中国电影学研究应用报告.doc

中国电影学研究汇报
，作为中国电影新百年开端，国产影片数量和票房继续呈增加态势。而在电影研究方面，对于中国电影历史和现实状况研究，包含中国电影史研究、现代电影研究、区域电影研究等方面较为引人注目，海外对于中国电影研究也较多被介绍到中国；电影理论研究论题多集中在电影美学、电影教育、电影产业方面；
　　1、中国电影史研究
　　中国电影史研究，在通史、专业史等方面全部出现不少论著。由张会军／籍之伟担任编委会主任、张会军主编、中国电影出版社出版“中国电影专业史”系列是对电影学各个专业发展史系统研究结果，出版计划中包含了电影编剧卷、电影导演卷、电影演出卷、电影摄影卷、电影声音卷、电影美术卷、电影理论卷、电影文化卷、电影教育卷、电影技术卷、电影制片／发行／放映卷、电影音乐卷、电影动画卷等十余种，“分别从理论高度和专业角度对各个电影专业发展脉络、本质、特征、本体、文本、类型、风格、审美、规律、现象及研究方法，进行了系统学术理论总结。同时，也对电影艺术社会审美本质、艺术审美本质，从电影理论层面进行了总结。经过对电影专业发展史中现象研究、运动研究、流派研究、类型研究、大师研究、美学研究、问题研究及作品研究，建立和完善了科学、系统电影艺术研究理论体系框架”。① 其中本年度出版有张巍主编《中国电影专业史研究·电影编剧卷》、杨远婴主编《中国电影专业史研究·电影文化卷》、李念芦／李铭／张铭《中国电影专业史研究·电影技术卷》、于丽《中国电影专业史研究·电影制片、发行、放映卷》等，从不一样角度对百年中国电影历史发展进行了梳理。李少白主编《中国电影史》（高等教育出版社）作为面向大学电影教材，试图从艺术、工业等多维体系综合组成角度，来叙述中国电影历史发展。它将中国电影史分成尝试时期、探索时期、商业竞争时期、变革时期、很时期、丰收时期、新中国电影创建时期、禁锢时期、再探索时期、市场化时期等十个发展阶段，香港电影和台湾电影则单列章节叙述。李道新《中国电影史研究专题》（北京大学出版社）对百年中国电影史部分关键论题，比如民国报纸和早期电影、民国城市戏曲演出和电影放映、沦陷时期上海电影、新时期战争电影、伦理电影、贺岁电影、电影旅游、类型化生存等进行了独到叙述。范志忠《百年中国影视历史影像》（浙江大学出版社）从“西洋影戏本土化”、“东方伦理叙述范式”、“国家意识形态历史建构”、“作为东方奇观民俗电影”、“个体成长青春记忆”、“旧上海繁荣旧梦”、“消费时代历史话语”等方面探讨了中国电影发展流变。吴迪编《中国电影研究资料：1949—1979》（文化艺术出版社）则是1949—1979年间中国电影研究文件资料选编，由编者在其搜集《新中国电影史料长编》基础上精选编辑而成，分上中下三卷。李亦中主编《银海拾贝》（北京大学出版社）收入了50位从事电影编导、演出、经营著名影人叙写文章，以图“抢救”湮没半个世纪以上电影文件，能够看成是建构感性电影史一个努力。中国广播电视出版社继由李多钰主编《中国电影百年上编（1905—1976）》以后，由孙献韬／李多钰主编《中国电影百年下编（1977—）》也在初面世。和“上编”一样，它也是以《新京报》两年来几乎不间断电影专题编辑而成，时间跨度从1978年北京电影学院恢复招生到12月中国电影博物馆开馆。刘江华／张晋锋编著《百年电影娱乐眼》（安徽教育出版社）则以电影大众娱乐功效为视点反应了百年中国电影发展历程。中国电影家协会编《中国电影新百年：合作和发展——第十四届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》（中国电影出版社）、《入世以来中国电影》（中国电影出版社）延续了对中国电影百年历史和现实分析和思索。相关著作还有《艺术学》编委会编《影像思索：电影和电影史》（学林出版社）、张凤铸主编《中国电影电视剧理论概览》（中国传媒大学出版社）、周拂晓／梁良《华语片碟中碟》（花城出版社）、张振华／梅朵主编《名家看电影：1949—》（广西师范大学出版社）、彭吉象主编《中国经典电影作品赏析》（高等教育出版社）、钭江明主编《影三百》（复旦大学出版社）、周慧《谁制造了中国电影神话》（中国青年出版社）、祁晓萍编著《香花毒草：红色年代电影命运》（现代中国出版社）等。
