高职院校舞蹈教学的现状分析与改善策略——以湖北幼儿师范高等专科学校为例.pdf

浙江艺术职业学院学报 第 21 卷第 3 期JOURNAL OF ZHEJIANG VOCATIONAL ACADEMY OF ART文章编号:1672-2795(2023)03-0104-07收稿日期:2023-06-15作者简介:夏海(1963),女,湖北武汉人,湖北幼儿师范高等专科学校教授,主要从事教师教育研究;侯丽(1974),女,陕西西安人,湖北幼儿师范高等专科学校舞蹈系副教授,主要从事学前教育专业舞蹈教育研究。(武汉 430223)本文系 2019 年度教育部职业院校教育类专业教学指导委员会重点课题“专科层次舞蹈教育专业的现状分析与对策研究”(项目编号:2019ZXXKT13)、2020 年度湖北省教育规划一般课题“基于人才培养方案对于课程教学方式的改进研究”(项目编号:2020GB144)阶段性研究成果。高职院校舞蹈教学的现状分析与改善策略 以湖北幼儿师范高等专科学校为例夏海侯丽摘要:新职业教育法强调要增强职业教育的适应性,即职业院校教师要关注学情,探索最优的专业教学模式,同时专业教学目标也要匹配社会对于相应职业的要求。基于前期调研结论,课题通过网络问卷和现场访谈的形式,具体探讨职业院校非舞蹈专业的学生在舞蹈课学习中的心理状态,顺应新时期要求,针对生源舞蹈基础的差异性、舞蹈课程设置与学生对课程期待之间的张力和部分教师教学经验缺乏等问题,对舞蹈课进行教学改革的尝试,由此真正实现舞蹈教育应有的提升学生想象能力、审美能力以及创新能力的作用。关键词:学前教育专业;艺术教育;舞蹈教学;职业素养中图分类号:J70-4 文献标识码:A 职业院校设置舞蹈课程,有专业与非专业的区分。我校非舞蹈教育专业主要是指学前教育、特殊教育、早期教育、音乐教育、英语教育、播音主持专业等,其招收学生大多无舞蹈基础,主要培养幼儿教师、特殊教育教师、早期教育教师、音乐教师和相关学科教育教师。为提高非舞蹈教育专业学生的舞蹈技能和舞蹈艺术修养,学校均为其开设舞蹈公共课程。通过长期的表象观察,现有艺术课程的教学目标与学生诉求宏观一致,即塑造形体,培育气质,培养艺术情感,提高艺术审美水平,但在此基础上,实际教学中教师主导的具体教学目标和学生在学习过程中追求的目标却有一定差异性,教师在教学中更倾向于使学生的专业水平达标,而学生更多是希望在艺术课程学习过程中能满足兴趣,这两种诉求不一定绝对保持一致,因此造成“教”与“学”的种种困惑。新修订的 中华人民共和国职业教育法(以下简称 新职业教育法)旨在推动职业教育高质量发展,全面提高受教育者的素质。新职业教育法强调要增强职业教育的适应性,即职业院校学生在校的学习是为未来职业发展打基础、做准备。据此,课题研究组针对舞蹈教学存在的问题,设计网络问卷,参与作答的学生涉及所有非舞蹈专业的学生,其中学前教育专业学生占比为 93.14%,高招二年级学生占比为 42.69%,问卷主要涉及以下几方面内容:学生进校之前的舞蹈基础,学生目前喜爱的舞蹈学习内容和学习中的困难以及学生个人期待的理想教学方式等等。最终在网上收集到 1122 份学生有效问卷,并对 31 位学生进行了面对面的访谈,由此探索真正的问题,寻找改善舞蹈教学的对策。401 夏 海 侯 丽:高职院校舞蹈教学的现状分析与改善策略 VOL.21NO.32023.08一、师生对舞蹈教学现状的评价存在较大差异 基于笔者主持的 2017 年课题“促进学生学业进步实证性研究”的研究结论,证实了职业院校的学生群体对于舞蹈课程的设置总体认可程度较高。课题组针对毕业生的调查获得的数据表明,作为专业基础艺术类的课程,舞蹈被学生评价为在校学习“印象较深”的课程,占比为 71.9%,而音乐课程占比为 58.3%,美术课程为 47.9%,访谈时学生也表示在舞蹈课的学习中体会到的学习成就感比较明显。舞蹈是一种动觉艺术,它与美术 视觉艺术,音乐 听觉艺术不同,舞蹈教育除了主要训练学生的本体感觉(动觉、平衡觉)以外,还能训练人的主体感觉和自我感觉,这正是舞蹈感觉的内涵。