工笔走兽画中的色彩表现特点及赋色设计策略.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2024 年 1 月第 4 卷 第 1 期Jan.2024Vol.4 No.194工笔走兽画中的色彩表现特点及赋色设计策略徐 曦（咸阳师范学院，陕西 咸阳 712000）摘要：文章以工笔走兽形象的色彩表现为具体研究内容，阐述了工笔走兽画的概念及历史渊源；从色彩营造、风格、关系等不同角度，以经典作品案例方式分析了工笔走兽画中的色彩表现特点；结合走兽画创作技巧，从平衡感、层次性、艺术化层面提出了走兽画的赋色设计策略，旨在为提升走兽画形象色彩表现力提供建议。关键词：工笔走兽画；色彩表现；赋色设计；色彩对比；意蕴中图分类号TP 725.23文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2024-01-030The Color Expression Characteristics and Coloring Design Strategies in Meticulous Animal PaintingsXU Xi(Xianyang Normal University,Xianyang 712000,China)Abstract:The article takes the color expression of Gongbi animal images as the specific research content,elaborating on the concept and historical origins of Gongbi animal paintings;from different perspectives such as color creation,style,and relationships,this paper analyzes the color expression characteristics in meticulous animal paintings through classic case studies;based on the creative techniques of animal painting,this paper proposes a coloring design strategy for animal painting from the perspectives of balance,hierarchy,and artistry,aiming to provide suggestions for improving the color expression of animal painting images.Key words:pen animal painting;color expression;colored design;color contrast;implication引 言走兽是中国传统绘画中的重要题材，走兽画在中国传统绘画体系中亦有着重要的地位，不仅是中华优秀传统文化的重要组成部分，还承载着丰富的文化内涵和人文特质，亦是中国绘画艺术的瑰宝之一1。为此，本文以走兽画色彩表现为研究对象，集中探讨走兽形象的色彩表现特点及赋色设计思路。1 走兽画概述 1.1 概念定义文选 王延寿 鲁灵光殿赋曾言，“飞禽走兽，因木生姿”，走兽泛指各类动物2。走兽画作为中国传统绘画中的一种特殊题材，主要以描绘各种动物造型为主题。通常画者力求真实地描绘动物的形态、姿态和神态为创作动机，以表现动物的生动性和活力。并通过对走兽形态的细部描绘展现出动物的特点和个性。