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书法知识问题大汇总什么叫“力透纸背”？书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。从褚遂良的雁塔圣教序中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的颜氏家庙碑中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。何谓挪让？挪让是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如马旁、鸟旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。间架有哪些要求 ？字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。学习书法有哪些基本法则？学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔？用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法？所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。快雪时晴帖好在哪里？王羲之 行书 快雪时晴帖纸本现藏台北故宫博物院。快雪时晴帖是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。快雪时晴帖是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。不少人认为快雪时晴帖仅次于他所书的“天下第一行书”兰亭序的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对快雪时晴帖极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣伯远帖、王献之中秋帖的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名三希堂法帖。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墻上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 快雪时晴帖曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的快雪时晴帖。 如今“三希”伯远帖、中秋帖现存北京故宫博物院，唯独“一希”快雪时晴帖珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。“执董狐之笔”写什么？写历史啊，秉笔直书的精神啊，董狐，春秋晋国太史，亦称史狐。周大史辛有的后裔，因董督典籍，故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里。董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河。左传宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而肆意残害。他先派人刺杀，未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀，未果。赵盾被逼无奈，只好出逃。当逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都，继续执政。董狐以“赵盾弒其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说是赵穿所杀，不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝，回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此“弒君”之名应由他承当，这是按写史之“书法”决定的。当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命，记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弒君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弒君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严，坚持这一原则，并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弒君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔，自然也是冒着风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。当然，随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限，从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展，编着出许多堪称信史的着作，是我国史着中的精华。其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神。 可惜唐代以后就渐渐丧失了.被称为“天下第一行书”的是？天下第一行书中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的兰亭序。兰亭序是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺术思想是十分可贵的。兰亭序遒媚劲健，绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之兰亭序墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬。今人见到的兰亭序，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学，博采众长，在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰王羲之传论。欣赏他的作品，就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞。我国历史上有两位最着名的女书法家她们是谁？王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋着名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是古名姬帖小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以胡笳十八拍和悲愤诗等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书陈思王美女篇，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的梅花赋小楷，清丽幽閑。唐朝的“三绝”？文章、书法、刻技称此为“三绝”。弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载，他是唐朝元和年间的着名刻碑良工，“刀法劲拔，刻技精湛”，我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵。因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻br谈及颜书在中国书法史上的地位，清人王文治有诗曰：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚，间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”作者认为，古往今来，其作品犹如大海搏鲸，神力沖天的，只有三家：杜诗、韩文、颜书。