“教育戏剧”在高校艺术类专...—以中国现当代文学课程为例_许文畅.pdf

“教教育育戏戏剧剧”在在高高校校艺艺术术类类专专业业中中的的应应用用 以中国现当代文学课程为例许文畅（长春师范大学 传媒学院，吉林 长春）摘 要“中国现当代文学”是高校艺术类专业中的必修课，其教学方法有必要进行改革与创新。本文选取近年来颇具热度的“教育戏剧”法，从教学中的实际问题出发，从学习目标、学习活动和学习测评三个层面进行实践，以形成可复制化的课程改革方案，为该门课程的改进和“教育戏剧”的实践提供有益参照。关键词中国现当代文学；教育戏剧；艺术类专业中图分类号 文献标志码 文章编号（）“中国现当代文学”是高校艺术类专业中的必修课，对提升学生的文学修养，增进学生的专业技能有举足轻重的作用。该门课程在艺术类专业中的教学方法不同于文学专业，有必要注重理实结合和艺教结合，进行教学方法的改革与创新。因此，本文选取近年来颇具热度的“教育戏剧”法，从教学中的实际问题出发，从学习目标、学习活动和学习测评三个层面进行实践，以形成可复制化的课程改革方案，为中国现当代文学课程的改进和“教育戏剧”的实践提供有益参照。年 月，教育部发布关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见，指出了高校教师美育工作的主要举措：“（一）建强美育教师队伍；（二）深化美育教学改革；（三）推进文化传承创新；（四）增强服务社会的能力水平。”其为高校艺术类专业文学课程的改革指明了方向，为“教育戏剧”的实践提供了契机。年 月 日，在全国新文科建设工作会议上，新文科建设宣言正式发布，该宣言对新文科建设作出了全面部署。“年，教育部出台了一系列推动新文科建设的举措，如在全国立项首批新文科研究与改革实践项目、招标教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目新时代推进新文科建设的理论与实践研究、实施哲学社会科学实验室试点建设等。”以上种种表明，“新文科”建设对课程改革提出了高标准和新要求，促使教师进行教学观念的转变与创新。这无疑为文学类课程教学方法的革新提供了助推力。因此，“教育戏剧”在中国现当代文学课程教学中的尝试既是推进美育工作的重要抓手，亦是推进“新文科”建设的题中之义；既是艺术类专业文学课程改革的必然要求，亦是“教育戏剧”推广的大势所趋。一、“教育戏剧”研究综述（一）“教育戏剧”的概念辨析与实践状况“教育戏剧”这一概念在学界有一定争议，目前主要有狭义和广义之分。狭义概念主要是对英国戏剧教育法（：）的直译，其往往把“教育戏剧”作为“戏剧教育”的下位概念，把前者作为后者的一部分；而广义概念指运用戏剧与剧场技巧的教学模式。目前我国研究者主要使用广义概念，另有部分研究者常常根据需要把相关实践活动称为“教育戏剧”。在世界范围内，最早将“教育戏剧”应用于课堂教学的是英国小学教师 。此后，美国部分小学亦将“工作学习游戏”运用到教学中。世纪 年代，“教育戏剧”在国外已初具规模，并且与艺术学、社会科学、认知科学、心理学等学科相交叉，衍生成普范性教育教学方法。收稿日期基金项目吉林省高等教育学会课题“高校艺术类专业现当代文学课程改革与实践研究”（）。作者简介许文畅，女，讲师，博士，从事戏剧影视文学研究。在中国，“教育戏剧”的实践在台湾和香港地区起步较早。世纪 年代，台湾学者张晓华、郑黛琼、林玫君先后发表相关论文，极大地推动了“教育戏剧”的实践。与此同时，受英国的影响，“教育戏剧”亦在香港地区流行开来。目前，香港大部分基础教育学校都设有课外戏剧活动，将“教育戏剧”应用于大学课程的已不在少数。相较而言，大陆的“教育戏剧”实践起步稍晚。