杨家埠木版年画的传承和利用.doc

完整word)杨家埠木版年画的传承和利用
杨家埠木版年画的传承和利用
历史起源
杨家埠木版年画是与杨柳青年画苏州桃花坞年画齐名的全国三大木版年画之一。这里的年画作品乡土色彩浓郁，艺术风格淳朴鲜明，以题材广泛、工艺精湛、产销量大闻名于世.
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，迄今已有600多年的历史了,全以手工操作并用传统方式制作，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千,画版上万"的盛景，产品流布全国各地.杨家埠年画的起源，还要从明洪武年间,即公元1368—1398年间说起。由迁民而迁技术，奠定了山东杨家埠木版年画产生的工艺基础。由于杨家埠杨氏老谱早在明末已经失传，道光年间所修的家谱里说杨氏先祖于明洪武二年由四川省梓潼县迁来居于杨家埠以东的下边村，其后长支留原地，二支迁去了昌邑市杨家楼，三支迁去了平度市杨家圈.杨家埠人由川迁鲁之前，在宋代四川的梓潼县，杨氏先人就从事佛经雕刻，这样就有了现在的杨家埠木版年画。
艺术特色
杨家埠木版年画具有独特的艺术风格。概括起来说：它的内容与农民群众的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。在表现上具有概括性和象征性，常用浪漫和夸张的手法体现主题,而且诗画结合,它的构图完整、饱满、匀称，富有装饰性，造型夸张、粗壮、朴实，线条简炼、挺拔、流畅,色彩鲜艳,对比强烈，杨家埠年画是真正的农民画,它集中地典型地体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操,反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。杨家埠木版年画虽然土气、但突出了我们民族的特点，突出了我国北方农民的气质和风采。
濒危状况
杨家埠木版年画有着它光辉的过去。在我国封建社会的末期，它不靠官府支持,不靠民间赞助,从杨家埠这块穷乡僻壤之上生长出来，并以它顽强的生命力文明于大河上下，长江南北，形成了它具有特色的全国三大木版年画之一.杨家埠木版年画有它过去走于低潮的阶段，也有着它值得骄傲的现在。杨家埠木版年画是特定历史条件下的产物,和其他事物一样，有其自身发展的客观规律。在近600年的历史中，它经历了粉本传抄的产生、刻板印刷的发展、繁荣昌盛的辉煌、风雨飘摇的磨难以及抢救改革的艰辛和“十年浩劫”的摧残，可以说是历尽坎坷.建国后的五十几年中,党和国家给予民间年画的关怀和支持，使这一具有典型东方民间艺术特色的文化遗产得以继承和发展。1951年与1952年，华东文化部和山东文化局两次派来工作队，对杨家埠木版年画的内容、形式、销售方式进行了全面细致的调查，工作队队员与群众密切合作创作了58幅新年画，对继承发展杨家埠木版年画提供了新的经验。党的十一届三中全会后，为了抢救杨家埠年画这一民间艺术,寒亭区成立了杨家埠木版年画研究所、博物馆和出版社,并配备了专职的年画工作者和相应的领导机构,为发展这一事业提供了必要的工作环境和物质条件。年画工作者在继承、发展、挖掘、整理方面付出了艰苦的努力,作了大量默默无闻的工作，并取得了卓绝的成就,这一点是不容置疑的。尤其是对传统民间年画的改革创新，各地也都进行了一些大胆的尝试，从题材内容到表现形式，近几年有一批新的年画，作品以它全新的面貌跻身于画坛，登上了大雅之堂，并由此引起更多的人来关注年画的发展与创新问题。
杨家埠木版年画的继承、发展和研究是我们大家都应该关注的问题.目前，在农村文化出现都市化倾向的同时，都市文化中也出现了走向民间文化的现象.这一现象使一批学者、艺术家力图重构一个全新的民族文化体系而对民间美术重新审视。他们对民间年画的收集、整理、研究、改革、创新无疑都对其发展起到了极大的促进作用。民间年画作为一种资料性的生产是有一定限度的，因此,在对民间年画挖掘、整理之后，如何去保护、发展它显得尤为重要。 民艺将如何发展？想要药到病除，似乎不太可能。现在我们面临的问题是，在几乎人人都在肯定民间艺术的同时，对民间艺术的认识却始终停留在感性阶段,这种不断重复着的感性包含着对民艺的冷漠.
然而，随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面的要求越来越高。作为木版年画的主要消费者，农村居民购买年画的也越来越少。同时，随着社会节奏的加快,年画已经被印刷品所取代。木版年画面临着空前的生存问题。另外，杨家埠木版年画的保存和发展还存在很多问题。
　　首先，杨家埠木版年画的品种创新不够.虽然近年来出现年画风筝、年画衬衫、年画壁挂、年画剪纸,但总体上不能有效瞄准市场需求，创新不够。更有年画小作坊粗制滥造，不注重艺术性，失去了原有的地方特色，严重冲击了杨家埠木版年画市场。目前的杨家埠年画受客观条件改变的影响，其题材上仍基本沿用传统的体裁形式，而且内容上基本没有创新。随着现代气息的不断加强,各种文化的传入融合，如果不改变原有的年画题材,还停留在传统的题材上，就连原本的杨家埠木版年画的消费群--农民都将难以接受，又何谈发展与流传。
　　其次，人才匮乏.现在除了几位在世的老艺人，能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人,几乎没有，而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。
　　最后，市场需求量越来越小。以往，年画代表了农村人民在节庆日祈福纳祥，驱邪避灾的愿望，是“年货",因此形成了巨大的市场需求.现在，随着社会的发展，科技的进步，人们生活水平的提高,人们的欣赏水平也发生了很大变化，庞大的年画市场开始瓦解。人们艺术观念的更新，使年画这种传统艺术形式从根本上失去了再度发展的基本条件.
