读《读莎士比亚戏剧集》有感.doc

(完整版)读读莎士比亚戏剧集有感读莎士比亚戏剧集有感张秀丽曾有人说过，一个人的作品反映的是他的灵魂.如果真的有上帝，那么他一定会妒忌一个人，他从来没有做过什么惊天动地的事,生存在社会的底层,他以编故事谋生,他，就是英国诗人、戏剧家威廉莎士比亚。出生于沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，以剧院门前为人看马起家，后逐渐成为剧院杂役、演员并开始剧作生涯。正如本琼生所言，“莎士比亚是时代的灵魂，戏剧元勋。他不属于一个时代，而属于所有世纪。从小便接触莎翁的戏剧，从罗密欧与朱丽叶用爱的理想战胜死亡,换来了封建世仇的和解到威尼斯商人中反应的基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视,人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和,让我深深感受到属于那个时代的深刻的印记，更深深地体会到他那柔软的内心所包容的孤独的灵魂.他用悲剧讽刺人生,用戏剧感叹尘世。他大胆,用麦克白李尔王直白地批判了封建制度的黑暗和残酷；他纯真,在所有三十七个故事中，大部分都将理想主义的爱情描绘;他浪漫，给每个拥有爱的革命人物以绝对的快乐，无论他们最终是失败还是成功。他用自己绝妙的艺术手法来表现那阴郁的社会现实，他的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义.他的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻.他善于窃取我们的心，使我们同情他着力刻画的主要人物。几百年来，哈姆莱特、奥赛罗、罗密欧、考狄利姬、苔丝狄蒙娜、鲍西姬、朱丽叶、罗瑟琳-吸引了无数世代的观众和读者.哈姆莱特在他手里从一个通常的复仇者变成一个胸襟广阔、思想深刻的人文主义者，这个变化是至今都令人惊叹不已的。 激变中的社会给予了他无数的创作灵感，他将罗曼蒂克式的传奇转化成自己笔下的有血有肉的人物，又将人物化为抽象的艺术形象。四百年来，他的天马行空的想象力给几十亿日人带来心弦上的共鸣，他的影响超越时空的限制。莎翁的剧作中无一不是精品,但感触最深的莫过于罗密欧和朱丽叶。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现，它诗意盎然,热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围,其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。剧本中悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突.一方面以亲王为代表,象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从 中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情,彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨,他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：“名字有什么？ 我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳.罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧.”罗密欧表现的则更为激烈、率直:“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，大量的心理独白让人物形象更显生动.最为喜爱的当属罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗？ 啊，不!这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂.这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒,朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾,给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。“啊，我的爱人我的妻子！死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜,却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服,你的嘴唇上、面庞上,依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。啊，亲爱的朱丽叶,你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔,也是个多情种子,所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗？ 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中,朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”,但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛.这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。“来,苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧！为了我的爱人，我干了这一杯！这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。在维洛那,人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，罗密欧与朱丽叶无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。剧作中奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒,化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，罗密欧与朱丽叶的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧.“莎士比亚就是无限，歌德如是说。莎士比亚塑造的这对年轻男女的坚定的信念和真挚的爱情宣言，成为无数后人口中的倾城绝恋。莎翁和他的永恒的爱情经典罗密欧和朱丽叶，凝聚着爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，使得莎翁的这部剧作千百年来为人传诵，更是吸引着无数的戏剧爱好者为之着迷.