动漫设计与制作论文-范本.doc

辽宁地质工程职业学院毕业（ 论 文 ）设计 信息 系 动漫设计与制作 专业 08 级 一 班设计题目： 中国动漫产业的发展 姓 名： 学 号： 中国动漫产业的发展摘要：我国动漫产业的是我国的“朝阳”产业。随着现代传媒技术的发展我国动漫产业将会在中国经济占有一席之地。摘要内容：我国动漫产业近年来获得长足的发展，市场前景日趋看好。但是但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。关键词：动漫产业、动漫产业方向、日本动漫、美国动漫目录摘要1关键词11、引 言32、什么叫动漫产业 33、中国动画的历史 44、当今社会动漫产业格局 54.1美国动漫产业格局 64.2日本动漫产业格局 85、中国动漫产业现状及制约 106、中国动漫产业面临的问题 116.1经济问题 126.2人才问题 126.3品牌问题 126.4市场营销问题 127、广东原创动力的动漫攻略 138、动漫产业的转向及周边 159、动漫行业的展望 16参考文献17 1、 引言中国起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。在五六十年代中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。更遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。中国动漫应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。2、 什么叫动漫产业“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。“动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。 在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论，它不只涵盖了这些。“动漫”一词在1996年以前在大陆并中国没有出现这个统一的概念，二者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志ANIME COMIC TIME，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的漫友杂志。 随着科学技术的水平的发展动漫产业也不断的更新，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行等等。3、 中国动画的历史谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片大闹画室，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出纸人捣乱记。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如血钱、航空救国、民族痛史、新潮，和提倡国货的国货年、漏洞，以及一些儿童寓言片鼠与蛙、飞来祸、龟兔赛跑等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片铁扇公主，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。宫崎骏也是因为铁三公主开始了他的创作生涯。新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。五六十年代的时候是中国动漫产业最兴盛时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如小猫钓鱼（1952）、小梅的梦（1954）、野外的遭遇（1955）等影片便留有苏联动画的影子。在1957年，动画片骄傲的将军，民族特色十足，这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达的第一部代表作孔雀公主，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的谁唱的最好在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的拔萝卜和1958年导演的古博士的新发现就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片渔童（1959）、济公斗蟋蟀、金色的海螺（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片鹬蚌相争，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的草人也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片聪明的鸭子，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。小蝌蚪找妈妈（1960）、牧笛（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。4、 当今社会动漫产业格局当今动画格局以美国和日本两个动漫产业大国为首，其他各国均根据国情不断创作并取得一定的成绩，但至今难以撼动美国和日本两过在世界范围内对动画的统治。最近席卷全球票房的玩具总动员3，其全球票房已于2010年8月27日突破10亿美元大关，是华特迪士尼电影部今年继爱丽丝梦游仙境之后的第二部10亿美元票房大片 ，这也让迪士尼成为有史以来第一家在一年内取得“双10亿”骄人成绩的公司。而日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作千与千寻也创下了两亿五千九百二十万美元的票房佳绩。全球历史票房排名前290位的电影中，动画电影就占了75部，而奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛，可见动画电影在世界电影市场上占有举足轻重的地位。 