从镜头语言探析影视作品中的情感表达方式——以《封神第一部》为例.pdf

XUANDONGMAN教育创新 194 从镜头语言探析影视作品中的情感表达方式以封神第一部为例潘洁河北传媒学院 河北省石家庄市 051430引言封神第一部：朝歌风云是由乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、娜然、于适、陈牧驰、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏、陈坤出演的奇幻古装电影，于 2023 年 7 月 20 日在中国大陆上映。该片讲述商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌，各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显。关键词：镜头语言 情感表达 观众心理 情感共鸣一、研究背景（一）影视作品中的情感表达的重要性和影响影视作品作为一种重要的艺术形式，通过各种情感表达方式，能够深刻地触动观众的内心世界。情感是人类的基本需求之一，而影视作品需要通过不同的情感表达，来传递艺术作品的主题和思想，使观众对作品产生更深层次的理解和感受，同时也能够更好地满足观众的情感需求。情感表达是影视作品的灵魂，赋予作品生命力，不仅能够增强作品的艺术性，还能够引发观众的共鸣和思考，使影视作品更具吸引力和感染力。当观众与作品中的情感产生共鸣时，他们会更加投入到作品中，与角色一同经历情感的起伏和变化。同时，情感表达还能够引发观众对社会问题的思考，促使他们对现实生活进行反思和探索。情感表达在塑造人物形象方面发挥着重要作用。通过展示角色的情感变化、内心冲突和情绪起伏，观众能更好地了解角色的个性、价值观和动机，使人物形象更加立体。并且，情感表达对故事情节的发展和推动至关重要。通过合适的情感呈现，能够引导观众对特定事件或转折点产生强烈的情绪反应。这种情感的引导能够让观众更加投入到剧情中，期待和关注故事的发展，增强观看体验。通过刻画真实、引人入胜的情感体验，影视作品能够引起观众的情绪激荡，甚至改变他们的心情和观点。这种影响力使得情感表达成为电影或电视剧中非常关键的元素之一。总之，影视作品中的情感表达不仅能够通过情感共鸣增强观众与作品之间的联系，也能够塑造人物形象、推动故事发展、探索主题和影响观众情绪和态度。因此，情感表达在影视作品中的重要性不可忽视，它能够使得作品更具吸引力、影响力和艺术性。（二）封神第一部作为研究对象的合理性和意义中国电影的创作中不乏神话题材，但却缺少真正意义上的神话史诗。封神第一部全景式地建构了殷商末期的政治格局，勾画出人、神、妖交织纠葛的奇幻图景，演绎了一段跌宕不已的权斗游戏与人伦悲剧。影片最具突破之处，在于显著的史诗品格。封神第一部有别于其他影视化探索的重要特征，就在于其从创作之初就搭建了宏大的史诗性叙事结构，匹配了兼具经典和时代性的价值表述，并以精妙的影视技术为作品包裹了富有诗意和感染力的东方美学外衣。片中角色繁多，但性格鲜明各异，人物的典型化较为成功。尤其是纣王的野心与暴虐、姬昌的坚忍与仁善，令人印象深刻。作为“封神三部曲”的开篇，影片既独立成章，同时也拉开了一个更加恢弘的封神宇宙的帷幕。该片的情节暂停在姬发和父亲姬昌一起逃离了纣王统治，终于回到家乡西岐，为下一步大规模反抗开始积蓄力量。其中“回家”成为主要人物最为重要的动机和情感线索，而青年姬发完整的成长和变化，也让他成为影片最为关键的核心主角。另一面，则是纣王如何在妲己的协助下，变成了一个必须要被推翻的暴政。