通过观察,学生在学习态度上,对舞蹈课程表现出显著的积极主动性,表现为学习时间上投入比较多,克服困难的意志相对比较坚定,参加相关的活动也比较多。尽管在学生这样的心理倾向背景下,舞蹈教师仍然认为课程整体教学效果不尽人意,经过课题针对性的访谈,得到的反馈主要有以下几个方面:专业的舞蹈教师普遍感觉“课时不充足,无法达到课程要求”,“学生差异性大,教学效果参差不齐”,以及“无法根据专业特点开展针对性教学”。1因为就生源来看,大多数学生来自农村,之前从未接受过任何形式的舞蹈教育,对舞蹈的专业性认识几乎是空白。一方面,舞蹈教育的实践性要求比较高,确实需要持续不断地进行形体训练。教师普遍参照自身专业学习的历程“抱怨”课时不充足,无法达到课程要求,认为对于非舞蹈教育专业学生而言,每周一次的课时量无法满足基本形体训练要求,更无法使学生对舞蹈形成充分的理解和认识。另一方面,舞蹈教师在教学中多采用直线单向的方式进行“灌输”,评价学生多用回课检验,在教学过程中没有充分发挥学生的主体性功能,缺乏对学生的学习状况的即时关注、近身指导,更没有赋予学生更多自主选择权和决定权。事实上,教师在教学设计和预测中对于学生基础能力不同、性格不同、学习习惯不同等特点并没有做详细的调研和对策,并且在课程设计、情境引入、技能展现、学生个别指导、总结反思等等有利于教学改善的环节上没有细化措施,实施过程流于表面形式,很难为学生提供真正的深度教学。新职业教育法 第四条指出,职业教育必须坚持“面向实践、强化能力,坚持面向人人、因材施教”。尽管学生的基础差异较大,但学生学习的积极性是很高的,作为教师,应该关注培养有用的人才,探索满足新时代要求的教学方案。课题调查数据表明,在艺术课程的教学过程中需要和教师加强交流,因为“可以更加明确教师对课程的要求,而不是盲目练习”,表示有这种体会的学生占比为 86.5%。因此,在实际的教学过程中,舞蹈教师不仅要做到使用规范的语言讲解和标准的动作示范,更应将所教舞蹈中所蕴含的情感与学生充分沟通,这样才能让学生乐于模仿学习舞蹈动作,并理解每个舞蹈动作的内涵,从而更好地发挥出学生的舞蹈天赋,提高学生的舞蹈素养。与学生互动时,教师要注意与学生进行目光交流,尽量使用较为幽默轻松的语言,来吸引学生的注意力,并且辅以恰当的肢体表达以激发学生的学习兴趣。应该说,在教学过程中,“教师的任务不是教学生学习知识(这是行为主义者所强调的),也不是教学生如何学习(这是认知主义者所重视的),而是为学生提供各种学习的资源,提供一种促进学习的气氛,让学生自己决定如何学习”2。所以,根据“最近发展区”的教育理论,教师应及时关注不同层次的学生并倾听学生的反馈,厘定学生个体的不同“最近发展区”,不但在教学中着眼于学生的“最近发展区”,为所有学生提供带有难度的内容,调动学生学习的积极性,考核评价也应该注意到不同学生的“最近发展区”,对学生的进步给予全面充分的肯定,这样就能避免全体学生使用统一刻板的教学目标,消除在学习中因为舞蹈基础差异大而影响教学效果 “吃不了”和“吃不饱”的现象,让所有学生都能在已有的基础上有所进步。在课题调研中,参加访谈的学生多数也表示,虽然他们喜爱艺术表演,但因为基础薄弱,短时间水平也难提高,再加上缺乏刻苦练习的意志,即使教师为了学生多学一些,快速进步,通过网络提供优秀作品的视频,他们也难保证去认真观看和学习,但如501浙江艺术职业学院学报 第 21 卷第 3 期JOURNAL OF ZHEJIANG VOCATIONAL ACADEMY OF ART果以作业的形式发布,要求观看分析,学习的效果应该是很明显的。因此,如何使学生在课后对所学内容充分理解和练习,达到设定的教学目标,也需要舞蹈教师不断探索改进措施。作为学校的骨干专业 学前教育专业,幼儿园艺术领域的教学对幼儿教师舞蹈素养的要求是,引导和陪伴幼儿学会用心灵感受和欣赏美,并且给幼儿创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造。