在 中国书法史上，自王羲之创新以来，王体统治书坛达数百年。唐初书法名家辈出，但皆袭晋人笔意，无所建树。至颜真卿出，始创新书体，体现了盛唐的时代风格，唐代方可言有书法。尔后，宋初书家学颜体，犹如唐初争学王体一样。故宋人有“学书当学颜”的诗句。次谈“柳骨”。柳公权，字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家。故世人如同称“李杜”、“韩柳”一样，并称其为“颜柳”。柳公权书法，初学王羲之，继学颜真卿，并兼采历代书家之长，熔为一炉，自成一体，即“柳体”。柳体间架严谨，风骨挺拔，故有“柳骨”之谓。柳书的代表作有玄秘塔碑和神策军碑。柳公权二十九岁才中进士，初做地方小吏，世不知名。四十几岁时，唐穆宗李恒在寺庙中偶然见到柳公权笔迹，甚为赞赏，思慕其人，柳公权方拜为京官，成为皇帝身边的人。柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝，为官五十余年，官至太子太极,太极,少师。史载，柳公权的为人品格，颇似其书风，字字严正，笔笔铮骨。相传，唐穆宗在位，荒唐放纵，臣下少有敢谏者。有一次，穆宗问书法运笔如何才能恰到好处，柳公权借机回答说：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗听出了弦外之音，气得脸色都变了。这就是世传的“柳学士笔谏”的佳话。唐敬宗李湛，目光短浅，稟性猜疑，无甚作为，却喜颂扬。有次，他在便殿召对六位学士，当谈到西汉文帝崇尚节俭时，就举起袖子说：“朕这件衣服已浆洗过三次了！”学士们纷纷称颂他节俭美德，唯独柳公权一言不发。敬宗遂问他为何不说话，柳公权说：“主宰天下的君主，应该进用贤良，斥退不肖，赏罚分明，能听得进各种不同意见。陛下穿件洗过的衣服，同治国安邦的大功大德相比，这只不过是件区区小事啊！”在场的大臣听了都吓得发抖，柳公权犯颜直陈，却毫不畏惧。柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里，均为时人所推崇。公卿王侯们常常以重金聘他书碑。谁家为先人立碑如得不到柳公权的手书，就会被人讥为不孝。外国人来中国贡纳、贸易，也往往另备一份重金，叫做“购柳书”钱。柳公权因此家富巨万。他把大宗金银财宝都交给家奴去管，经常被窃去，也不在意。有一次一笥金银酒器又被家奴盗用。柳公权知道了，也只笑笑说：“银杯化羽逸去了。”不予追问。然而，柳公权的笔墨纸砚，图册书籍，都亲自保藏，家人也不得与闻。如何看待毛泽东的书法在艺术上的成就？书法是中国特有的艺术，数千年来，中国书法艺术不断完善和发展，形成了篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。井涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术大师，毛泽东即是其中杰出的代表人物。毛泽东一生里对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，无论是军旅倥惚之中，还是陜北窑洞的灯光之下，直到他进城坐定菊香书屋之后，他那只笔耕耘不止，流淌出俊逸潇洒而又豪气的墨迹， 书法是他精神生活的主要内容之一。毛泽东书法艺术他初练魏碑，酷爱王羲之、王献之之风格，后深得张旭、怀素狂草之神韵，汪洋恣肆，任意挥洒，独具豪情奔放之个性。尤其是草书，傲然不群，自成一体，用“开张天岸马，奇逸人中龙”来形容毛泽东的书法恰如其份。“柳体书法”由谁所创？唐代兵部尚书、书法名家、柳宗元之堂叔父柳公绰,曾屡迁开州刺史,其弟柳公权也是唐代大臣,更是书法大家,兄弟二人的楷书自成一家,世称“柳体”,为我国楷体.书法和书道有什么区别？我们常说书法、书道、书艺，这之间是否有一种可以体察入微的区别。书法是指书法历史演进之中形成的，内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式，只有系个人胸怀的生命姿态。书艺则更侧重指书写形式、所表达的摄人眼目、动人心魄的艺术创作行为，今天它泛指所有与书法相关的书写或类书写的形态。明代书法“吴门三家”是指？“吴门三家”明代中期，书法家普遍摆脱台阁体书法的束缚，重倡帖学本义，在苏州地区，形成吴门派书法。以祝允明、文徵明、王宠并称“吴门三家”。其中又以擅长草书的祝允明（14601526年）成就最高。文徵明、王宠工于小楷。被称为“天下第二行书”的书法作品是哪一件？祭侄文稿全称祭侄季明文稿，为唐代书法家颜真卿所做，麻纸墨迹本，高28.7厘米，长77厘米，23行，共计235字。又涂抹34字，合计269字。祭侄文稿是一篇书札草稿，内容为追悼在安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子季明的祭文。本为稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。文稿书法备受后人推崇。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。 此稿拖尾有后人题跋九则，铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。在练书法的过程中，什么是慕？什么是临？应该哪样在先？何谓临摹？两者关系如何？临摹，摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思东观余论论临摹二法云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”清代康有为广艺舟双楫云：“学书必须摹仿”，“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托，比较容易些。通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时，既要注意笔画的形状？又要细察字的气势神采，做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖，切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长)，即应转入临帖。临，比摹难度大，要求高。它是无依托，以自己目力心力所及，用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来，即不但要形似，而且要神似。它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法，是学习书法的一项基本功。历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。谁肯在临上动脑筋下功夫，谁就会有大的收获和成就。临，包括对临和背临。对临，是面对选帖、范本，照着书写，所谓“以目导心，以心运手”，追取帖字的效果。背临，是在对临的基础上，熟记帖字的笔意、用笔和结体，不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖，把所临帖学到手的有效方法。宋代姜夔续书谱临摹云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托，摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后，容易忘却，不易巩固。临，是靠自己的目力心力去书写，较易体现原帖字的笔意，但因为无依托，往往易将原帖字的间架位置写走形。因此，临、摹都应“经意”，认真对待，先摹后临，临中亦可再摹，临摹交错，互相结合，兴利去弊，取长补短。如此不断努力，就可化古为我，兼得帖字之形神。书法纂刻需要准备什么？书法纂刻需要准备 刻刀 印床 薄纸 水 和毛笔 墨水 镜子书法中的中堂和斗方怎么解释？中堂中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墻壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”。