年，李婴宁作为大陆唯一的代表参加了“第二届国际教育戏剧联盟会议”，回国后开始推广“教育戏剧”。此后，大陆的“教育戏剧”实践进入探索阶段。新世纪以来，“教育戏剧”先后在幼儿园、中小学崭露头角。年起，黄爱华带领团队在杭州师范大学、杭州市外国语学校等展开教育戏剧实验，产出相应成果并荣获国家级奖项。年，李婴宁在上海戏剧学院开设教育戏剧理论发展和实践课程，堪称大陆高校教育戏剧课程的萌蘖。经过 多年的艰难跋涉，“教育戏剧”在基础教育中的实践初见成效，但在高校中仍方兴未艾。（二）“教育戏剧”研究状况本文借鉴超星读秀、中国知网、台湾华艺学术文献库等资源，对“教学戏剧”研究进行了文献梳理。相关文献主要分为理论与实践研究，理论研究主要涉及概念与发展史研究、功能与价值研究。鉴于本论文涉及的“教育戏剧”建立于中国现当代文学课程之上，因此下面主要辨析与之相关的文献。以中国知网为例，以“教育戏剧”为主题词进行检索，对发文年度趋势、主题、学科等进行可视化分析，进而更系统地展现“教育戏剧”的研究状况和热点，预测未来研究趋势。总体状况对中国知网总库进行检索，设置检索主题为“教育戏剧”。从 年至 年 月，共有论文 篇，包括学术期刊论文 篇，学位论文 篇，特色期刊 篇，会议论文 篇，报纸 篇，学术辑刊 篇。篇文献皆为有效文献。总体上，从发表年度趋势图（图）来看，共分为平稳起步（年）、缓慢探索（年）、提升深化（年）、沉淀创新（至今）四个阶段。年为“教育戏剧”研究的平稳起步阶段，此间，年发文量不超过 篇。年为缓慢探索期，主要聚焦于“戏剧教学法”“教育剧场”“校园戏剧”“艺术教育”等关键词。而发文量的变化和研究内容的调整与教育界的大事件不无关系：年 月，大陆第一本以“教育戏剧”为主题的研究论著教育戏剧的探索与实践出版（张生泉主编，中国戏剧出版社），为我国“教育戏剧”的研究与实践指明了方向。年的相关发文量逐年上升。年 月，国务院办公厅印发关于全面加强和改进学校美育工作的意见，为未来五年的美育发展规划了清晰的路线图。故此，年后相关论文成陡增趋势，至 年发文量达到历史最高点，年发文量 篇，而 年至今成下降趋势。究其原因，年 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，各地区各部门为贯彻落实该文件精神随即开展了一系列理论研究与实践活动，相关论文亦如雨后春笋般应运而生。年达到拐点，发文量 篇，比 年减少了。截至 年上半年，相关发文量与上一年度成同比锐减趋势。综上，我们可以推测，“教育戏剧”研究目前进入沉淀期，亟需创新性理论的注入和理论转向的出现，进而形成中国本土化理念。图 “教育戏剧”主题论文发表趋势（）热点追踪从发文主题来看，截至 年 月，据中国知网的主题可视化分布图可知，发文量排在前五位的依次为“教育戏剧、教学中的应用、戏剧教育、幼儿园、戏剧活动”。除教育戏剧 篇外，排在第二位的锐减，仅为 篇，此后依次平缓减少。按时序对发文主题进行归纳，不难发现：世纪 年代，我国学者主要专注于“教育戏剧”的介译与概念的整合，经过孙佳琇、张晓华、吴戈、李婴、马利文等学者的研究，学界已经明晰“教育戏剧”的内涵与外延。新世纪以来，研究者开始聚焦国内外“教育戏剧”发展史的梳理，但多参照英国盖文伯顿的三本著作 ，除李婴宁英国戏剧教育和剧场教育（戏剧艺术 年第 期）、张晓华教育戏剧理论与发展（心理出版社，年）、王琳琳和邓猛西方教育戏剧的发展沿革与实施（比较教育研究 年第 期）、吴戈教育戏剧与中国现代话剧（文化艺术研究，年第 期）、徐大军张伯苓的戏剧教育观及现实意义（上海戏剧 年第 期）等论述外，系统性梳理中外“教育戏剧”的尚不多见，尤其对“教育戏剧”在高校发展状况的研究尚付阙如。