美日领军的局势下，世界其他各国也有不少佳作问世。法国动画界的重要人物之一的保罗古里莫的作品国王与小鸟在成人和孩子的世界中都取了巨大的成功。该片改编自安徒生童话牧羊女和扫烟囱工人。在导演Paul Grimault和天才的Jacques Prevert完美合作下， 全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。改编自伊朗女插画家Marjane Satrapi的同名漫画的动画电影我在伊朗长大以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。该片打败了料理鼠王、冲浪企鹅等一系列人气作品，则荣获了第80届奥斯卡最佳动画长片奖。我在伊朗长大真可谓战绩连连成绩不菲，先是获得了2007年戛纳电影节评委会奖，再顺利进入奥斯卡、安妮奖、金卫星奖等一些列热门奖项的最佳动画角逐，可谓2007欧美动画届的最强黑马。 风格清新淡雅的韩国优秀动画影片五岁庵，创韩国历史票房新高。并获得了2004年安锡国际动画电影节长片竞争单元最高大奖。这是继老男孩在今年戛纳国际电影节上获得评委大奖以后，韩国电影再次在国际电影节上获大奖的。20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片宝莲灯，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有风云决、虹猫蓝兔火凤凰、等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。2009年春节期间，一部电影动画片喜羊羊与灰太狼之牛气冲天却以600万元的投资赢得了超过8000万元人民币的票房收入，创造了一个奇迹。2010年春节期间，电影动画片喜羊羊与灰太狼之牛气冲天的姊妹片喜羊羊与灰太狼之虎虎生威以1200万元人民币的投资赢得了接近1.2亿元人民币的票房收入，创造了另一个更大的票房奇迹。虽然各国愈渐重视动画电影的创作，其作品也得到了世界各权威奖项的认可，但美日两国动画片仍然占据着动画电影市场的大多份额。这一现状将持续较长的一段时间。4.1美国动漫产业格局 美国动画在世界动画发展中的霸主地位是无须质疑的，美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。1、美国动画的特点美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 第一、动画周边产品层出不穷；第二、注重打造动画形象、塑造动画明星；第三、以喜剧为主迎合观众口味；第四、注重细节刻画，雅俗共赏；第五、动物形象夸张，成为动画形象的经典；第六、 人物造型设计形象优美；第七、数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。2、美国动画产业优势 美国的动画电影市场毫无疑问的是以著名的动画公司发展为主线的。“米老鼠”、“唐老鸭”、“迪斯尼”这些享誉世界的名字伴随着一代又一代少年儿童的成长。遍布世界主要国家的迪斯尼乐园张扬的展示着美国对世界动画市场的统治。说到美国动画产业就不能不提到著名的迪斯尼公司和梦工场。（1） 迪斯尼公司 迪斯尼动画迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室，惊奇漫画公司，试金石电影公司，米拉麦克斯电影公司，博伟影视公司，好莱坞电影公司，ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司（品牌）。迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的木偶奇遇记、1941年的幻想曲、1942年的小鹿斑比、1946年的南方之歌、1950年的仙履奇缘、1951年的爱丽丝梦游仙境、1953年的小飞侠、1961年的101忠狗、1963年的石中剑。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片玩具总动员，之后又陆续推出海底总动员等，1999年推出的三维动画大片恐龙，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。 通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。 迪斯尼乐园迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园洛杉矶迪斯尼乐园。 迪士尼乐园只是迪斯尼动画电影衍生的产物之一，但其获得的收益远远大于电影本身，票房的收入尽可能存在于某一特定时间，但迪斯尼乐园这一吸金工具时时刻刻都在为迪斯尼公司创造巨大的收益。 就拿我国的香港迪斯尼乐园来说，1999年11月2日，迪士尼公司和中国香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公园达成协议。迪士尼乐园首期项目“神奇王国”已于2005年建成开放，占地126公顷。建成后约40年内，可为香港带来1480亿港元的收入，提供2万个就业机会。而正在建设的 上海迪士尼乐园（Shanghai Disneyland Park），是中国第二个、亚洲第三个，世界第六个迪士尼主题公园，一旦上海迪士尼乐园建成，估计将带动总计上万亿的GDP总值预料，可为当地创造5万个新职位。消费力方面，中国内地80%以上客流将被吸引至上海，甚至包括大量亚洲旅游资源。（2） 梦工厂梦工场迪斯尼最大的敌人。“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫盖芬筹组而成。与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。 梦工场在2001年暑假强档推出怪物史莱克，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片亚特兰蒂斯：失落的帝国失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作珍珠港票房冷淡。