同时,幼儿教师能够提供大量好的艺术作品,并且在艺术活动中积极回应幼儿的感受,引导幼儿的成长。因此,学前教育专业舞蹈教学可以设定主要目标为服务幼儿园教学需要,次要目标为学生在个人艺术发展方面的需要。教师需在舞蹈教学中帮助学生,让学习者可以运用艺术技能自如、自在地表达思想感情,通过促进学生的积极性,克服因技能不足产生的退缩心里、畏难情绪,使其艺术技能不断提高而做到更确切更完美的表达。二、提高舞蹈教学效果的前提是提升学生学习的舒展体验 作为观察者,从欣赏的角度,舞蹈表演是美的,充满享受的。但作为舞者在学习的过程中具有一定的艰苦性,尤其是对于初学者来说,在起始的舞蹈基本功练习中不仅要克服身体不适,还可能会感到单调枯燥,与原先对于舞蹈学习的期待有所冲突,问卷调查数据表明“在练习舞蹈时比较注重基本功的训练”的学生占比 41.71%,不足一半,但在访谈中笔者了解到,虽然基本功的练习对于高招学生(进校时 18 岁左右)有较大的困难,但大部分学生认为基本功的练习对于舞蹈学习的效果至关重要,表示愿意克服困难,尽可能地练好基本功。专业教学的目标要考虑到由于大学生的骨骼发育基本定型,在舞蹈教学训练中需要付出更大的代价,所以应根据社会的需要、师资状况、学生的素质水平等考量合理选用教材,并根据各专业的不同需求有针对性地在舞蹈教学中调整现有教材难易程度。笔者认为,教师首先要建立增强学生学习过程中的舒展体验意识。所谓的舒展体验,是源于舞蹈给人带来的独特感觉,也就是舞蹈具有的自娱感,这种“舞蹈的自娱性是满足人的情感需要的最好形式,在舞蹈活动中,舞蹈者不受外在功利关系的制约,而是处在一种自由的、超脱的审美情感中。审美对象蕴含的审美力量,激起舞蹈者的审美情感,调动舞蹈者的感知、想象和理解能力,去领悟、观照审美对象 自我和自我意识,从而产生了审美感受,即美感。这种审美感受不仅是由生理感官而产生的快感,而是一种理智的满足和心灵的愉悦”3。为了提高学生的舞蹈素养,在舞蹈课程教学中,鉴于学生对于舞蹈的初始喜爱,要让学生尽早体会学习舞蹈的乐趣,这样遇到困难时也能以积极的心态面对,努力克服,从而达到快乐的学习舞蹈。因此舞蹈教师在运用规范讲解与标准示范结合的前提下,更应将舞蹈所蕴含的情感准确传递给学生并且让学生有所感悟,这样才能起到舞蹈教学对于学生艺术素质增强的作用。舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,可以表现出人的生活、思想和感情,被调查学生认为影响学好舞蹈最主要的因素为“感知节奏能力一定要强”,占被调查人数的 91.71%,远远超过选择“身材一定要好”占比 30.04%的比例。因此,对于感受舞蹈节奏的训练,教师对于不同层次的学生,要分别设定训练目标。针对基础薄弱的学生,教师在选择学习内容时需“考虑学习者的先前认知,要站在学习者的角度将需要学习的内容和期望其达到的学习效果结合起来,用学习者乐学、能懂、易接受的方式表达出来”。因为“不同学习者的先前经验并不一致,因此,在构建沉浸式学习环境时,需要注意学习者先前经验的多样性与层次性,采用不同的表达方式,设置不同的反馈模式,满足不同层次学习者对同一学习内容的理解程度,这对设计者的整体把控能力和资源设计能力提出了很高的要求”4。所以,舞蹈教师不能完全拘泥于教材,应该将舞蹈学习与日常表达相联系,尝试探索从周围的生活中寻找素材,通过舞蹈来表现简单的节奏,让学生尽早体会到舞蹈独有的表现方式,从而尽快进入专业模式的学习状态。学前教育专业的学生分为初招五年一贯制和高招三年制,两种学制的学生都有一个共同的特点,入学前在舞蹈方面的基础差异较大,生源水平不均衡,并且多数生源在入学前并没有接触过系统规范的舞蹈课程训练。根据调查,了解到在“进校之前,舞蹈学习的基本情况”方面,“长期系统学习601 夏 海 侯 丽:高职院校舞蹈教学的现状分析与改善策略 VOL.21NO.32023.08过舞蹈”的学生占比 10.96%,“小学阶段学习过舞蹈”的学生占比 27.81%,“从未参加过任何舞蹈培训”的学生占比 61.23%。