从发表学科来看，截至 年 月，排名前五位的分别为初等教育、中等教育、外国语言文字、学前教育、教育理论和教育管理；其中，与本研究高度相关的中国文学占，戏剧电影与电视艺术占。部分代表性文献对本研究有启示意义：引用量首位的李婴宁的“教育性戏剧”在中国，指出“教育戏剧”彻底改变了中西固有的舞台戏剧观念，把戏剧和教育两个学科融为一体；“教育戏剧”不应停留于基础教育，而有必要贯穿人的一生，进行终身教育。史册的博士论文智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师的专业素质提升的实证研究其通过“教育戏剧”的实验，在实证研究基础上提炼出行之有效的应用策略，为“教育戏剧”在师范生中的实践提供有益参照。黄爱华在“戏剧教学法”及其对我国高校文学语言类课程教学模式改革的意义中阐述了教学改革案例和结论。其历时三年之久，将“教育戏剧”应用于杭州某高校中文专业的文学类课程，通过尝试人物扮演法、角色朗读法、情景设置法、故事表演法、即兴创作法等，探索出全新、多元的教学模式，打破了教师唱“独角戏”的单一模式，为“教育戏剧”在高校文学类课程中的应用抛砖引玉，为文学类课程的改革推波助澜。综上所述，目前学界对基础教育阶段“教育戏剧”的理实研究已取得阶段性进展，但对其在高等院校中的应用缺乏系统性研究。再者，“教育戏剧”在文学类课程中的案例明显不足，相关实践反思亦捉襟见肘。那么，中国现当代文学课程应如何借助“教育戏剧”进行教学创新？在创新过程中有哪些元素不同于文学专业？实践后有怎样的测评、反馈与反思？解决以上问题便是本论文的题中之义。二、痛点的呈现目前，部分高校艺术类专业的文学课程与文学专业区别不够明显，不能彰显艺术专业的独特性，痛点表现在理论和实践两个层面。理论层面。其一，对异同并置的学理性认知不足，不能汲取文学专业和艺术专业的双重优势，尚未达到 年艺术学门类建立时规定的“不同学科组合以突破延展性”的目标。其二，对艺术类专业中国现当代文学课程的改革方案设计不成体系，缺乏实施过程中的定性和定量分析，课程结束后缺乏反思与反馈。实践层面。不只是中国现当代文学课程，目前艺术类专业的文学课程都面临着审美实践不足的问题，尚未真正达到以美育人、以美化人、以美启智、以美培元的目标。具体而言，在教师和学生角色定位上，仍存在以教师讲授和学生听课为主的单一教学模式，不能满足艺术类专业学生的实际需求，这在教学和人才供给上是矛盾的；在教学方式上，仍局限于文本阅读，而忽视艺术实践；再者，如前文所述，“教育戏剧”多以基础教育学段为实践对象，以大学为应用对象的程度和广度有待加强。综上，目前的痛点问题为本文的出发点，为中国现当代文学课程的改进提供了契机。三、改进措施与教学案例举隅（一）学习目标对艺术类专业的中国现当代文学课程而言，其学习目标与文学专业有所不同，可从以下三个方面来区分。第一，总课程学习目标。总课程学习目标是在党的教育方针和立德树人根本任务的指引下，从知识、技能、情感和价值观三个层面来展现，并且强调目标的可测量性，避免使用“提高、增进、掌握”等难以测评学习效果的词汇。在知识层面，除了阅读经典作品，记识文学思潮、流派、代表性作家作品等文学常识外，艺术类专业要求学生赏析大量艺术作品，能够分析艺术现象、艺术思潮、艺术运动等。在技能层面，除了能够运用文学理论阐发阅读体验外，艺术类专业要求学生具备艺术创作能力，诸如影视创作、节目制作、广告策划等，以适应文化产业的发展。在情感和价值观方面，“其一，增进对中国特色社会主义的思想认同、政治认同、理论认同和情感认同，继承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化，发展社会主义先进文化，增强民族自豪感和文化自信。”