相比“红颜祸水”的传统观念，影片更强调最初算得上是个豪杰的纣王，因为对权力的争夺和滥用，最终变成了故事中的反派大魔王，一定程度上消除了对女性刻意的妖魔化塑造。在故事之外，本片的另一大特色就是美术造型和CG 视觉效果。而这一向是乌尔善导演的强项。“封神”本身就是流传度很广的神话传说，其中更有许多历史真实的投影，美术风格自然更需要深思熟虑，必须要结合当时的历史文化风格来考虑，不能毫无根据地乱来。事实上之前在预告片和宣传图案中，观众充满对美术风格的怀疑，但在成片中这些疑惑基本都烟消云散了。除了天庭一段的整体设计用色稍显艳丽，其他大量涉及宫殿庙宇、野外战场、山野树林的场景，美术风格都是扎实和厚重的。二、影视作品中的镜头语言与情感表达（一）镜头语言的定义和类型镜头语言是指电影或电视剧中使用的各种镜头和摄影技巧来传达情感、故事和主题的方式，它是导演和摄炫动漫教育创新 195 影师通过选择不同的镜头类型、摄影角度、运动方式、焦距、光线等来创造视觉效果和影像语言的一种表达方式。通过合理运用不同类型的镜头，可以创造出丰富多样的画面效果和情感共鸣。镜头语言有多种类型，每种类型都有不同的特点和功能，主要分为固定镜头、运动镜头、编辑镜头等几类。固定镜头是指相机固定不动或轻微移动的镜头，它可以用于稳定地展示场景或人物，传递平静、安定、思考等情感状态，常在描绘静谧、庄重、冷静的场景时被使用；运动镜头是指通过相机的移动来改变画面的视角和距离，包括推进、拉远、跟踪、旋转等运动方式，在剧情需要增加紧张感、动感和活力，适用于追逐、动作场景以及引导观众的视线；编辑镜头是通过剪辑不同的镜头来构建场景和叙事节奏，它可以控制时间、空间和情感的跃迁，使故事更具连贯性和吸引力，不同的剪辑技巧（如快速剪辑、交叉剪辑等）可以达到不同的效果。还有其他一些常见的镜头语言类型，例如远景镜头、近景镜头、中景镜头、镜头切换、跟随镜头、镜头焦距、镜头角度等，这些镜头类型的选择和运用可以帮助导演和摄影师传达故事的情感、主题和意图，创造出独特的视觉效果和影像语言。（二）影视作品中如何运用镜头语言表达情感在影视作品中，运用镜头语言表达情感是通过合理选择、构图和运动相机镜头来创造特定的画面效果，以引起观众的情感共鸣。例如，使用特写镜头可以展示人物的细微表情，传递内心的情感状态；使用宽景镜头可以呈现开阔的场景，营造壮丽或宏大的氛围；采用低角度镜头可以增强力量感和威严感等。同样，镜头的运动方式能够带来不同的情感效果。例如，缓慢追踪的镜头运动可以传达紧张、焦虑或悲伤的情感；快速的摄像机移动可以增加紧张感和兴奋感；旋转镜头可以表现失重或混乱的情感状态等。此外，镜头的持续时间和稳定性也会影响观众的情感反应。例如，长镜头可以增加紧张感和真实感，使观众更深入地参与情节；快速的镜头切换和抖动的移动可以加强紧张或紧迫感等。其次，具有象征意义的物体、符号或动作以及色彩和光影的运用都可以直接影响观众的情感体验。特定的物体或符号可以传递出不同的情感讯息，通过调整色调、饱和度和明暗度等来营造特定的情感氛围。例如冷色调可以表现孤独、沉闷的情感；暖色调可以传达温暖、亲切的情感；高对比度的光影可以增加紧张感和戏剧性。同时，通过剪辑不同的镜头和运用不同的过渡效果可以控制时间、空间和情感的跃迁。例如，快速剪辑可以加强紧张感和节奏感；交叉剪辑可以展示多个场景或情节交织在一起，营造紧密相关的情感关联。通过巧妙运用镜头语言，导演和摄影师可以创造出丰富多样的视觉效果，将情感和故事传达给观众，增强观众的参与感和情感共鸣。三、论证分析（一）封神第一部中的典型情感场景和情感类型封神第一部通过丰富多样的情感场景画面，展现了人性的复杂性和多样性，它引发了观众的共鸣，让他们在情感上投入角色的经历，并从中获得启发和情感体验。