新课标背景下的高中音乐教学策略.pdf

XUANDONGMAN教坛回声 154 新课标背景下的高中音乐教学策略常晓婷乌海市第六中学 内蒙古乌海市016000摘要：随着教育改革的不断深化，新课标（新课程标准）的出台与实施，为我国各阶段教育指明了新的发展方向。新课标强调学生的全面发展，注重培养学生的核心素养和跨学科能力，特别是在艺术领域，新课标提倡培养学生的审美情感、创新意识和实践能力。在此背景下，高中音乐教学作为艺术教育的重要组成部分，也面临着新的挑战和机遇。新课标更加注重学生的音乐体验、感悟和表达。基于此，本文立足自身教学实践，在教学策略上进行创新和改革，以适应新课标的要求，促进学生音乐素养的全面发展。关键词：新课标；高中；音乐教学中图分类号：G4 文献标识码：A随着社会的不断发展，音乐学科也在不断发展变化。一方面，科技的不断进步和社会文化的多元化，音乐艺术的形式和载体也在发生深刻变化。互联网、多媒体等技术的应用，为高中音乐教学提供了更多的可能性和手段。另一方面，音乐艺术的形式和载体不断增多，如流行音乐、电子音乐等。因此，如何在新课标背景下，采用多元方式，探索有效的音乐教学策略，成为当前高中音乐教育中亟待解决的问题。一、新课标背景下的高中音乐教学要求（一）提高审美能力美育教育在高中音乐课堂教学中发挥着至关重要的作用，尤其是在提高学生的审美能力方面。审美意识是指人们对美的认识、感受和评价的能力。通过提高学生的审美能力，学生逐渐培养起对美的敏感性和意识，学会关注和发现生活中的美。在音乐课堂教学中，教师通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，如古典、流行、民族等，让学生接触到不同的音乐元素和风格，从而培养学生的审美意识和多元化视角。审美能力是指人们对美的欣赏、鉴别和创造的能力。依据新课标要求，高中音乐教学能够引导学生鉴别和欣赏不同类型的音乐作品，分析音乐作品的旋律、节奏、和声等元素，使得学生了解不同音乐风格的特色和美感，提升学生的审美水平。（二）陶冶艺术情操核心素养融入高中音乐课堂中，学生能够更好地理解音乐的美，培养艺术情操，提高个人素质。音乐是一种情感表达的艺术形式。教学时通过引导学生深入感受音乐作品所表达的情感，培养学生的情感表达能力和共情能力。在音乐课堂上，在教师的引导下，学生通过演唱、演奏、欣赏等方式，体验和表达不同的情感，学会用音乐来传达自己的思想和感受。情感表达能力的培养有助于提高学生的社交能力和人际关系。此外，音乐具有治愈和舒缓的力量。借助音乐的力量，帮助学生缓解压力、调节情绪，促进身心健康。（三）增强文化理解音乐是文化的重要组成部分，不同国家和地区的音乐风格、曲目和演奏方式都有其独特的文化背景。高中音乐教学引导学生学习不同国家和地区的音乐文化，帮助学生了解世界各地的音乐传统和历史，拓宽学生的文化视野。同时，通过学习不同文化的音乐作品，学生可以更好地理解和尊重不同文化背景的人们，促进文化交流与融合。此外，高中音乐教学也注重弘扬民族音乐文化，致力于让学生了解自己民族的音乐传统和历史，增强民族自豪感和文化自信心。（四）培养学科素养音乐学科素养包括音乐基础知识、技能和审美能力等方面，对学生的全面发展至关重要。高中音乐课堂教学注重学生对音乐的感受、体验和表达。通过让学生欣赏不同类型的音乐作品，参与演唱、演奏等活动，学生能够逐渐掌握音乐基础知识，提高音乐技能。同时，高中音乐教育还注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美标准，使学生能够更好地辨别音乐的优劣，提升自己的音乐素养。创造力是学生学科素养的重要标志之一。音乐鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过创作歌曲、演奏乐器等方式表达自己的思想和情感。在音乐课堂上，通过设置创作任务、组织创编活动等方式，激发学生的创造力。学生运用所学的音乐知识和技能，进行歌曲创炫动漫教坛回声 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作、配乐创作等活动，能够培养自己的创新思维和创造力。二、新课标背景下的高中音乐教学策略（一）创设情境，培养审美能力在新课标背景下，高中音乐教学策略应以学生为中心，注重学生的音乐实践和审美体验。