1、完整版)舞蹈《飞天》分析
视觉盛宴
蓦然回首中 斩不断的牵牵绊绊
你所有的骄傲 只能在画里飞
——《飞天》
但是2008年里圆了我们的梦，不止在画里飞,还在画外飞，不止在画外飞,还驰骋在各种赛道上,甚至还飞向宇宙。“敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，我想借这个舞蹈表现盛世中国。”编导如是说。飞天给我们呈现的是就是一个当今的盛世中国,该片之所以好评如潮，主要是该舞蹈在镜头运动、角度、背景、灯光、颜色搭配、场面调度等方面的完美运用与彼此之间的相互配合。
演员静如处子，动如脱兔，动作干净利落又柔美,是舞蹈成功的
2、决定性因素。但摄制成短片,要想完美就不得不加入诸多元素的应用和辅助了。
要说最抢眼的也就是舞者的服装，运用了大量的明黄色,黄色在中国有着无可争议的权利、高贵、财富，在这里更多的展现了阳光、明媚。同时又配以适量的蓝色,使服装的颜色不至于太单调,颜色干净而明快，使舞者显得高贵又清澈，宛如不食人间烟火的仙子。
最令我喜欢的是镜头的运用。
画面不呆板，总是在运动着的,当舞者静止的时候，摄像机就适时的或慢摇或慢推,就算舞者和镜头都是静止的时候,我们还有转盘使画面运动起来，所以说，正常舞蹈下来，虽然演员们的位置一点没动，但在我们看来,好似栩栩如生的飞向了天际。
1。开篇就选择最适合做开场的远景展示
3、舞台上的环境 、规模和气氛,配合当时的干冰气雾，更是营造出了一种美好的仙界意境。
2.再到全景体现出后面背景屏幕上的星光与舞者之间的关系,突出的体现了舞者的舞姿,放在开头,也是一个开场经常需要的“摆pose”这个全景镜头能最好的展现每个舞者的姿态。
3。再到特写的这幅构图简洁而表现力强，紧抓舞者的表情，以此逐步推进来带我们缓缓地走进舞者所营造的那个世界。
4.在往后一点还有一个横移和前移，很好的表现了镜头的调度和纵深感，这在大场面中是很常用的.同时这个前移的拉镜头也很好的结束了本次叙述，进行了转场。
角度自然是正面和侧面居多,因为这两个角度最适合表现全貌、运动和动作,而这恰恰是舞蹈所展
4、现的。多采用平视或略带仰角的镜头拍摄，可以完整、平静的记录舞蹈，又夹带一些尊崇.该片的俯拍镜头，这个角度好像没有平视的角度拍起来美，或许是灯光的缘故，色彩不是太好,看起来有一点乱,不过的确拍到了从别的角度看不到的效果.（如图1）
音乐与镜头的结合：观众总是喜欢有跌有宕的感觉，印象最深的是舞蹈的一半处音乐陡然欢快起来，镜头的剪切速度也随之加快，使画面也跟着形成了一种节奏，而这样加快剪辑的效果，甚至使演员看起来也灵动了很多，形成了一种很强的节奏感。当音乐舒缓的时候，镜头多以慢摇，慢推、慢拉等来展现,也和画面相应的形成了一种节奏,更容易带动受众的情绪，增强了彼此的渲染力。
构图:中间的几个定格的
5、画面的构图都相当漂亮（如图2），本身舞者在中心，表达醒目突出，而舞者的两只手分别伸向画框的两个对角线，使得画面极其富有动感，并体现了舞者身姿的柔美.再说图3中的构图,代表了大部分的普通构图，对称平衡,符合观众的心理而且看起来最舒服。
灯光：整场下来,应该都是使用软光照明，舞者本身柔美的造型最适合用散射光来烘托，加之软光照明的面积比较大，也比较适合表现恢宏一点的场面.
片中转场多采用淡入淡出和叠画等，柔和的过渡和转场,符合受众的心理，给人以梦幻抒情之感。
加之高科技场景的运用,更推动了整个画面的美感，运用高科技屏幕背景，深蓝色的宇宙，时而散过的星光，像是把光中带入使舞者仿佛和飞天壁画融为一体又相互呼应（如图4），这些都是随着科技的进步而不断进步的地方。
图1 图2
图3 图4
该片中，出色的运用色彩、镜头、角度，成功既是唾手可得了。
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