基于美育背景下的幼儿园创意美术活动构建研究.pdf

中文科技期刊数据库（引文版）教育科学 收稿日期：2024 年 02 月 29 日 作者简介：祁浩（1992），现就职于江苏省南京市天景山第一幼儿园。-69-基于美育背景下的幼儿园创意美术活动构建研究 祁 浩 江苏省南京市天景山第一幼儿园，江苏 南京 211100 摘要：摘要：艺术作为一种特殊的语言，使幼儿能够以更加自由和多元的方式表达自我，理解世界。有效的创意美术教育应超越传统的技能传授，更多地关注于激发幼儿的内在潜能和创造力。通过精心设计的创意美术活动，教师能够引导幼儿积极探索、自主学习，并在艺术实践中提升思维能力和解决问题的技巧。本文通过总结归纳幼儿园创意美术活动构建原则，深入探讨幼儿园创意美术活动的有效构建方法，旨在为幼儿提供一个有利于其艺术潜能发展的教育环境。关键词：关键词：美育；创意美术活动；幼儿园 中图分类号：中图分类号：G610 美术教育的核心应当是激发幼儿的创造性思维和自主表达能力，而非单一的技巧训练。3-6 岁幼儿学习发展指南中明确规定在这一时期，幼儿需要在艺术方面达到的目标。这要求教师深入理解美术活动在幼儿个性发展中的作用，同时具备将这一理念转化为实践的能力。创意美术活动的设计应充分考虑幼儿的兴趣和发展水平，采用多样化的教学方法和材料，为幼儿提供一个自由探索和表达的空间。1 基于美育背景下的幼儿园创意美术活动构建原则 1.1 多感官互动原则 多感官互动原则强调利用幼儿的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等多个感官进行艺术创作和体验。美术活动本质上是一种感官体验的过程。在实施多感官互动原则时，教师需要设计包含丰富感官元素的美术活动，让幼儿通过触摸、观察、听觉和嗅觉等多种方式与艺术材料和作品互动。多感官互动原则的实施也与幼儿园教育的整体目标紧密相连1。幼儿期是感官发展的关键时期，通过多感官的艺术活动，可以提升幼儿对外界环境的感知能力，有助于发展情感表达和社会交往能力。此外，多感官互动原则还强调创意美术活动的个性化和差异化。每个幼儿的感官敏感度和偏好不同，教师在设计美术活动时需要考虑到这些差异，提供不同类型的感官刺激，以满足不同幼儿的需要。这种个性化的教育方法有助于幼儿更好地发掘自身的兴趣和潜能，同时也能够提高幼儿对美术活动的参与度和满足感。1.2 探索性学习原则 探索性学习原则强调激发幼儿的好奇心和探索欲，引导幼儿通过自我探索和实验来学习和理解艺术。这一阶段的幼儿天生具有探索未知世界的渴望，而美术活动提供了一个理想的平台，让其自由地表达自己的想法和感受，同时通过实践活动探索艺术的各种可能性。在探索性学习的环境中，幼儿不再是被动的接受者，而是积极的参与者，教师鼓励幼儿去尝试不同的艺术材料和工具，通过实践来发现这些材料和工具的不同用途和效果，这种学习方式有助于幼儿理解艺术创作过程中的因果关系。此外，探索性学习原则还强调教师在美术教育过程中的角色转变。在传统的教学模式中，教师往往扮演着信息的传递者和指令的提供者，而在探索性学习环境中，教师的角色更多地转变为引导者、观察者和协作者。教师的任务是创造一个安全、包容且富有趣味性的学习环境，让幼儿可以在其中自由地探索和实验。教师也需要根据幼儿的兴趣和反馈调整活动内容，确保这些活动能够满足幼儿不断变化的学习需求。1.3 创造性思维原则 创造性思维原则强调提供一个开放和灵活的学习环境，让幼儿能够自由地表达自己的想法，尝试不同的解决问题的方法。