通过创设情境，让学生在真实的音乐环境中学习和体验，培养他们的审美能力，使他们能够真正感受到音乐的魅力和价值。在传统的音乐课堂教学中，教师注重音乐知识和技能的传授，而忽略了学生对音乐作品的感受和体验。传统的教学方式难以激发学生的兴趣和积极性，也难以培养学生的审美感知力。创设情境能够有效地解决这一问题，通过创设与音乐作品相关的情境，让学生身临其境地感受音乐的美，提高学生的审美体验。为创设有效的教学情境，教师应利用多媒体技术，如视频、图片、音频等，为学生展示与音乐作品相关的视觉和听觉内容，营造出丰富多彩的情境。需要注意的是，情境的创设要与音乐作品的内容和主题相贴切，能够真实地反映作品的美。具备多样化，根据不同的音乐作品和学生特点，采用不同的情境创设方法。注重学生的参与和互动，让学生在情境中能够主动地感受和体验音乐的美。具有教育性，旨在培养学生的学科核心素养。例如，开展必修一第二单元“阳关三叠”中国古代音乐曲目教学时，设置一个模拟的唐朝宫廷音乐会的场景，以古代音乐、服饰、布置等元素，营造出身临其境的历史氛围。教学时，利用多媒体播放阳关三叠的音乐，结合古诗词的朗诵，让学生在音乐与诗词的交融中感受离别的哀愁和思念的情感。邀请学生分享自己与亲友告别的经历，引发情感共鸣，加深对音乐作品情感内涵的理解。在学生掌握相关知识后，组织学生进行阳关三叠的音乐表演，结合舞蹈、戏剧等元素，以艺术的形式展现音乐作品的魅力。学生自主创作表演形式，发挥想象力和创造力，展示对音乐作品的理解和诠释。此后，学生分享自己在情境创设中的感受和收获，反思自己对音乐作品的理解和鉴赏能力的提升。（二）因材施教，注重分层教学在新课标背景下，高中音乐教学需要更加注重学生的个体差异和个性化需求。因材施教是一种重要的教学理念，它强调根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学策略和方法，以最大限度地发挥学生的潜能。因材施教的前提是了解学生的差异。教师需要全面对学生的音乐水平进行准确评估。评估内容可包括音乐理论知识、演唱技巧、乐器演奏能力等。根据学生音乐水平的评估结果，教师应将学生分为不同的层次，并针对不同层次的学生制定相应的教学计划和教学目标。在教学实施过程中，教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学策略，确保教学效果。此外，教师应根据学生的性格、兴趣、特长等因素，制定个性化的教学方案。例如，对于音乐理论基础薄弱的学生，教师加强理论教学；对于演唱技巧较好的学生，教师引导其进行更深入的演唱实践。教学方法是实现教学目标的重要手段。在因材施教的过程中，教师需要根据学生的特点，灵活运用不同的教学方法。同时，教师也需要根据教学内容和学生特点进行教学方法的创新和组合。例如，开展必修一第二单元“花儿为什么这样红”中国现当代音乐曲目教学时，根据学生在音乐基础、兴趣爱好、学习能力等方面的差异，将学生分为三个层次：A 层：音乐基础较好，对音乐有浓厚兴趣，学习能力强。B 层：音乐基础一般，对音乐有一定兴趣，学习能力中等。C 层：音乐基础较差，对音乐兴趣不大，学习能力较弱。教学内容与方法的分层。A 层学生深入学习中国现当代音乐曲目，如黄土高坡、歌唱祖国等，并引导学生分析作品的音乐特点、文化内涵等。教学采用自主学习与探究相结合，鼓励学生分享自己的观点和见解，培养批判性思维。B 层学生重点学习中国现当代音乐的基础知识和代表作品，如音乐的基本构成、旋律特点等。教学采用讲解、演示与互动相结合的方式，激发学生的学习兴趣，帮助他们逐步掌握基础知识。C层学生从简单的中国现当代音乐作品入手，如小白杨、映山红等，让学生了解音乐的基本构成和演唱方法。教学采用直观、生动的教学方法，如游戏、音乐律动等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。基于此，开展教学。导入环节，通过播放一段中国现当代音乐的视频，激发学生的学习兴趣，引出本单元的主题。教学时，根据学生的层次，分别进行针对性的教学。A层学生进行深入的探究学习，B 层学生重点掌握基础知识，C 层学生则从简单的作品入手。在此过程中，鼓励学生之间进行互动交流，分享自己的学习心得和感受。