新古典主义风格油画解析.doc

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劫夺萨宾妇女
【名称】劫夺萨宾妇女
【类别】油画
【年代】1789年至1799年
【作者】达维特
【规格】约有386×520厘米
　　 【属地】现藏巴黎卢浮宫
这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性.达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有”借酒浇愁”之感。 此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
创作背景
1794年7月27日(法国革命新历为热月9日拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学.这时,达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工.改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了.
表现目的
　　《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样,追求的是对历史事件的逼真感.在这一类题材上他始终保持一种观点： 艺术之道在于模仿”地道的"古代生活，并”立意作考古式地真实再现”。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚,要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处”。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想,即所谓"历史事实的强烈逼真感”，还反映了画家此时内心正在升腾的一种”和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚,更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。
题材
　　《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说：罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时,悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人.在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去，掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此,双方展开了长期的战斗.这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
画面描述
　　画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里.她奋不顾身走到前面,孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者,与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点.为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。 如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾,可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些）。
深层意义
　　这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下,借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁”之感。 此画于1799年完成,当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里,他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
作品赏析
　　这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时,悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女.从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀.画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大,但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气,暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。
画家简介
雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日—1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛.他的作品大多表现历史英雄人物,构图严谨,技法精细，画风简朴庄重。其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像画有《雷卡米埃夫人像》等。
马拉之死

《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,负责处理众多日常事物。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所.1793年7月11日,一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去.

基本信息
油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat)
创作时间:1794年
作者:雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年-1825年）
规格：136cm×157cm
材料：画布 、油彩
现藏: 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏
作品简介
　　雅克·路易·大卫 （Jacques—Louis David， 1748—1825)的油画《马拉之死》,描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状:马拉倒在浴缸里,被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手,我们还可以看到丢在地上的带血的凶器.在浴缸的旁边立有一个木台,看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”
作品赏析
　　画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。
　　画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文:“献给马拉·达维特.”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。 据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊,于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家,他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特。科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特,他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。个人收集整理，勿做商业用途

历史背景
　　马拉（Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作,因此，染上了严重的湿病和皮肤病为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作.
1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移.直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝.
新古典主义美术
　　新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
　　JacquesLoouisDavid早年深受意大利文艺复兴美术影响，被认为是法国新古典主义主要的代表之一。
1793年雅各宾党的领导人马拉被刺，JacquesLoouisDavid怀着悲愤的激情创作了《马拉之死》。强调了古典主义庄严、静穆、崇高的特点，而对客观现实真实的刻画，似乎逾越了古典主义的规范。
安托马克的痛苦
作品赏析
这是充满新古典主义艺术精神的绘画作品。表现了勇敢无畏的英雄，不怕战死，视死如归的情景。奄奄一息的英雄躺在床上,妻儿痛苦地坐在身旁,特别是英雄的妻子，右臂伸开，似乎无望地言说着深重的痛苦…….达维德以褐色为基调处理画面,没有赋于清冷凄惨的色调，重在强调大义凛然、慷慨悲歌的精神。

基本信息
　　画作名称：《安托马克的痛苦》
　　创作者: 雅克·路易·大卫 法国
　　创作年代: 1783年
　　风格: 新古典主义
　　题材: 历史
　　规格: 275cm×203cm
　　质地: 布面油画
存藏处: ：巴黎国家美术学校藏

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎.自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了. 当时，大卫正担任拿破仑的首席画师.1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西.经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

《泉》，布面油画，法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—Auguste Dominique Ingres)杰出的新古典主义美术画家,作于1856年。163×80cm(一说为164×82厘米），卢浮宫博物馆藏,为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿,但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化.26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，也有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。
　　安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，(1956年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品,安格尔竟酝酿了36年的时间.它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象,表现了画家终身追求的古典美.这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。
实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇.从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素.但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
内容和特点
《泉》内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来,其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化.有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想了。”本文为互联网收集，请勿用作商业用途

贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国

这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩.

玛丽·维安 《沐浴的希腊贵妇人》

此画以伊奥尼亚式的希腊建筑为背景，塑造了一位希腊的贵妇人沐浴后正裸体斜倚在柱栏边，左边的侍女为其擦洗足趾。少妇有着秀美的脸颊，婀娜多姿的身段，柔美的肉体和洁白的肌肤。她的体态呈S形曲线，淋漓尽致的展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。画家一丝不苟精心的刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润,整个画面给人一种异常安定和宁静之感.