另外,57.22%的学生表示“到了大学才开始正规的舞蹈学习”。在访谈中也体会到部分学生在舞蹈学习方面有一种“羞怯感”和“自卑感”,针对问题“每次跳舞时的心情”,回答“周围的人都说好看”占比 28.16%,“都不敢单独跳,要和别人一起跳”占比 55.44%,“都觉得有些不舒服”占比 16.4%。艺术课程的学习效果固然与天赋和基础密切相关,但其实还与学习者的心理期待和练习程度也有很大关联,艺术课程除了训练学习者的技能,还有提高其审美水平的目的,因此,教师应把握舞蹈教学氛围,让学生大胆放松表现,从容体验舞蹈学习的美感,进而提高技能。笔者认为,现场教学应以集体教学为主,小组教学为辅。幼师生中有部分热爱舞蹈学习或舞蹈基础较好的学生,集体教学的内容不能满足他们对于舞蹈学习的需要,设置舞蹈队教学对这些学生的学习进行提高训练是可行的。而且,学生对于舞蹈队的名额有强烈的增加需求,参与问卷的 48.48%的学生表明了态度。舞蹈队一方面满足了学生进步的要求,另一方面也给集体教学增加了“助教”,他们可以在业余时间辅导其他学生。对于“舞蹈课堂教学时间有限”的问题,52.6%的学生表示采用“课后和同学多交流互相学习”的方式继续学习,同伴对于学生的学习帮助和支持作用是不能忽视的,也可以间接锻炼学生的教学实践能力。三、基于提高职业素养的导向重建舞蹈教学理念 (一)倡导现场集体教学和网络个别辅导优势相结合的教学方式舞蹈学习需要一定的理论支撑,但更是实践性很强的课程,通过对学生“舞蹈学习的主要途径”调查,80.12%的学生表示是“由学校老师课堂教授学习”,11.05%的学生表示“通过课外的培训方式学习”,另有 8.82%的学生表示“自己在网络上学习”。事实上,舞蹈课堂教学对于学生技能提高具有关键性的作用,必须重视课堂的教学效果。笔者在现实中观察,由于学生喜爱舞蹈的天性,他们的舞蹈学习并不仅限于课堂,他们自己会经常模仿网络上喜欢的舞蹈跟着学跳,并且认为“网络自学的方式对于舞蹈水平的提高”,“有明显帮助”的学生占比 15.51%,“有一些帮助的”的学生占比 68.09%,“帮助不大的”的学生占比16.4%,应该说,这种自主的活动对于舞蹈学习影响利弊均有,教师需在教学中敏锐觉察到这些影响,并注意往专业的规范性上进行引导,让学生学习的自发性得到正向的发挥。因此,舞蹈老师要树立运用信息化手段教学的意识。一方面,在课堂上采用多媒体整合资源,赏析更多的经典中外舞蹈剧目,提高学生舞蹈艺术的鉴赏能力;另一方面,调查数据显示,如果“上舞蹈课之前老师提前告诉要学的舞蹈名称”,62.3%的学生表示“会自己在网络上先学习”,所以,教师可以采用线上线下混合式教学方法,充分利用网络平台课前发布知识点让学生先自学揣摩,然后在舞蹈实操课上讲解主要的动作细节,纠正容易出错的动作。舞蹈属于技能学习,学生学习成绩的提高依赖其练习的程度和练习的质量。而技能学习在练习过程中会出现“高原现象”开始进步明显,过一段时间会原地踏步,因为在基础技能学习之后,必定会出现难点和疑点,尽管学生努力练习,但仍然会出现成绩没有显著提高的状态。对于学前教育专业的大部分学生来说,他们的学习意志不够坚定,遇到困难容易退缩,教师秉持热情、鼓励、支持的教学态度,可以促进学生自我激励,努力克服心理障碍,从而获得学习进步。除了学生的学习态度问题,阻碍舞蹈学习进步的另一个重要原因是多数学生不能很好区分普通的“舞蹈表演”和“专业舞蹈学习”。课题调查问卷数据显示,针对舞蹈课学习和日常跳舞的区别,学生中认为“差异很大”占比 20.77%,认为“有些差异”占比 67.02%,认为“没有什么差异”占比12.21%,从这组数据中可以看出,只有约五分之一的学生在舞蹈学习中有清晰的专业意识,舞蹈课程教师的“教”与部分学生的“学”缺乏和谐性,甚至会产生较大的张力,这种张力对学生产生了消极影响,不利于学生的学习进步。