究其原因，是因为怪物史莱克这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。怪物史莱克最终获得2002第74届奥斯卡最佳动画长片奖。如今，这个以绿色的丑陋怪物为主角的系列电影已经制作完成了4部。“怪物史莱克”系列自2001年上映以来在商业上取得了巨大的成功。2001年，在电影票价还不及现在一半的情况下，怪物史莱克第一部首周末票房高达4235万美元，创造了当时动画电影的票房奇迹。2004年的怪物史莱克2和2007年的怪物史莱克3则分别豪取1.08亿美元和1.22亿美元的首周末票房。3、美国好莱坞动画1：2：9成功方程式1：2：9的含义为：一部成功的好莱坞动画电影，本土票房收入如果是海外票房收入可达到2，而周边商品利益则可达到9成。美国动画电影的成功是经过岁月长期的沉淀和积累，不断的总结经验而实现的。美国动画电影用他的成功告诉我们，优秀动画电影的价值不仅仅停留在荧幕上，随之产生的玩具，游戏甚至主题乐园才是正真赚钱的工具。就这一点而言喜羊羊与灰太狼系列动画也把触角伸向了比荧幕更宽阔的是市场，学习点读机、纸巾、玩具车、服装、食品。也许不一定每个孩子都看过喜羊羊与灰太狼这部动画片，但大街小巷总能看到喜羊羊的动画形象。这样的市场营销方式与美国动画周边商品的销售方式极为类似。4.2日本动漫产业格局日本动画是中国动画的学生，但后来自成一派，日本动画关注的是未来世界，往往充满对人类未来社会走向的关注和思考，这当然是与日本民族的性格分不开的，日本岛国，火山地震频发，资源缺乏，危机感极强，加之又是惟一遭受过核武器攻击的国家，因此能够居安思危，即使是动画这一与儿童联系在一起的题材内，表现的最多的，往往却是未来、机器人、世界末日等题材，并且乐于表现人类未来政治体制，如日本动画常表现，未来的世界由商业集团所操控，在骇客帝国之前，日本的动画里也早已预言了改造的人类通过网络联接的未来社会。1、日本动画大师宫崎骏宫崎骏可以说是日本动画中的集大成者，却也是一位异数，他是日本动画一位真正的大师，但他的电影与普遍的日本动画恰恰是格格不入的。日本动画大多成熟黑暗，而宫崎则童趣纯真，日本文化热衷表现未来的真实，宫崎骏则热衷幻想，日本文化男尊女卑，宫崎骏的电影则热衷于表现女性的纯洁美好，日本动画常表现科技工业的发达，而宫崎骏的作品常有维护自然生态的理念。当然实际上宫崎骏也是一个同样把科学和艺术结合起来的动画人，但他的作品更加写意，文明的崩溃，纯真的小女孩，日本神话，飞翔，欧洲文化和建筑，工业革命时代机器等等都是他电影里常常出现的元素，宫崎骏的父亲是零式飞机制造厂的厂长，他对人类文明的未来持悲观的态度，他曾说自己还想再活二十年，以“看到洪水把东京塔淹没”，有人曾看到他回到吉卜力办公室时，进门后向空气打招呼，被问起时回答说：“总有些什么东西在那里吧。”可以说，是宫崎骏将日本的动画电影带向世界。千与千寻宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他参与统筹的吉卜力工作室是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。正是因为拥有这样一名领军人物，日本动画电影把持着独特风格收到世界上越来越多观众的喜爱，相比于美国动画千篇一律的模式，单一的剧情。日本动画带给观众更多的是深层次的思考，而不仅仅是娱乐，其传达出的教育意义更容易被少年儿童甚至成年人所接受。看完日本动画电影，也许无法大笑一场，但总能获得感悟。1、 日本动漫产业的特点和优势（1）合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”， 在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 （2）创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 （3）动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 （4）用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 （5）动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 （6）动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 （7）动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。3、日本动漫产业发展的弊端如今在日本的大荧幕上看到的动画电影几乎都是在“炒旧饭”，只是单纯的将极具人气的TV版动画凑足90分钟让观众一次看过瘾，以此来拉动票房。但其实这些剧场版动画电影只是在重复着TV版动画的套路，甚至过于拖沓。例如日本的国民动画名侦探柯南其连载时间超过15年，日本的孩子早已离不开它，看柯南已经成为一种习惯。名侦探柯南的剧场版动画电影以每年一部的产量占据着剧场版动画的首位，但遗憾的是，柯南的剧场版走过了14个年头却走了个下坡路。前八年的剧场版动画电影可谓是，日本剧场版动画的经典制作，就算是十几年前看过的动画，至今观众仍然能说出准确的细节。但近几年来虽然动画制作的水平不断提升，但其内容却失去了精彩，甚至开始偏离常理，让人无法进入电影的情境中。除此之外，日本的TV动画已经开始呈现“色情化”、“老套化”、“恶俗化”。作为动画电影的基础这样的TV动画很难再衍生出优秀的剧场版动画电影。当那些经典的人气作品完结，离开观众的视线。日本动画电影该拿什么搬上大屏幕呢？优良的制作做只能配上低俗的剧情，难免让人遗憾。5、 中国动漫产业现状及制约2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了关于发展我国影视动画产业的若干意见，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的落实政策措施，推进动画产业全面繁荣、动员起来，为振兴中国动画产业创建新功，北京电影学院动画学院院长孙立军的创造中国自己的动画产业，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的中国动画的出路在于产业化等等。 