同时，教师根据学生的学习情况，进行及时的指导和反馈。（三）丰富内容，整合音乐资源在新课标背景下，高中音乐课堂教学需要不断地丰富内容、整合资源，以满足学生全面发展的需求。传统的音乐教学内容局限于教材，而新课标要求教师注重学生的个性化发展，培养他们的创新精神和实践能力。因此，教学需要引入多元化的音乐教学内容，如世界民族XUANDONGMAN教坛回声 156 音乐、流行音乐、摇滚乐等，激发学生的学习兴趣。在新课标背景下，教师应充分利用各种教学资源，包括数字音乐、音频软件、在线教程等，以丰富音乐课堂教学。同时，利用校外的音乐资源，如社区音乐活动、音乐比赛等，让学生参与到更广阔的音乐实践中。音乐是文化的重要组成部分，在音乐课堂教学中，为引导学生学习相关文化，注重音乐与文化的融合。例如，在教授民族音乐时，引入相关的民族文化背景；在教授流行音乐时，探讨社会文化对音乐的影响。通过将音乐与文化相融合，帮助学生更好地理解音乐的内涵和价值。例如，开展必修一第三单元“菩提树”浪漫主义音乐曲目教学时，整合音乐资源。一方面，整合影视音乐资源。教师寻找以菩提树为主题或背景音乐的影视作品片段，如电影歌剧魅影等，让学生感受音乐与影像的结合。另一方面，展示现代流行音乐资源。收集一些融合了浪漫主义元素的现代流行音乐作品，如一些民谣或轻音乐，展示浪漫主义音乐在现代的传承与创新。（四）学科融合，培养综合素养学科融合是指将不同学科的知识、方法和技能进行整合，形成跨学科的教学体系。在高中音乐教学中，学科融合具有重要意义。音乐与其他艺术形式的结合，是学科融合的重要体现。例如，音乐与舞蹈的结合让学生通过舞蹈表演来感受音乐的节奏和韵律；音乐与戏剧的结合则通过音乐剧等形式，让学生在表演中体验音乐的情感和表现力。跨艺术形式的结合，不仅增强学生的艺术感知能力，而且培养其协作和沟通能力。例如，开展必修二第二单元“把一切献给党”音乐曲目教学时，导入环节，注重音乐与历史学科的融合。教师讲解歌曲创作的历史背景，介绍作者的生平事迹和创作动机。学生通过研究历史资料，了解歌曲创作的时代背景和意义，从而更好地理解歌曲的内涵。教学时，采用音乐与文学结合方式。教师引导学生欣赏把一切献给党这首歌曲，并同时阅读相关的文学作品。通过音乐与文学的相互印证，帮助学生深入理解歌曲所表达的情感和主题。实践环节，学生根据把一切献给党这首歌曲的主题和意境，创作与之相关的美术作品。可以是绘画、雕塑等形式，展示对歌曲内涵的理解和艺术创作的能力。对于学科融合方式的检测，学生将自己的音乐作品、文学作品和美术作品进行整合，进行跨学科的展示与交流。通过音乐会、艺术展览等形式，向其他学生和教师展示自己的创作成果，并接受他们的评价和建议。（五）多元评价，注重素养渗入在新课标背景下，高中音乐教学评价应注重多元性和全面性。除了传统的笔试和考核演唱外，采用自我评价、互评、小组评价等多种方式，让学生从不同角度审视自己的音乐学习成果。不仅关注学生的最终表现，还要关注学生在学习过程中的表现和努力，以鼓励学生的持续进步。同时，通过组织音乐实践活动，如音乐会、音乐节等，让学生在实践中展示自己的音乐才能，同时进行评价。例如，开展必修二第三单元“踏浪”小组合唱音乐曲目教学时，组织学生进行音乐知识竞赛，涵盖音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等方面，让学生在竞争中学习和提升音乐素养。同时，鼓励学生根据踏浪的主题，进行音乐创作或编排舞蹈，培养学生的创新能力和艺术表现力。评价时采用多种评价方式。自我评价，学生根据自己在合唱中的表现，进行自我评价，反思自己的优点和不足，并制定改进计划。同伴评价，学生之间相互评价，发现彼此的优点，提出建设性的改进意见，促进共同进步。教师评价，教师根据学生的演唱表现，给予专业的评价和指导，帮助学生更好地提升自己的音乐素养。综上所述，新课程标准像雪花一样给久旱的音乐课堂教学带来滋润，当与学生共同走进音乐课堂时，便能够感受到音乐带给人们的精神享受。基于新课标背景下，教师在教学过程中关注学生的自身能力以及发展特点，落实新课标教学理念，创新音乐教学方法，传承和弘扬民族音乐文化，提高音乐教学质量，进一步培养学生的综合素质。参考文献1 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