1.2 历史渊源走兽画源远流长，先秦时期走兽形象主要出现在陶器的外观设计中；到了商代和战国时期，随着青铜器的陶俑制作技术的普及，走兽形象开始以简洁明快的线条作为器物的装饰；魏晋南北朝时期，随着文人画的普及和思想文明的解放，走兽画逐渐发展成为一种独立的绘画题材，画家开始注重对动物的细节描绘，表现动物的形态和特点。同时，走兽画在壁画和卷轴画册中得到了广泛的应用。到了唐宋时期，作为中国绘画史上的黄金时期，亦是走兽画的发展高峰期，此时期走兽画逐渐成为绘画中的重要题材，各大名家们对动物描绘更加细腻和真实，开始注重对动物的神态和气息的表现，使画面更加生动和有趣，例如画史有载唐代曹霸、韩幹善画马、戴嵩善画牛、厉归真善画虎、赵博文善画犬等3。可见至唐代已有不少基金项目：2022 年度陕西省教育厅专项科研计划项目工笔画走兽形象色彩研究（项目编号：22JK0211）。作者简介：徐曦（1991-），女，硕士，讲师，研究方向：中国画，.。第 1 期艺术设计徐 曦 工笔走兽画中的色彩表现特点及赋色设计策略95走兽名家；元明清时期，走兽画继续发展并丰富多样化，许多画家开始尝试与其他题材相结合，如山水、人物等，形成了更加丰富多样的画面构图，并在风格展现中相互交融，形成了丰富多样的走兽画艺术表现形式。2 工笔走兽画中的色彩表现特点2.1 水墨融合，随类赋彩色彩在中国创绘画中具有繁杂的表现形式，因而用色的理念和表现效果通常具有广泛的意义。中国画与传统西洋油画、水彩有所不同，其设色方式往往讲究“黑白相和”“随类赋彩”，特别自宋代文人画兴盛之后，设色观念具有它独特的美学内涵，比如“气”“和”“厚”“清”等，亦体现了中国画设色的文化性。走兽画之于中国画的基础，因而其绘画创作中往往也讲究“水墨融合”“三矾九染”4。力求使走兽形象取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，这种创作观点在走兽经典名作灵兽册（华喦）、走兽十二屏（刘奎龄）、蜂猴图（沈铨）等作品中均有体现。蜂猴图是清代沈铨的代表走兽作之一，其寓意本是一幅恭祝高升的图画，画中几只猴子小憩，一只调皮的猴子在捅马蜂窝，见图 1。猿猴造型仿易元吉笔法，具有活泼生动之感，整幅画工笔与写意结合，色彩与水墨搭配，青竹、杂草、树、藤均以勾勒法画出，色彩则由青绿色渐变为黄绿色，足以见作品随类赋彩的设色理念，全图敷以重色表现，绘树叶繁茂以沉稳用色进行表现，且果实色彩鲜艳，水墨融合更是恰到好处。（a）全图 （b）局部图 1 清 沈铨蜂猴图2.2 生机盎然，色彩艳丽走兽画中的色彩表现十分讲究艺术搭配，色彩的应用不仅仅是为了突出走兽形象美感，同样也能够有效装饰画面，观者的视觉感受得到优化，因而古代许多大家在创作中通常会对画中不同走兽形象以协调、对比、统一的赋色方式进行展现，使画面更具有生机之感，同时在细节之处往往又以艳丽色彩对画面进行凝练，使观者视觉层面产生丰富的画面层次感，例如在松鹤图（郎世宁）、上林春色图（刘奎龄）、圉人呈马图（韩干）等经典作品中均有体现。以清 郎世宁的名作松鹤图为例，见图 2。郎世宁将西洋水彩画和中国工笔水墨技法相结合进行创作，参照西洋绘法，画面皴擦不明显，使得仙鹤有较好的立体感，背景古松苍劲挺拔，干枝弯曲，仙鹤神态生动逼真且意趣盎然，其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别，使得画面的饱满感和层次性极强，仙鹤头顶胭脂红，着色敷彩至为浓艳，但其艳而不俗，使得画面有了点睛之笔，呈现给观者一幅生机盎然的松鹤祥瑞景象。（a）全图 （b）局部图 2 清 郎世宁松鹤图 2.3 灵动传神，意趣别样色彩表现在很大程度上可直接影响观者的情绪，例如冷色调会给人以沉静的感受，而暖色调往往让人内心温馨，因而走兽形象的色彩表现除了要遵循既定动物自身颜色、姿态之外，还应考虑到周边环境、植物配饰等方面的色彩效果，既要满足画家的审美需求，亦能够向观者传达走兽形象所传递的状态与情感，这点在经典走兽名作呼犊图（平畴）、五牛图（韩滉）、百鹿图（艾启蒙）、丹枫呦鹿图（佚名）等中均有体现。