在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造各自的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心，上海、广州、福州已初步形成了以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏及与游戏相关的产业链，这一切直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前充斥我国动漫市场的85%以上都是外国动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占据国内动漫市场的半壁江山。到2010年，国产影视动画片的市场销售额将达到100亿元，利润将达到20亿元，年增长率将达到30%以上。如此巨大的市场需求，为我国的动漫产业提供了一个广大的发展空间。遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。中国思想观念和产业政策的制约动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 创意和营销人才严重不足尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。 6、 动漫产业面临的问题起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。6.1经济问题资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。6.2人才问题尽管截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。6.3品牌问题因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、Hello Kitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。 国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的恐龙成本高达两亿美元，花木兰从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作发行播出结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。6.4市场营销问题发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。 随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高、品牌动漫产品的出现与市场的形成，我们需要拓展动漫周边产品的研发制作，疏通流通渠道，促进消费群体的形成，逐步提升动漫产品的附加值，推动产业化进程发展。我国的动漫产业将会成为推动国内文化产品消费，发展文化产业的一颗新星。7、 广东原创动力的动漫攻略 从上世纪90年代开始，国内出现了动漫热，但绝大多数作品都来自国外。当时一项调查显示，青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占了60%，欧美动漫占29%，而中国动漫，即使包括港台在内也不足11%。 刘蔓仪是原创动力的元老之一，也是现在公司的副总。同众多上世纪70年代出生的那代人一样，动画片是其童年为数不多的娱乐。“我是看着铁臂阿童木、米老鼠和唐老鸭等国外动画片长大的。”她笑着说。 但让刘蔓仪感慨的是，即便是自己工作后，国内的小孩子最熟悉的动画片还依然是哆啦A梦等外来品。与刘蔓仪一样，她的朋友都觉得，中国应该有代表自己文化的动漫形象。“那时，大家经常聊天，聊着聊着就有了做动画的念头。为何不创造出我们自己的动漫形象？”1996年，刘蔓仪在和同伴商量了制作成本、演出效果等因素后，她们决定做一场卡通舞台剧来尝试一下。 这个想法也聚集了不少影视和音乐创作人才，让这批“异想天开”的年轻人没想到的是，这部类似于猫的卡通舞台剧当时大获成功，于是几位创作人员趁热打铁又制作了80集的真人卡通人偶剧佧佧的故事。这部剧还在大风车栏目里播出过，甚至还发行到新加坡。佧佧的故事的成功，也坚定了刘蔓仪与同伴做原创动漫的决心。 可是在公司创立之初，要做原创是非常困难的，不仅需要大量的资金，还要面临与国外动画片的博弈。“当时国家没有出台相关的扶持政策，与国外动画相比，我们的劣势是显而易见的。”黎丽斯对记者说。黎同样是原创动力的副总经理及元老之一。 “我们第一部动画片从2000年开始创作，由于没有经验，为了编写故事大纲、策划剧情以及设计人物形象，第一集便花了整整一年的时间。”刘蔓仪坦承当时的艰难。虽然面临种种困难，但是原创动力还是靠着“边做边摸索”支撑了下来。 2004年，国内动漫大环境有了巨大的变化。当年，广电总局下发文件要求，1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，且国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。 有利的政策环境刺激了国内动漫产业的发展，趁此机会，原创动力的第二部动画片喜羊羊与灰太狼，凭借有趣的故事情节与鲜活的卡通形象，在市场上大获成功。 动画片在全国三十多个电视台放映后，最高收视率达到了17.3%，连香港TVB电视也购买了去播放，由于“喜羊羊”在青少年儿童中的知名度，以及它的形象活泼健康，因此，很多企业都愿意开发“喜羊羊”形象的产品。 “我们喜羊羊已开发了众多衍生产品，包括毛绒玩具、书包、饮料，漫画、光碟以及台历等等。”刘蔓仪指着橱窗里的众多陈列物，说这些都是喜羊羊的“家族成员”。 刘蔓仪说，正是这部作品，让公司正在意识到动漫产业收回成本获得盈利，除了靠电视台的发行版权费外，还可以通过动漫形象授权所衍生的一系列产品，包括玩具、文具、图书、音像产品、食品、服装等来创造利润。 据介绍，原创动漫一