其二，“道技合一”。在影视强国理念的引导下，培养学生的人文知识素养、融汇中西的文化底蕴和专门艺术素养，培养能够胜任文化创意、广播电视、新媒体、表演等相关工作的复合型人才。第二，学习目标与课程类型和水平之间的适切性。以吉林省 大学传媒学院为例，“中国现当代文学”为专业必修课，开设在大一第一学期，为线上线下混合式课程，使用超星学习通平台，对象为全院学生，这些学生对影视艺术尤为喜爱和擅长。根据以上课程性质和学情，需设计更具针对性的学习目标。如戏剧影视文学专业的人才培养目标是为我国戏剧、影视、传媒行业培养兼具人文素养与专业技能的人才，以适应数字化时代的行业需求。具体落实到中国现当代文学课程中，不仅要设定知识层次的低阶学习目标，还要设定艺术创作方面的高阶目标。再者，学习目标符合课程水平并不等同于符合学生目前的水平，要具有一定的学术和实操挑战，遵循从低阶到高阶的原则，让部分学生通过这门课程的学习，最终能够企及高阶目标。第三，单元学习目标与课程活动之间的关系。首先，单元学习目标要与总课程目标高度一致，而每个单元的学习目标更具体，要明确解释与课程活动的关系。所谓的课程活动比学习活动更广泛，包含教学材料的使用、教与学的活动、学习测评等，它的实施主体可以是老师，亦可以是学生。以“教育戏剧”在本课程中的运用为例，在讲授雷雨时，把学生按班级共分为八个组，共同表演四幕大戏，在课堂上运用人物扮演法和故事表演法自编自导自演经典片段。把原著中关键的故事情节浓缩在有限的课堂时间之内，配备简单的服饰和道具，主要通过人物的性格塑造、台词和动作展现原著精髓。（二）学习活动对于任何一门课程，在设计学习活动之前，都有必要思考如下问题：学习活动是否与学习目标一致？学习活动能否引导学生主动学习？而设定学习活动与学习目标的前提是本专业的课程要求、专业要求和就业需求。为应对艺术产业发展的快节奏，中国现当代文学课程势必要将文本之美通过光影和技术表现出来，将文本通过节目和舞台演绎出来。只有把文本与艺术教育融合，才能使文学课程的学习活动更富有张力，才能把抽象的内容具象化，才能焕发出学生的主动性和创造力。以吉林省 大学传媒学院戏剧影视文学（以下简称戏文）、播音与主持艺术（以下简称播音）、广播电视编导（以下简称编导）三个专业的中国现当代文学课程教学实践为例。教师在讲授林海雪原的跨媒介改编时，运用了 （复合式教学）的模式，即每个专业有不同的学习活动，最后以剧本写作、即兴表演、对白朗诵等形式输出学习成果，进行当代“红色经典”的创造性转化，实现在知识、能力、情感和价值观三个层面的学习目标。具体而言，学习活动分为课前、课中、课后，课中分为线上和线下。课前活动在知识层面，三个专业的学生都要通读林海雪原原著，记识相关文学常识，知晓其不仅是“十七年文学”的代表，更是“革命通俗小说”的典型代表。在能力层面，所有学生需要观看电影林海雪原（八一电影制片厂）和电影智取威虎山（徐克导演）。然后，按不同专业布置课前作业，戏文专业分析小说林海雪原的经典选段，编导专业分析林海雪原影视改编的利弊，播音专业比较小说和影视经典对白的区别。对以上作业的检验通过线上、线下活动来完成。课中线上活动在见面课上，主要以（，团队式学习，以下简称）进行课前作业的汇报。三个专业都采用“论坛剧场”的方式，在辩论中学习，在争鸣中成长。下面举隅编导专业的教学实例。首先，选出两组学生，就林海雪原影视改编的优缺点展开辩论，目的是思考原著的作用，反思影视改编的影响，进而提升审美与鉴赏能力。第一组认为小说林海雪原的优点在于传奇的英雄形象，其能够将革命精神与伸张正义、仗剑行侠的武侠风范相结合，这正是杨子荣这类英雄的魅力所在；第二组对第一组的观点进行反驳，认为林海雪原的缺点恰恰在于英雄形象过于模式化。