其中给观众留下深刻印象的无疑是紧扣影片主题的“父与子”、“权力与道德”和“内心的挣扎”这几个经典片段。首先是影片的核心主题“父与子”，就像导演乌尔善在现场回答观众问题时说的那样，第一部的故事核心就是要凸显姬发这个此前创作文本中提及不多的人物，以及他和两个“父亲”之间的关系和态度，从而掀起第一部的故事高潮。影片的开始几位年轻质子跟随殷寿征战，都认为他是了不起的大英雄。随着剧情的发展，西伯侯姬昌卜卦算出殷寿弑父的罪名，他在与东南北三个伯侯密会时，被儿子姬发撞见。那时的姬发和殷郊一样对殷寿信任且崇敬，听到几位长辈要谋反的对话，于是将包括父亲在内的四位伯侯带到殷寿面前问罪。紧接着就是影片中的一场惊心动魄的大戏，殷寿命令质子们亲手处决自己的父亲并取而代之，轮到姬发时他找了托辞，先让父亲入狱，再向殷寿求情。狱中，姬昌看到执迷不悟的儿子，提醒他看到的所谓现实都是殷寿想让他看到的，而并非真相，无法说服彼此的父子陷入困境之中。此时在牢狱之中的是姬昌，镜头中有牢笼前景的却是姬发，明明是姬昌身陷囹圄，镜头语言表达的却是姬发被囚禁，也就是说，导演想要表达的其实是姬发被殷寿蒙在鼓中，牢笼代表的是纣王对质子们的精神控制。这个场景中姬昌的最后一句话“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，正是提醒姬发要破除牢笼，看清真相。其次是影片表达的最直接的情感“权力与道德”的斗争，这就不得不说影片中的重头戏：姜王后与妲己的博弈。导演乌尔善认为电影里两个女性角色非常有对比性，妲己是欲望的化身，非常直接地表现出动物的本能；姜王后代表的是女性的智慧和正义的力量。姜王后是一个气质优雅的女性，在戏里，当她一身白衣出现在殷寿面前，不仅是对另一个女人的嫉妒，更是出于对国家的责任和对殷寿的失望和谴责，实际上在那一刻，姜王后的气势是压倒了殷寿的，殷寿甚至不敢面对她。姜王后代表正义和道德，与殷寿和妲己完全对立，无声对峙。导演更是充分发挥了色彩的作用，将角色之间的博弈展现的淋漓尽致。先是用白色的虚景代表妲己，在画面中只有妲己和殷寿时，整个画面都是白色，殷寿身处其中，代表着被妲己完全说服，想要跟妲己共享长生；在姜王后进殿谏言的时候，画面背景转为黑色，用黑色的水上实景代表姜王后；一番忠言后，这时的画面色彩变为黑白相间，意味着纣王的内心产生了动摇；妲己与XUANDONGMAN教育创新 196 姜王后对话时，背景色一黑一白显示对立，在姜王后靠近妲己后，画面越来越白，也就代表着姜王后的处境越来越危险；等到妲己最终反杀姜王后时，纣王殷寿的背景已经完全由白色覆盖黑色，也就代表着纣王最终还是选择了妲己代表的邪恶派。这些镜头语言的运用帮助观众更好地理解故事情节、感受角色的情感和身临其境地参与其中。这种精心选择和运用的镜头语言使得影片更加生动感人，并具有震撼力。（二）情感场景中的镜头语言运用手法和效果分析封神第一部：朝歌风云这部电影的视觉效果出色，画面精美，特效震撼。画面中的每一个细节都精心打造，呈现出高度的真实感和逼真感。场景设计以元明道教绘画作品为基础，融合了商周青铜器美学元素以及宋人山水的艺术风格，创造出独特的电影美学。影片通过巨大的宫殿和绚丽的城市景观来传达权力和荣耀，采用宏大的宽景镜头或空中俯视镜头，呈现出气势恢宏的朝歌皇城和繁华盛景，增强观众对于王朝威严和辉煌的感知。巨大的神兽、炫酷的战场场景和震撼人心的战斗画面，将观众带入了一个奇幻的世界。影片中的战斗场面通常运用动态镜头和快速剪辑来增强紧张感和节奏感。快速切换的镜头和追踪镜头使观众能够更好地感知到战斗中的紧张氛围和角色间的激烈交锋。