　　12月10—13日，由国家广电总局举行“回顾和展望——纪念中国电影100周年国际论坛”在北京举行。论坛以“回顾、合作、发展、创新”为专题，回顾中国电影百年历程，探讨中国电影发展之路。《现代电影》第1期刊发了论坛部分讲话稿，包含王太华《在“纪念中国电影100周年国际论坛”上讲话》、赵实《弘扬传统展望未来开创中国电影新纪元——在“纪念中国电影100周年国际论坛”上讲话》、郑洞天《代和无代——对中国导演传统一个描述》、熊澄宇／雷建军《作为传媒电影和作为产业电影》、骆思典《全球化时代华语电影：参考美国看中国电影国际市场前景》、倪震《中国电影伦理片世纪传承》、饶曙光《回顾和展望——“纪念中国电影100周年国际论坛”综述》等。除此之外，《现代电影》还刊发了北京师范大学艺术和传媒学院主办两次研讨会专题论文，在第2期“新旧纪元交替——中国电影百年探讨和展望”专题中收入了黄会林《百年中国电影和中国电影观众》、郑洞天《相关中国电影三个“离别”》、张颐武《升级换代“中国制造”电影》、尹鸿《相关中国百年电影认知》、钟大丰《从博弈关系认识中国电影》、黄式宪《中国电影产业背景中发展思索》、彭吉象《回顾和展望新百年》、路海波《面对世界大势中国电影发展认识》、胡克《对于中国电影理论认识》、贾磊磊《对于中国电影所属“艺术学科”地位认识》、胡智锋《基于需要而发展中国电影》、陈晓云《中国电影批评两难困境》、左衡《早期中国电影现代性问题》、饶曙光《相关中国电影三个问题》、周星《华艳娱乐喜忧和人文关心期待》、张宏森《现实状况思索和发展期待》等论文；在第5期“深度关注现实·共同关心社会·真诚关爱她人——推进中国电影现实主义发展大型专题研讨会”专题中收入了周星《略论近期中国电影现实表现意义——论坛开幕词》、倪震《中国电影和国家形象》、王志敏《优势和局限——相关中国电影现实表现功效问题》、张颐武《电影和“现实”》、丁亚平《体验·关心·直接时代感——由1937—1945年电影现实表现看中国电影现实主义传统文化趋向》、桂青山《现实主义电影和现代中国》、陈晓云《现代中国电影中“另一个现实”》、许航《小切口深挖入——谈几位年轻导演对现实表现》、马琳《深度关注和表示迷惑——浅析第13届大学生电影节参赛影片现实主义表现》等论文。
　　《现代电影》继续开设“重写电影史”和“经典重读”专栏。郦苏元《审美观照和现代眼光——刘呐鸥电影论》（第2期）、张巍《“鸳鸯蝴蝶派”文学和早期中国电影情节剧观念确实立》（第2期）、林少雄《城市影像和影像城市——美籍华裔学者张英进教授访谈》（第2期）、丘静美《类型研究和冷战电影：简论“十七年”特务侦察片》（第3期）、陈墨《现代中国青年电影发展初探》（第3期）、崔君衍《京戏：中国电影民族身份一个象征》（第3期）、吕晓明《拯救和重生——相关上世纪70年代中国复映片事件始末》（第3期）、胡克《卓别林喜剧电影对中国早期电影观念影响》（第5期）、陈建华《格里菲斯和中国早期电影》（第5期）、饶曙光／邵奇《新中国电影第一个运动：清除好莱坞电影》（第5期）、石川《建构“解放”神话：〈红色娘子军〉和〈光荣〉意识形态读解》（第5期）等论文，对中国电影史上电影事件、现象、导演进行了重新思索和分析。“经典重读”专题则对《春蚕》、《秋海棠》、《小城之春》（第1期）、《红旗谱》、《一个和八个》、《大红灯笼高高挂》（第4期）、《花外流莺》、《柳堡小说》（第5期）等影片进行了重新解读。