林海雪原虽然意在贯彻革命历史观念，但内部结构套用了中国古典小说“才子佳人”的模式，仿照通俗小说的写法，人物是脸谱化的。这种老套路表现在少剑波和白茹的爱情等方面，极具通俗言情小说的色彩，缺乏艺术高度。针对编导班学生的发言，教师作如下反馈：首先，注意“红色经典”的诞生背景，其是延安文艺座谈会上的讲话精神引领下的产物，反应了我党领导下的社会政治运动和工农兵生活。这些作品在建构之时必须考虑到故事性或传奇性，语言亦是通俗化的、群众化的，这样才能增进作品的普及性。其次，建议学生大量阅读名家经典评论来开阔思路，如可以参看陈思和先生的关于五六十年代战争小说的创作等，注意林海雪原这类小说的创作背景。“许多作家自觉从民间文化中吸收其粗野、活泼、洋溢着原始生命力的艺术营养，用以打破战争文化规范下过于刻板的审美模式。他们使小说情节变得传奇化，使人物变得草莽化，使战争场景变得灵活化，大大加强了作品的可读性和趣味性。”但是，“创作实践证明，这类作品虽然不能深刻地达到现实主义真实性的艺术高度，但比起描写正规战争的作品来，它们在生动活泼、接近大众口味这一点上，却获得了成功。”因此，当代大学生在品读林海雪原等“红色经典”时，除了反思其叙事模式外，还应考虑到历史烙印和文学史背景，如此才不至于对作品过于苛责。课中线下活动三个专业分别以 的形式展开活动。戏文班的任务是把林海雪原经典片段改编成剧本，分两组完成。第一组：确立戏剧事件和戏剧行为。主要明确如下问题：（）主体人物是谁？（）人物在什么样的心情下展开行为？（）处在怎样的环境之中？（）对手和主体人物的关系如何？第一组经过投票，选出杨子荣为主体人物。根据不同情境，为人物设置了相应的行为和对手。正所谓“行为为纲”，只有明确了如上问题，具备了一定的情境，才能展开一系列戏剧行为。行动与冲突、情感紧密相连，因此第二组的任务是处理三者的关系。通过物件的寻觅使矛盾更加突出，如杨子荣发现缴获的小册子海底（土匪对答黑话集）这一细节，在行动上要突出杨子荣的如获至宝，为后续与土匪讲话时的对答如流作铺垫；通过雕琢细节，使人物行动不再浮夸。如果说徐克版智取威虎山是通过奇观化视觉冲突来吸引观众，那么第二组则在剧本中竭力去除夸张的表达。比如在处理杨子荣与老虎搏斗这一情节时，把老虎改为幼虎，把单打独斗改为战友相助，最终合力战胜幼虎。这样的改编更加客观、接地气，让人信服。编导班的任务是汲取林海雪原影视改编的优点，结合东北在地化特征，创作出新的英雄形象。其中一组重新塑造了杨子荣的英雄形象，并在课堂上以短剧的形式表现出来。在以观众为中心的审美原则指引下，杨子荣被塑造得更加接地气、平民化；与之有对手戏的土匪亦不再模式化，而是展现出性格上的复杂性；叙事风格则颇具荒诞性，更接近西方后现代戏剧的风格；结局并不是大团圆式的，而是以杨子荣的牺牲来收尾，以此引发同学们对人生和人性的思考（见表）。表 编导班学生塑造的杨子荣形象特点对比项林海雪原原著编导班学生改编版杨子荣“高大全”、模式化平民化、人性化反面人物脸谱化、扁平化复杂化创作手法革命浪漫主义后现代主义叙事风格严肃、庄重、传奇化诙谐、悬疑故事结局英雄的全面胜利英雄遗憾的死去审美倾向作者中心观众中心对小组任务的评价采取生生互评的形式，下面举隅代表性评价。该组表演在人物角色定位、表现手法、叙事风格、故事结局、审美倾向上都与小说有很大不同，既进行了反思，又有了接地气的创新。但仍有诸多不足：首先，杨子荣的角色融入了当代大学生喜闻乐见的悬疑元素，主要体现在“百鸡宴”等情节中，但悬疑元素的添加显得与故事整体风格不符。再者，由于表演场地为教室，服、化、道、美等元素尚未体现出来。