所以在舞蹈教学中,尤其是在课程学习初期,教师要多引导学生辨别“舞蹈表演”和“专业舞蹈学习”的不同,让701浙江艺术职业学院学报 第 21 卷第 3 期JOURNAL OF ZHEJIANG VOCATIONAL ACADEMY OF ART学生感觉到专业要求的必要性,激发学生主动地按照科学的方法练习,否则不但会让学生产生畏难情绪,还会破坏了学生已有的热爱跳舞的心态。(二)制定适宜的分段教学目标,在教学中渗透幼儿舞蹈教学法关于学生喜欢的舞蹈种类调查,喜欢“中国古典舞”占比 53.39%,喜欢“中国民间舞”占比36.63%,喜欢“现代舞”占比 51.07%,喜欢“街舞”的占比 34.14%,选择“其它”占比 35.29%,另外,47.42%的学生希望舞蹈课多教一些简单的成品舞,34.31%的学生希望多教一些儿童舞蹈。从这组数据中反映出来学生对舞种的喜好倾向,可以对任课教师教学有所启示。经过实践,比较合理的教学内容的安排是:一年级的高招基训以中国古典舞为主,二年级的民族民间舞蹈以单一的成人训练组合为主,三年级再集中学习幼儿舞蹈与创编。在具体教学过程中,教师可以根据相应的班级情况进行微调。例如,通过维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞的学习,可以让学生掌握这几个民族民间舞的动作风格和韵律特点,这样一来不但全面地解放了身体,而且更重要的是丰富了他们的动作感受能力。尤其是对于初学者,应当通过其喜爱的作品,反复练习。幼儿教师专业标准(试行)要求从业者“认同幼儿园教师的专业性和独特性,注重自身专业发展。”关于幼儿教师的艺术素养表述,在通识性知识一栏中列出,要求幼儿教师“具有相应的艺术欣赏与表现知识”,5并且在教育 部发布的36 岁儿童学习与发展指南 关于艺术活动教学建议中提出,“尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导”。因为幼儿独特的动作往往蕴含着丰富的想象和情感,教师要做的就是“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动,赞赏他独特的表现方式”6。以幼儿舞蹈教学为例,由于幼儿舞蹈具有“童趣性”、“纯真性”、“模仿性”等特点,因此“幼儿舞蹈编创者在编创舞蹈时要站在儿童角度去考虑问题,立足于幼儿舞蹈特点去把握舞蹈编创工作中的重难点,用儿童感兴趣且易于理解的肢体语言来编舞”7。所以,在学前教育专业执教的舞蹈教师,在培养学生的过程中,尤其应该在教学设计方面发挥自身的能动性,注重教育创新。教育创新有上位创新和下位创新之分,上位创新是指“教育的理论建树和国家政策设计、制度安排等方面的创新”,而“下位创新是与上位的政策创新、理论创新对应的,有贯彻落实或躬行实践意义的一种自主创新”。8下位创新将创新的教育理念落到实处,需要一线教师打破以往不合理的教育教学模式,在实践中寻找新的路径。因此,在教学中培养学前教育专业学生的技能要注重针对性,为其未来的工作打下坚实基础,笔者认为,无论遵循何种教学价值导向,采用何种教学模式,都应该在教学中体现出舞蹈教学法的元素,让学生感受到对未来教学工作的启蒙。具体教学内容安排和教学模式既要兼顾提高学生技能,又要满足其未来工作实际需求,二者之间取得平衡,这也正是学前教育专业舞蹈教学应该具有的特色。(三)把握舞蹈教学技能标准,着力提高学生审美水准舞蹈是一种美育教育,它通过肢体语言认识生活中的美,感受生活中的美,表现生活中的美。舞蹈教学中美感的训练可以使学生逐步具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律;抒发感情,缓解精神压力,建立正确的人生观和价值观;使学生对未来的生活充满美好的希望和信心。通过访谈,我们了解到多数在校生认为通过学习舞蹈,会达到训练形体的目的,能够提升形象品位。总的来说,学生对于课程的诉求倾向于外在美的变化,忽视内在美的追求,因此模仿外部的动作学习较多,体验舞蹈内涵美较少。