以五代佚名丹枫呦鹿图为例，见图 3。寂静安谧的林中，一群鹿正在嬉戏觅食，画面其设色雅丽，有皴法但较少勾勒，在画法上不同于常见的没骨山水，作品中使用了传统中国画矿物色和植物色，画中的树叶至今仍灿若云霞，作品因为水溶性的颜料和矿物质的颜料相互作用，形成了一种冷暖互补的色彩效果，使得画面灵动传神，周边环境以浓重的墨色压住大块的鲜艳树叶红色，以红与黑有机搭配增强了画面的稳重感和协调性，在密林深处一头母鹿警惕的注视着前方的危险，山光秋色与这突如其来的一惊构成颇具情趣的色彩景象，使得画面意趣别样、极为生动。第 4 卷艺术设计鞋 类 工 艺 与 设 计96 （a）全图 （b）局部图 3 五代佚名丹枫呦鹿图3 工笔走兽画中的赋色设计策略3.1 以色调对比为主，突出走兽形象层次性色调反映了走兽画作品内容中不同色彩之间的明暗关系，走兽画同传统人文画设色理念虽有所差异，但在本源上其实都遵循了“墨分五色”的设色观，因而通过运用明暗对比，可以使走兽形象中的不同部分产生层次感和立体感。例如一代名家刘奎龄的翎毛画作品，绝大部分就是以色调对比的方式调整动物翎毛的明暗度和对比度，使不同部分的翎毛细节有明显的前后关系和层次感，因而在工笔走兽画色彩表现上应以色调对比为主。同时，为了突出走兽形象的主体性，画者还可通过调整背景明暗度和对比度来突出走兽形象层次性，让画中周边环境与动物形象形成反差，进一步突出动物的层次性，强调画面主次关系。3.2 以色相自然为辅，强调走兽形象平衡感色相是走兽形象色彩表现的基本属性，亦是走兽赋色效果的品质体现。工笔走兽画往往多将传统笔墨气韵作为绘画创作基底，以“形韵”“气韵”凸显走兽形象的灵动与自然，因而在工笔走兽画创作过程，画面色相应遵循自然色彩观念，例如通过选用与动物皮毛真实颜色相近的色彩进行描绘，让观者感受到动物最为真实的形态和基本特征，进而增强作品画面的真实感。同时，为了使走兽形象色彩在画面中不突兀且具有一定的平衡感，画面中周围的环境应选择类似色搭配与色彩分布，使画面中的动物形象在整体上显得稳定、均衡，给观者一种和谐自然之感。3.3 以色彩渲染为柔，烘托走兽形象艺术化色彩渲染是提升走兽画面氛围的表现手法，通过对颜色从浅到深、从内到外层层叠加和渐变的方式来表现画面光影效果。在走兽画形象的塑造过程中，画者可运用细腻的笔触和透明质感的颜色来渲染动物的皮毛、眼睛、嘴巴等细节，使其看起来更加柔软和有光泽，将其灵动传神，意趣别样的特点进行集中体现。同时，在走兽画环境的氛围营造设计中，通过采用不同色调渐变对比，以意笔勾写走兽的结构为“骨”，用皱擦作为“筋”，来强调和丰富动物形象的结构关系与厚度，并充分运用色相、明度、固有色、环境色而形成的主观色调进行烘托，将走兽画墨底子的沉厚以及环境内的补色关系进行合理搭配，使动物形象在画面的色彩视觉表现更具艺术性和表现力，彰显走兽画精神华妙的色彩新境。4 结 语古有云“有常形故画者难工”，走兽画难在“有常形”，因而古人走兽形象色彩表现多以动物姿态美、生灵美、气质美为主，而当代走兽画受绘画理念、文化元素与新颖技法的影响，则更加贴近现代生活，因而在现代走兽画形象色彩应用上应契合古人赋色观基础上不断锐意进取，使“画境”由色生成，让色彩在环境上“补水墨之不足”，以协调和建立整个画面空间的色彩秩序，进而创作出更多优秀的走兽画作品。参考文献：1 林 卫 国.古 彩 走 兽 瓷 画 的 造 象 之 道 刍 论 J.中 国 民 族 博览,2020,(20):188-189.2 徐曦.走兽画中现实主义牛马题材色彩应用关系探讨 J.明日风尚,2019,(18):87.3 孙 克.艺 重 精 深 贵 在 难 能 观 王 申 勇 走 兽 画 J.美 术界,2017,(07):36-41+98.4 刘桂梅,霍文涛.当代中国画的传承与创新探讨 J.鞋类工艺与设计,2023,3(06):109-111.