播音班共分为三组，分别表演舌战小炉匠、小分队驾临百鸡宴、少剑波雪乡抒怀的经典对白，其中尤以舌战小炉匠的表演最为精彩。该组采用沉浸式表演，适时走到同学们当中进行互动，既给人身临其境的感觉，又有效重释了经典。三个专业的学生经过线上课程的理论学习和讨论，以及线下课程的表演与实践，基本达到了预设的知识和技能目标，但仍有诸多不足。在技能方面，如剧本写作、短剧表演、对白表演尚有待专业技巧的加持，因此有必要从课程群出发，把实操类课程与本课程结合，使学习效果达到最优可以引导学生结合身边的人和事体会当代英雄的魅力，进而把现、当代英雄形象进行比对，更立体地体会英雄的魅力。课后活动在课后活动中，教师的反馈和学生的延续性学习是极其重要的。在知识层面，教师在“学习通”平台以师生问答的形式对学习成果进行反馈。建议戏文班和编导班借鉴陈思和先生的理论，辨析从“五四”时期起英雄形象的变化，进而对英雄形象有更深的认知；建议播音班阅读逄增玉先生的著作黑土地文化与东北作家群，进一步体会东北地域文化与小说的关系，以便更贴切地表演经典选段。在技能、情感和价值观层面，建议三个专业在期末汇报演出中运用本节课所学的内容，把“红色经典”与当代英雄事迹结合，举办“红色经典”诗歌朗诵会，或可与当代优秀教育工作者的先进事迹相结合，编排实验性话剧等。这样既能学以致用，又可以为“教育戏剧”在其他专业的推广作铺垫。（三）学习测评学习测评主要衡量学生是否达到了规定的学习目标，主要注意以下几个方面：第一，学习测评应该与总课程目标和单元学习目标相一致。第二，学习测评中应包含成绩的评定规则（不等于评分标准），明确介绍学习行为和产出成果的具体标准，并说明其与分值的关系。第三，学习测评活动应多种多样，不能局限于考试，要循序渐进。第四，学习评测中应包含多次且有益的反馈，以便学生在学习过程中随时了解学习进展。下面结合林海雪原的学习活动分析学习测评状况。本课程采用过程性评价，主要包含平时活动和期末作业，平时活动成绩由教师给分和生生互评组成。对艺术类专业学生而言，学习评价应更注重艺术的实践性，但这两者并非短期授课或几次测评就能达到，因此有必要建立长效的评价模式。第一，让学生建立学习历程档，并在期末展示，以便教师了解学生的学习过程和成长过程。第二，以赛促学，可以将剧本改编活动、情景剧展演、文学知识竞赛等内容引入课堂。第三，建立长效的学情追踪模式，为每位学生建立“学分银行”，以便了解学生接受“教育戏剧”的效果和问题。四、结语高校艺术类专业的中国现当代文学课程教学方法有必要从教学痛点与教学问题出发，脚踏实地地进行改革，而“教育戏剧”不失为一种行之有效的方法。在实践过程中，有必要把文本阅读与艺术教育融合，将学习目标、学习活动和学习测评三者有机结合，形成改革的内驱力；有必要聚合本专业特色，同时进行跨专业融合，形成多元并包的教学改革体系。高校是培养核心人才的重镇，应具体落实在每门课程、每位教师身上，只有这样才能在世界大变局的背景下，为新时代培养出复合型、创新型艺术人才。注 释 年，孙家琇相继在外国戏剧上发表论文关于英国的 和关于美国的，这是大陆学者对 的初步介译。年，李婴宁发表英国的戏剧教育与剧场教育，较为全面地介绍了 和。以上研究者皆未正式启用“教育戏剧”这一概念。鉴于概念使用上的严谨性，本文选取正式使用“教育戏剧”的文献参考文献教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见（）：全国新文科教育研究中心新文科建设年度发展报告 济南：山东大学出版社，：杜若松课程论视角下专业教学课程思政改革研究 以中国现当代文学课程为例长春师范大学学报，（）：陈思和，李平关于五六十年代战争题材小说的创作唯实，（）：（责任编辑：邹德文）