而且克服困难的意识不太强烈,这个方面值得任课教师注意,应该努力激发学生的学习投入,“学习投入是指学生在学习过程中投入的精力、时间、经费与热情等资源的统称”9。事实上,除了课堂教学,调动学生课外积极练习的学习情绪也很重要,舞蹈学习只有在练习时间足够的前提下,才能显示较好的学习效果。相应地,基于舞蹈教学专业性的目标,我们采取了以下改善策略:1.加强基本功训练,提高学生肢体表现力在基本训练中采取由浅入深,循序渐进的原则,进一步开发学生的潜能,解放身躯,提高舞蹈表现力,使学生身体逐步适应舞蹈艺术的基本要求。801 夏 海 侯 丽:高职院校舞蹈教学的现状分析与改善策略 VOL.21NO.32023.082.创设音乐的意境,运用优美夸张的语言激发学生的面部表情在舞蹈教学中,除了要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范严格去练习每一个动作,还应突现音乐的引导作用,让学生在充分体验音乐美感的同时,又注意到舞姿与音乐风格的统一,并鼓励学生自主尝试编排带有鲜明节奏意义的组合,在此过程中不断强化学生的舞蹈表演意识,尤其是训练眼部的表演技能。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱,这就要求在课堂训练中,让学生针对音乐的旋律、节奏要有动作想象,并且表现出相应的表情。举例来说,在教儿童舞蹈 小木马 时,让学生扮演小马,用生动形象的语言创设“大草原”的意境:“在一片美丽的大草原上,一群小马在草地上玩耍”。随着欢快的音乐,笔者边做动作,边用夸张的语言来激发学生跟着学习奔跑。熟练准确的马步步伐,使学生有一种身临其境的感觉,好像自己真的成了一匹小马,在大草原上奔跑,让学生体会速度的快慢带来的动作幅度的变化,引导学生设想种种情形,如快速的奔跑就表示有紧急的事情,就要用上全身的力气,动作重复交替要快,左手快速拉住马缰,右手不停地做加鞭的动作,睁大眼睛,盯住前面,学生个个身临其境,表现得自然逼真。速度慢,就表示马跑累了,要边走边休息,动作幅度要小一些。结合音乐节奏的变化,学生在丰富的想象状态中,自然地提高了音乐的感受力和舞蹈的表现力。3.运用赏识教育法,激发学生们展示美的欲望所谓赏识教育,它的核心就是尊重学生。作为舞蹈老师,在和学生面对面的交流时,老师的语言、表情和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性,要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。尤其对舞蹈基础差、接受能力慢的学生要多给予鼓励,在其动作完成质量不达标的情况下,教师的评价言语要注意分寸,不要出现“你咋这么笨”、“这么简单的动作也做不上”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言;甚至去夸大模仿学生的不正确动作,造成学生过早地给自己下结论,认为自己不是学习舞蹈的料,对学习失去信心。相反,如果用“动作好多了,但注意放松手臂,肩下沉”、“身体的感觉不错、再注意脚背用力往前推”、“动作不错,再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言,就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了,课堂气氛活跃了,学生们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识,同时也真正提高了学生对舞蹈美感的表现能力。四、结 语舞蹈作为学前教育专业的艺术课程之一,历来普遍被学生认可,学生的学习效果也最显著,但教学质量仍有提高的空间。对于学前教育专业来说,教师在舞蹈教学中首先要以学生的需求和发展为中心,切实了解学情,对症下药,增强学生的获得感;其次在教学中要注重产出,使教学目标与学生未来的职业岗位要求一致;最后,要坚持教学的持续改进,通过调整课程内容设置、选择恰当教材并探索实施多元化的教学方法,将课程标准、教学实施过程和教学评价标准与学生未来职业素养需求统一规划,力使舞蹈教育达到提升学生想象能力、审美能力以及创新能力的作用。