保护措施
2006年,杨家埠木版年画被国务院首批列入国家级非物质文化遗产项目,使杨家埠木版年画得到有效保护，建立起了比较完备的保护体系和保护制度，在全社会基本形成自觉保护国家级非物质文化遗产的意识，基本实现保护工作的科学化、规范化、网络化、制度化。为了把这项工作深入细致的做好，根据杨家埠木版年画的现实情况做好以下保护工作:
一是归档整理,形成文献资料。在此基础上，编写中小学生杨家埠木版年画地方教材,在寒亭区中小学中开展杨家埠木版年画内容的试点教学。建立杨家埠木版年画传承人培训基地，招收当地的中专、高中毕业生，聘请大学年画研究的教授和当地的年画艺人为其授课，最后直接到年画印制作坊中实习，使他们从理论到实践学到整套的知识和技能，为杨家埠木版年画培养几批青年传承人.
二是加大挖掘保护力度，对年画大师杨洛书、年画老艺人杨福源等人在原有文字资料的基础上，制成DVD片子，保存好这些老艺人的原始资料,并加大宣传力度，把杨家埠村内较完整地保存的一座明代古年画作坊建立成对中小学进行教育学习的基地。
三是计划建设一座保存、展览、培训于一体的高科技杨家埠木版年画展览馆.把所有的现存下来的古版、古年画及老艺人的资料全部保存，并展示于广大群众面前。
四是搞好杨家埠年画风筝一条街的建设。把明清时期原有的“古画店"全部建设起来，使来杨家埠购买年画的客商和来旅游的旅客能够看到杨家埠“古画店”的风貌.
五是继续举办好一年一度的杨家埠年画风筝艺术节，组织编写《杨家埠木版年画集锦》，扩大提高杨家埠年画的知名度，让全世界的年画爱好者都能够到寒亭区杨家埠来学习、研讨杨家埠木版年画的技艺,使其不断发扬光大
因此为了杨家埠木版年画今后的再度发展,保护杨家埠木版年画的工作应该尽快展开。
　　第一，作为非物质文化遗产的潍坊杨家埠木版年画，应该得到更好的研究、保护.要发挥好当前年画社和年画研究所的职能作用,培养接班人，做好对年画历史的保护，保护旧版年画。
　　第二，结合当代实际对年画进行创新。深入研究、挖掘当代消费者的心理,从题材和形式上大胆突破，寻求合适的发展道路。将年画的发展与旅游市场相结合，打破传统观念，把年画所特有的浓郁的乡土气息，移植到具有实用价值的商品中，使年画融入到旅游业的发展中。
　　第三，培养创作人才。大力培养具有较高艺术素养的专门人才，“通过接力来实现非物质文化遗产的‘活保护’,这是保护杨家埠木版年画的首选方法"。
　　第四,树立品牌意识，打造区域品牌。以往，年画作为民间艺术,从来没有自己的著作权。但自2003年起，杨家埠民间艺人创作的年画，不但均署有姓名，而且有自己的“堂号”。据了解,目前杨家埠艺人为保护自己的知识产权，已经注册的“堂号”有“复顺”“同顺德”、“同顺堂”等50多个。当地政府与年画组织要协调完善年画的经营销售规范，进一步规范当地的年画市场，使之逐渐形成一种稳定的销售市场，以进一步保护和发展杨家埠木版年画。
　　第五，将年画的发展形式多样化.以往的年画只是单张出售，而现在的展示形式已经多样化，装订成册、装裱成画轴、托裱放入画框中、制作文化衫等等形式多种多样。“复顺画店"传承人杨成禄在本村范围内首先采用装裱形式将年画装裱成卷轴画，并且他收集了很多明清时期延至至今的孤版年画,制作成“孤版年画册”，给年画的广大收藏爱好者提供了很好的资料.
第六，在年画的销售渠道上创新.现在很多画店不仅仅在村内有自己实体画店，在其他地方还有多的代卖点，甚至一些商家将发展眼光放在了网络上，开设网店进行销售.
第七,设立专项基金。保护和发展杨家埠木版年画需要大量的人力、物力和财力的投入，仅仅依靠民间团体的支持是远远不够的，因此，需要地方政府在财力方面的支持。
　　潍坊杨家埠木版年画作为我国第一批列入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术,它起源于民间，植根于民间,集中体现了劳动人民的艺术才能，凝结了广大劳动人民淳朴的思想情感和对美好生活的强烈愿望。杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩，也是中国民间艺术的一朵奇葩。保护和发展杨家埠木版年画不仅仅是保护年画本身，更是保护和发展这种来自民间的艺术形式，保护中国的传统文化。因此，加强对杨家埠木版年画的保护具有重要的意义，同时，这也能为非物质文化遗产的的保护和发展提供更多的思路和借鉴.