斗方中国书画装裱样式之一。尺幅较小，一般指2550厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。颜体书法家有哪些？颜真卿.柳公权颜真卿的楷书被公认为是一种独特的书体,与欧阳询/柳公权/赵孟俯并列为四大家.后人学习书法时,四种书体是必须要学的.要是仅靠学习颜体成为颜体书法家是不可能的.我国目前对于书法家的准确定位尚无标准,应该说目前的全国书法家协会会员都会写颜体,我认识的写的好的当数深圳书画艺术学院的陈捷/朱燕倪.全国书画函授大学的欧阳中石什么书体都很精到.本意见是为本人一孔之见,仅供参考。悬腕练书法有那些好处？悬腕书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。悬腕的好处-一是可纵观布局，二是可挥洒自如，三是运全身之气于一发端，使字有力度。书法中哪种字体最大气？书法中哪种字体最大气？问题够绝的！仁者见仁,智者见智的事。每个人的性格不同看法自然也不同。居然还有人回答“最”。启功过世后，谁是国内第一书法家？启功在书法、国学、国画、考古、文物鑒定、历史研究等方面都有很深的造诣，尤其是其在文革中久经考验的人格更值得人们敬佩，虽然他没说自己是国内第一书法家，但是其成就和贡献足以说明一切，这个赞誉并不为过。其实，要想成为当代书法第一，不仅要书法水平顶尖，更重要的是要有大家的风范，能担得起书品和人品的双重领袖重任。就目前的书法界来说，暂时还没有人能从启功肩上接过这一重任。书法中三昧是指什么？书法三昧：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”书法用生宣纸还是熟宣纸？一般来说，写书法是用生宣，这样可以有墨的韵味，熟宣可以反复晕染，画工笔比较合适书法里有尤菹楹停秩绺呱搅魉缜偕厦私松性现揭病?br我觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多，一个人的学识，修养，生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。韵也不是谁都能做得到的，我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合.唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。晋韵,唐法,宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧.作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要.那么,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在？最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性.因此,宋人的意的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露.黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范.这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的.它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素.后人说他是如？髯客耻自从龙,要亦倔强海外耳,把他比作不驯服于真龙天子,傲然独立的？髯客,倒是颇具匠心.他锐意开新,不愿追随二王,宁愿倔强独立于正统的海外,在某种程度上正是一个书坛的髯客.宋徽宗书法的“天下一人”是什么意思？他的书法的确不错，创造出了“瘦金体”这一全新书法艺术风格，在书法历史上他是占有一席之地的，又因为他是皇帝所以，他的名号又有了与其他书法家的不同之处，天下第一是他对自己书法自信的体现，作为皇帝用这个名号就有些自傲了！书法四体指的是什么？真、草、隶、篆称为“书法四体”；古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？元代书法家赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他的书法被称为赵体。頫，读作俯，意思也是俯。赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为“姿媚”，这应该说是一种偏见。王羲之书法的特点是什么？羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美侖美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美侖美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书兰亭序有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。兰亭序凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖兰亭序是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为晋书撰王羲之传，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，兰亭序摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱兰亭序，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习兰亭皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，兰亭序可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。请介绍一下宋代书法名家“米芾”？米芾(公元10511107年)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原，迁襄阳，后定居润州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军，召为书画学博士，擢礼部员外郎，出知淮阳军。终年57岁。米芾，善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鑒赏，家藏法书名画甚富。曾着山林集。现有书史、画史、宝章待访录等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画，并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点山水。他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格，是当时士人画的一种典型。米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为“刷字”。米芾的书法理论着作有书史、海岳名言和海岳题跋。米芾着画史1卷，是国画鑒评着作。米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处，常常引起人们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖。在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石，形状奇特，他大喜说：“此足以当吾拜！”随即整理衣冠，拜之再三，并呼之为兄。于是被传名为“米颠”。米芾为人正直，不随波逐流。虽做官，但生活却常困窘。然奉诏仿黄庭坚小楷，作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇，却是别人望尘莫及的。米芾文章奇险，自成一家。米芾书法，用笔豪迈，“风樯阵马，沉着痛快”。