始尝试融入现代表演艺术元素，比如运用更具现代感的表演技巧，这反映出文化具备适应性和发展性。三、现代适应与创新（一）当代歌仔戏如何适应题材的多元化传统动作随着新时代下时装戏、实验戏的兴起，现代观众的审美出现多元化趋势，传统的戏曲形体顺应题材也作出改变，少了水袖高靴，使复杂的戏曲程式简化，减少了过多的形体动作，融进话剧的表演手法，使得现代戏舞台表演更加生动自然。在现代戏演出中，传统戏曲程式与现代舞蹈元素结合，创造了全新的表现形式。举例来说，将现代舞蹈中自由流畅的身体表达方式融入传统动作当中，使得整个表演更加流畅而富有现代感。歌仔戏开始引入了现代舞蹈技巧，赋予表演更多现代风格和流动性。例如，在情感描绘方面采用了现代舞蹈所独有的身体语言；或者运用抽象的舞蹈动作来展示场景和情境。借鉴西方戏剧表演技巧也为歌仔戏带来了新视角与呈现方式，如实验戏剧中互动式表演和非线性叙事手法等，丰富了歌仔戏的舞台艺术表达和文化内涵。当在舞台表演中，结合现代技术和多媒体元素，我们可以运用现代化的舞美灯光技术增加舞台视觉冲击，创造出不同的舞台氛围和情感表达。通过变换色彩和强度等手段，增强观众的视觉冲击力。同时引入现代音效技术，如背景音乐和环境声等，可以提升戏剧的沉浸感和真实感。另外，利用视频投影技术创造动态背景，传统形体表演结合舞美的美学，为演员的表演提供更丰富的视觉环境，增强故事的表现力。（二）现代戏剧和技术的影响现代戏剧的演出风格，例如更加真实自然的表演和更加深入的角色描绘，对歌仔戏的舞台表演模式产生了影响，使其更符合现代观众审美。同时，现代戏剧的舞台设计理念，如简约主义或象征主义，经过戏曲舞台表演引入，使舞台设计更具现代感和视觉冲击力。此外，数字媒体技术、3D 投影等现代技术的运用为歌仔戏带来了新的表演维度，使得表演更加生动、吸引人。这些融入了现代戏剧技术和理念的元素，让歌仔戏在保留传统特色的同时展示出新魅力和活力。四、比较分析与西方戏剧中简化生活的表演风格相比，歌仔戏的戏曲形体身体语言加以放大和象征化，使舞台更加唯美写意。举例来说，在歌仔戏中，手势和步伐常常具有特定的文化和情感含义，而现代戏剧则更注重演员内心的表达和自然主义的表演方式。歌仔戏的身体语言深受中国传统文化影响，如儒家礼仪在角色动作中的展现，而西方戏剧则受到不同文化传统和价值观念的影响。在现代戏剧中，尤其是西方舞台艺术领域，技术创新得到广泛应用，例如舞台效果和多媒体使用等。虽然歌仔戏也开始融入这些元素，但依旧保留着较多传统特色。五、案例研究举例，古本玉簪记中的琴挑书生潘必正月下听琴寻陈妙常的场景，通过演员眼神和微妙变化的面部表情融入大量扇子功形体表演，载歌载舞，扇随心走情由神动，塑造了一个翩翩公子的古典书生形象。这些细节不仅展示了演员如何结合内心情感完美融合肢体语言，如何通过形体声腔把人物内在情感外化，突出角色性格、情绪、节奏、甚至于场景戏曲演员深厚的表演功力和对舞台张力的把控彰显了中国戏曲独特的表演魅力。通过对歌仔戏身体语言的研究，我们深入了解了其在历史背景、文化意义以及现代化进程中的变革与创新。身体语言在歌仔戏中发挥着举足轻重的作用，是表达情感、塑造角色和传达故事情节的重要手段。为了应对时代挑战和满足观众需求，许多歌仔戏剧团和艺术家在剧本内容、表演形式和技术运用等方面进行了创新。这些变革与创新不仅有助于保护和传承这一优秀传统文化，也为歌仔戏的未来发展注入了新的活力。在全球化背景下，我们应当继续关注歌仔戏的发展动态，为其提供更多的支持和关注。同时，我们也应该鼓励更多的年轻人参与到歌仔戏的传承与创新中来，让这一传统文化艺术绽放更加璀璨的光彩。参考文献1 严永福.两岸歌仔戏音乐的同源性与多样性研究 D.福建师范大学，2016.2 武秋卉.歌仔戏身段与现代舞身体语言结合的创作实践研究 D.泉州师范学院，2017.3 杨秋萍.闽南歌仔戏（芗剧）的艺术特征与文化内涵研究 D.闽南师范大学，2019.