参考文献:1 侯丽.试析高校舞蹈教育的现状及对策 J.山海经(教育前沿),2020(19):64-65.2 冯忠良,伍新春,姚梅林,王健敏.教育心理学 M.北京:人民教育出版社,2002:161.3 王国宾,平心,矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究 兼谈舞蹈在美育中的重要地位与作用 J.北京舞蹈学院学报,2002(1):1-12.4 王炜,曹婷,陈萌.沉浸式学习:现代信息技术支持下职业教育新学习范式 J.当代职业教育,2022(2):80-87.5 教育部.幼儿园教师专业标准(试行)S.2012-09-13.http:/ 教育部.3-6 岁儿童学习与发展指南 S.2012-10-09.http:/ 侯丽.幼儿舞蹈编创与教学方法研究 J.读书文摘,2016(12):239-240.8 张健.贯彻落实 国家职业教育改革实施方案 须重视下901浙江艺术职业学院学报 第 21 卷第 3 期JOURNAL OF ZHEJIANG VOCATIONAL ACADEMY OF ART位创新 J.职教发展研究,2019(2):13-16.9 黄盈盈.高职学生学习投入现状调查与对策研究 J.当代职业教育,2016(11):40-44.(责任编辑:袁密密)Status Analysis and Improvement Strategies for Dancing Classes in Vocational CollegesTaking Hubei Preschool Teachers College as an ExampleXIA Hai,HOU LiAbstract:New vocational education law emphasizes the vocational educations adaptiveness,which requires teachers need to focus on studentssituations,exploring the optimized teaching mode,and enable teaching target to fit into so-cietal vocational requisite.Based on former study,the project further utilized online questionnaire and face-to-face interview,specifically discussed non-dancing major studentsstatus in the dancing course.Following new eras re-quirements,the project proposed revolutionary measures based on issues such as students dancing experience distin-guishment,the tension between dancing class setup and studentsexpectations,and the teachersinexperience etc.The goal is to empower dancing education for enabling studentsimagination,aesthetic sensibility,and innovation.Key words:preschool education major;artistic education;dancing course;vocational accomplishment 011