　　《电影艺术》在也推出了研究和反思中国电影历史专题，比如第1期中孟犁野《中国经典历史启示》、宋家玲《主旋律电影危机和活路》、庄宇新《文化力：影视产业发展关键资源》、任殷《—中国小说片创作述要》、翟俊杰《兼程风雨，百年电影》对中国电影历史和现实状况回顾和思索；第3期中洪宏《论“十七年”中苏电影关系——“日丹诺夫主义”和“解冻”思潮对中国电影影响》、吴迪《“伟大”转折点：1953年纠偏和调整》、刘广宇《新中国农村电影放映实证分析》对1949—1966年这一特殊历史时期中国电影思索和解读；第4、5期“重读中国电影叙事传统”刊发了由《电影艺术》和北京师范大学艺术和传媒学院联合召开“时代”大众——重读中国电影叙事传统“研讨会部分论文，包含李迅《跨语境叙事：历史逻辑和话语逻辑》、李道新《中国早期电影叙事优良传统》、黄式宪《略说中国镜像叙事现代性——阅读影片偶得短章数则》、倪震《电影叙事：类型和传输空间扩展》、饶曙光／邵奇《观众·类型和电影叙事——对中国早期电影叙事模式和叙事传统另类读解》、陈山《忧患中启示：重读中国电影叙事传统》、周星／孙惠丽《反思中国电影叙事艺术》等。
　　从比较视野来研究电影史，比如聂伟《重绘中国电影和好莱坞文化地形图——“历史和前瞻：连接中国和好莱坞影像之路”国际学术研讨会述评》（《现代电影》第5期）和《电影艺术》第5期“连接中国电影和好莱坞影像之路”刊发汪朝光《20世纪上半叶美国电影和上海》、余纪《抗战陪全部电影市场好莱坞景观》、孙绍谊《权力格局中“普适性策略”：好莱坞和作为“利益相关者”中国电影》、刘宇清《好莱坞电影和华语电影：学术话语背后权力角逐和文化逻辑》等论文为中国电影史研究提供了另类视角。
　　中国电影史研究方面值得关注论文还有徐敏《电影中交通影像：中国现代空间视觉重塑》（《文艺研究》第3期）、曲春景《中国电影史研究中“感官文化学派”——以美国学者为主上海早期电影研究》（《文艺研究》第10期）、虞吉《中国早期电影：主体性和好莱坞影响》（《文艺研究》第10期）、段运冬《问题史和中国电影史写作》（《文艺研究》第10期）、汪方华《中国伦理情节剧电影现代性特征》（《电影艺术》第6期）等。
2、现代中国电影研究
　　在现代中国电影研究方面，全球化、华语大片现象、新生代导演等问题受到了较多关注。张颐武《全球化和中国电影转型》作为中国人民大学出版社“朗朗书房·电影场”丛书之一，探讨了中国电影发展和全球化关系，并对张艺谋、陈凯歌、冯小刚等中国著名导演进行了个案分析。作为《北京电影学院学报》专题化运作一部分，第4期专题“华语大片现象研究”中论文，包含王海洲《类型规范和文化改写：全球化时代（英雄）》、杜庆春《一只无须学会奔跑孔雀——时间空洞和时间细节中自我虚构》、戴德刚《从传输学角度审阅华语大片现象》、余莉《华语大片现象研究》、刘小磊《华语大片和受众信用策略》、许乐《江湖·歌剧·市民喜剧——由电视剧〈武林外传〉反观华语大片》、张帆《EYE'S CANDY类型电影和华语数字大片研究》、罗勤《奇观社会里“无极”世界》等论文从不一样角度，宏观和微观结合、电影现象或影片个案兼具地分析了华语大片成败得失。《现代电影》第5期“影视现象观察”栏目，则对第六代导演进行了尤其关注。贾磊磊《时间影像历史地平线——相关中国“第六代”电影导演历史演进主体汇报》对“第六代”美学宣言、历史身份、历史转向、个人小说、现实转型进行了全方面梳理和叙述。对张元、路学长、王小帅、王超、李欣、贾樟柯等“第六代”电影导演访谈，和对其影片分析研讨，从不一样侧面展现了这一创作群体基础风貌。值得一提是，贾磊磊在“主持人导语”中指出：“作为现代中国电影不可分割一部分，我们期望能够把对‘第六代’导演作品分析和对于她们本人创作理念研究相互结合，能够把她们所处文化语境变迁和她们艺术创作旨趣转向相互对照，从而为中国电影历史研究，提供一个新理论模式。”② 这种研究思绪对于中国电影历史研究有着一定拓展性意义。《电影艺术》设置专栏“中国电影新势力”以独特方法连续着对青年导演创作关注，“‘中国电影新势力’所选择导演更含有广泛性，不仅有内地青年导演，也有港台地域青年导演；不仅有小说片导演，也有纪录片导演。能够说，‘中国电影新势力’关注是新时代影像创作者。她们有各自文化熏染，有国际性创作眼光，更含有原创精神。……‘中国电影新势力’要让读者认识一个多元文化生态中国电影产业。”