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称“宋四家”。米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢，不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格。米芾传世书法有蜀素贴、苕溪诗等，着作有书史、画史等，后人辑有宝晋英光集等。樊城建有纪念米芾的祠宇米公祠，所藏名家书法碑刻甚多。我国书法中的魏碑体，其特点是什么？1、横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界；2、字形与隶书相比呈扁方形；3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。如爨宝子碑、爨龙颜碑而张黑女就比较圆润秀美，唐朝欧阳询的楷书九成宫醴泉铭可谓北碑的最高总结，其特点是刚峻峭拔。书法中的“柳体”和“颜体”各有何特点？柳体法出于颜，独创一格，笔意瘦挺，体势劲媚。颜体探源篆隶，楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲。欧体正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱。赵体开创赵体，风流着称。用笔圆转，清腴华润。魏体魏碑为另一种楷书，不能同柳颜欧赵并列比较。颜真卿书法的历史地位？颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，瑯邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文续书断中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，锋绝剑摧，惊飞逸势，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现沖和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到圆笔的痕迹，和其他书法家的方笔不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为颜柳。他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书多宝塔、东方画赞碑、麻姑仙坛记、郭家庙碑，颜勤礼碑等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书祭侄季明文稿是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有争座位帖、裴将军帖等。怎样欣赏书法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鑒赏？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要骨法用笔，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了21;，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。要摹多久才可以临？一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始“临”了。学书是临碑好还是临帖好？碑帖一词有好几层含义：第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本；第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本；第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称，碑指魏碑，以雄浑壮美为特色；帖指以王羲之父子为代表的江左风流，以清新流美为特色。碑学帖学，自成营垒，在艺术追求上各标一帜，判然分明。临碑好还是临帖好这个问题，历史上有过争论，有人认为碑属于石刻，有刀凿痕迹，不如墨迹更易看清笔法，这当然是不错的。但并不能因此就得出学书临帖优于临碑的结论：第一，在中国书法吏上，碑与帖在书体上有不同偏重。书帖的体系，历来以行草为多，楷书帖不多见，至于隶书、篆书、魏体，那更是清代以后的事，所以我们首先要问想要学什么。如果学行草，临摹“二王”书迹，自然再好不过；但如果想学隶书，舍弃了汉碑去规摹清隶，那恐怕就舍本逐未了；至于唐楷、魏体，也似应以临碑为正宗。第二，不同的艺术风格与流派，谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式，何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”，二者各有千秋，实在难分轩轾。各人爱好不同，可以选择不同；如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学，那无异于缘木求鱼，只能徒费时日，反之亦然。第三，书家各人有各人的路数，自成家法，无可厚非，但欲以己之所长为天下之必然，却未必然，我们现在研究书法艺术，应该具有科学的头脑与精神，破除迷信。透过刀锋看笔锋，学书学帖不学碑，都不失为方法，但我觉得不能以此排斥彼；碑学的兴起，追求“碑味”的流行，给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界，这是功在千秋，无可否认的。偏执于临帖，反对学碑，这显然是偏狭的。何况，单就笔法真切而言，帖未必尽真；古代没有照相制版，名家佳作，海内孤本，只好靠手工勾摹填写，或者上石棰拓；人手勾摹，再准确也有差失，一份禊帖，在唐代三人临摹出三个模样，即是明证；至于棰拓，年久石伤，肥瘦失真，使书作面目全非，更是无庸多言。看看众多的兰亭翻刻本，一望便知。因此，我们说，无论碑帖，只要是佳作、佳拓、佳摹，都好；对于有心学习书法的人来说，碑与帖本身的分别并不会影响他的艺术进境。学书不临古人碑帖，以今人为师行不行？中国书法艺术有着几千年的优秀传统，源远流长。它在长期的发展中，形成了一整套的规律法则，并流传下来大量的优秀书作。这些宝贵的历史文化遗产，已成为人们学书求艺必不可少的取范素材。可以说：学书从传统开始，取法于古人是毋庸置疑的。只有从古代碑帖入手，才是学书的正确方法。如若不学古人碑帖，即使写得不错，也只是略有收益，事倍功半罢了。那是因为书法艺术的发展历史，即为继承和学习古代优秀传统，不断积累、不断开拓的过程。古代碑帖中，积累了大量的学书的经验和方法，蕴含了丰富的古代文化思想和艺术精神，从中不仅可以得到正确的习字方法，更能通过研习而得到艺术的陶养，使追寻者走上一条正确的道路。学书以今人为师，亦无不可。不可否认，许多当代书家在传统之路上已经追寻了很多年，他们毕竟还是把大部分精力花费在笃学传世的着名碑帖上，否则便不能在艺术上成就大业。他们所积累的大量宝贵经验，必然会使学书者得到许多有益的启发。以今人为师，是条治学的捷径，能在较短的时间内，靠老师拨正学书途径及指点法度。当然，一个人的学业，尚需依靠自身的努力来完成，尤其是在探学古代碑帖时要进行独立的摸索。以今人为师，有耳提面命的益处，正可弥补自学不知所措的不足，更可使学习有关法度的过程具有实感。倘若以今人为师而长期直学老师之书，又不能从其面貌中脱出，则容易阻碍学书者在艺术上的进步。这种以今人为师的方法，则是不可取的。书圣王羲之虽少学卫夫人书，但当他游历名山大川见到许多古今书家的书迹后，“始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师，乃从众碑学焉。”古人尚能如此，何况今人！ 刘文华何谓临摹？两者关系如何？临摹，摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思东观余论论临摹二法云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”清代康有为广艺舟双楫云：“学书必须摹仿”，“欲临碑必先摹仿，摹之