这部电影不仅是一场视觉盛宴，也是一场情感之旅。影片通过对比明亮和昏暗的光线，以及冷暖色调的使用来营造不同的情感氛围。明亮的光线和暖色调常常出现在欢乐、温馨的场景中，而昏暗的光线和冷色调则经常用于表现紧张、凄凉或恶劣的环境。影片中使用特写镜头来突出人物表情和眼神，以传递情感和内心的变化。如影片中商太子舞剑弑父一节，影片通过眼部特效与作为背景的狐鸣，暗示太子受到了妲己的操控；而太子舞剑时老商王欣喜而宠溺的笑语，虽只是短短一句台词，却展现出老商王对长子的偏爱与对殷寿的忽视，从而与殷寿自我表露的弑父杀兄动机相照应。这种近距离的拍摄方式能够凸显角色的紧张、愤怒、悲伤等情感状态，并让观众更加投入地感受到角色的心理体验。（三）镜头语言如何增强情感表达并影响观众情感共鸣影片中，姬昌在牢狱中询问前来探望自己的儿子姬发是否还记得父亲赠与他的玉环，一方面是想以“环”比“还”，表达 8 年来期盼儿子归家的深沉父爱，另一方面也希望唤醒深陷迷途的姬发重还“家乡”，回归属于自己的文化母体西岐。而镜头在父子对峙的切换中，暗指了姬发虽看似身在牢狱之外，其实心困其中。过千山，是故乡。影片的最后，姬发看清了未来的路，也看清了真正的“父”。兄长的白马，父亲的玉环，金黄的麦浪，西岐的土地，农耕的家乡姬发的返乡不仅是人身的回归，也是挣脱牢笼真正迈向明君的回归，更是作为一个西岐人心系故土和百姓精神的回归。只有知晓“还家”，才能通向“大国”，这是影片想在第一部揭示的核心奥义。从“环”到“还”，表达了中国人自古落叶归根的眷恋之情，刻画了人性中对忠诚、亲情、成长等永恒主题的追求。在更深层次上，它娓娓道出了中华传统文化中家国天下的神话源头，展现了有关华夏精神文明肇始的民族记忆。一部封神，就是最真实的人性演绎过程。在电影中，每个角色都有自己的欲望、动机和冲突。他们不是简单的善恶分明的形象，而是真实而复杂的人物。他们就是我们每一个人，他们和我们一样，时刻面临着内心的挣扎和抉择，在面对困境和诱惑时，每一次的选择，我们都需要承担相应的后果。四、结论与启示在中国古代的神话传说中，封神榜的故事可谓家喻户晓，它既是中国早期商周历史的文学化演绎，也是明代文人想象与神话体系的超现实建构。封神第一部：朝歌风云一改以往封神传说影视剧的拍摄视角，以少年姬发的成长历程为故事主线，在基于原著叙事和中华传统文化的基础上，融入了更易于现代人理解的价值选择和能引发共鸣的情感联结。在姬发的见证下，一个王朝的转折与兴衰，一个暴君的诞生和覆灭，伴随着人性中自私与无私的抗衡、善良与暴虐的对冲、权力与亲情的纠葛，被展现得淋漓尽致。可以说影片以英雄史诗的格局，为影视领域推进对中华文化和神话体系的理解和呈现，提供了一种潜在的可能。在原著封神榜中，宿命论是一个重要的元素，很多事情都是注定的。而在朝歌风云中，更加注重角色的自由意志和选择，减弱了宿命论的影响力。贯穿影片的主线是少年姬发的觉醒和西岐故乡的归途，姬发从小就作为质子被送往朝歌，从崇拜追随商王殷寿到龙德殿上弑父与否的徘徊挣扎，直至明晰内心回归正途，不仅展现了父权制度下个人面对权力私欲的心灵抉择，也勾勒出了从“个体”到“小家”直至“大国”的中华文化根源。在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的进程中，以影视为代表的综合艺术门类，不仅可以为中华传统优秀文化提供几近完美的视听呈现，更可以不断聚拢关涉“两创”伟业的年轻群体。因此，该片既是东方神话史诗电影的华丽亮相，也是中国电影学派推进“两创”的成功实践，在东方史诗影视化征程中迈出了坚实的一步。作者简介：潘洁，1998.8，女，汉族，甘肃省金昌市金川区，研究生，研究方向：电视节目编导与制作。