③ 专栏统计了对万玛才旦、李玉、宁浩（第1期）、王兵、李一凡、鄢雨、黄文海（第2期）、陈正道、曾文珍、杨顺清、萧雅全（第3期）、彭浩翔、黄精甫、毕国智、郑保瑞麦婉欣（第4期）、应亮、王超、王光利（第5期）等来自两岸三地新生代导演访谈和分析，并在第6期推出尤其策划“第一届华语青年影像论坛”，谭秋文《电影工业从青年开始——第一届华语青年影像论坛综述》、于冬《小成本电影市场出路》、焦雄屏《产业架构和中低成本电影》、陈墨《青年和电影多个可能性》、张献民《有话辄长／REMAPING》、黄式宪《东方诗意及其文化多样性——上海国际电影节“亚洲新人奖”文化启示》等论文从不一样角度解读了中国电影新生代发展和前景。
　　导演研究方面，《现代电影》“封面人物”栏目，以“众说”、访谈、导演研究、影片分析等内容组成，由陈凯歌、谢飞、吴贻弓、郑洞天、侯孝贤和冯小刚组成序列连续着对于现代电影导演关注。张会军／薛文波主编《银幕追求——和中国现代电影导演对话（二）》（中国电影出版社）继续以访谈形式，展示现代电影导演创作历程和风格追求。同类访谈著作还有刘海洋主编《影像力：一线导演、制片人对话录》（文化艺术出版社）、碧珊《9：61分：中国新生代80后影像作者纪实录》（中国电影出版社）、李幸／刘晓茜／汪继芳《被遗忘影像：中国新纪录片滥觞》（中国社会科学出版社）等，从小说片到纪录片，从卓有成就导演到初出茅庐新秀，关注对象取得了很大拓展。
　　电影产业问题在继续受到热情关注。张会军／俞剑红编著《中国电影产业年报—》（中国电影出版社）和动画产业年报课题组编著、侯克明主编、孙立军／俞剑红副主编《中国动画产业年报》（海洋出版社）是最关键两部电影产业论著。前者以全方面、详尽、系统、专业资料整理和学理分析，叙述了中国电影产业整体面貌和发展态势；后者作为一部相关动画产业形成和发展研究汇报，对动画创作、播出和收视、动画教育、动画衍生产品等关键问题进行了详尽描述。相关电影产业论文也为数不少。钟大丰《中国民族电影产业历史和现实》（《文艺研究》第7期）以中国电影产业民族化历史和现实为线索，从一个关键方面来考察百年中国电影历史发展和现实境遇。《电影艺术》第2期“中国电影：产业和叙事”专题中，尹鸿／詹庆生《中国电影产业备忘》对中国电影法规和政策环境、制作、发行、市场等问题作了全方面叙述，并指出了制约中国电影发展诸种原因。张英进《20世纪90年代以来中国电影政治经济格局》在分析“后社会主义”概念基础上，来勾勒90年代初由主旋律影片、艺术片、娱乐片或商业片组成格局和90年代末由艺术、政治和资本结成新联盟，并“叙述艺术、政治、资本、边缘作为四个竞争力量，怎样把市场作为关键舞台，展开它们相互间抗衡、协商和共谋”，④ 崔卫平《我们时代叙事》选择50年代初神话叙事、“谢晋模式”、陈凯歌电影、张艺谋电影等片段，来“叙述1949年以后中国电影怎样讲述中国社会历史现实状况，和这种讲述和社会历史本身关系怎样”。⑤ 这一专题论文还有列孚《地理文化·文化密码·类型电影——后港产片、香港和内地合拍片根本问题》、刘帆《流媒体观影模式初探》等。《现代电影》第6期“影视产业研究”专题中，弘石《相关电影产业化发展进程中若干问题思索》在历史回顾和现实状况辨析基础上，经过量化数据，对中国电影产业发展前景进行了估计。唐榕《电影产业国际竞争力：中国现实状况·国际比较·提升策略》经过比较研究，剖析中国电影产业竞争力情况，提出打造中国电影关键竞争力对策性提议。邵奇《中国电影制作融资渠道策略分析》提出处理中国电影融资渠道方法和融资方法提议。沈芸《从电影产业发行步骤看院线制四年》经过对电影发行业4位资深人士问题调查，提供了一份来自一线调查汇报。李道新《露天电影政治经济学》（《现代电影》第3期）以一个独特视角来讨论中国露天电影运作方法，并阐发其作为国家意识形态政治经济学。在杭州举行第15届中国金鸡百花电影节“中国电影论坛”同时作为“第2届影视企业高峰论坛”，将选题确立为“文化消费和电影市场”，连续几年保持着对于中国电影产业关注。