教师设计的美术活动不应局限于传统的艺术形式和规则，而是应该鼓励幼儿进行自由探索，允许幼儿尝试不同的材料和技术，鼓励突破传中文科技期刊数据库（引文版）教育科学-70-统思维，打破常规，创造出全新的艺术形式。在这一过程中，幼儿能够学习如何主动思考、如何将抽象概念具体化以及如何将想法转化为实际的艺术作品2。此外，这一原则设计教师对幼儿思维过程的引导和支持，教师需通过提出开放性问题、鼓励幼儿进行思维实验和提供反馈，来引导幼儿深入思考并扩展其思维的边界。创造性思维原则还涉及更广泛的教育视角，美术教育不再是孤立的学科，而是与幼儿的整体发展紧密相连。通过艺术活动的实践，幼儿不仅能够在艺术领域发展创新思维，还能够将这种思维应用于日常生活和其他学习领域中，从而更全面地促进幼儿认知、情感和社会能力的发展。2 基于美育背景下的幼儿园创意美术活动构建路径 2.1 策略制定：整合式美术教育框架 整合式美术教育框架要求教师在实践中融合多种教育理念和方法，将传统的美术教育与现代的创意教学方法相结合，同时还要考虑如何将美术与其他艺术形式如音乐、舞蹈和戏剧等跨学科地融合，创造一个全面、丰富且有利于幼儿发展的艺术教育环境。传统的美术教育侧重于基础技能的培养和经典艺术作品的学习，而现代理念则更加强调创造力的激发和个性化的表达。在这个基础上，教师需要设计能够融合这两方面的教学活动，在教授幼儿基本技能的同时，鼓励幼儿自由表达自己的想法和感受。例如，教师可以将绘画与故事讲述相结合，让幼儿先听一个故事，然后用画笔来表达故事中的场景或情感。在这一过程中，教师需要注意保持活动的灵活性和开放性，鼓励幼儿尝试和探索，而不是严格限定必须遵循某些规则和方式。通过这种方法，能够有效地促进幼儿的艺术技能发展，同时激发幼儿的创造性思维和个性化表达能力。跨学科的艺术探索是整合式美术教育框架的另一个重要组成部分，教师应将美术与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，创造一个多元艺术的学习环境。例如，结合绘画和音乐的活动，教师可以选择不同风格的音乐作品，让幼儿在听音乐的过程中进行绘画，促进幼儿将听觉体验转化为视觉表达。教师可以选择如古典音乐、爵士乐或民谣等不同风格的音乐，并引导幼儿注意音乐的节奏、旋律和所传达的情感，鼓励幼儿在听音乐的同时使用画笔自由挥洒色彩和形状，提出开放性的问题，如“这段音乐让你想到了什么颜色？”或者“你想用什么线条表达这段旋律？”帮助幼儿深入思考，并鼓励幼儿在创作过程中做出更多自主的选择。通过这样的结合绘画和音乐的活动，教师能够促进幼儿对音乐和色彩的敏感性和理解，激发其创造力和想象力。2.2 活动设计：创意引领与实践体验 基于美育背景下的幼儿园创意美术活动设计核心在于创意激发与实践体验的融合，教师需要深入理解幼儿心理，在选择主题时，应考虑到主题与幼儿的生活经验和兴趣的相关性。选择贴近幼儿日常生活或富有想象力的主题，如自然世界、童话故事、太空探险等，这些主题容易引起幼儿的好奇心和兴趣，鼓励幼儿根据自己的想象来创作相关的艺术作品3。例如，选择自然世界作为主题，可以引导幼儿观察和探索他们周围的环境，如花朵、动物、树木和天空等，鼓励幼儿在户外活动时收集自然物品，如树叶和小石头，然后用这些物品作为创作的素材，利用树叶进行拓印画，让幼儿观察树叶的形状和纹理；或者使用小石头和枝条创作自然拼贴画，鼓励幼儿发挥自己的想象力和创造力。在材料的选择上，教师应提供多样化且适合不同年龄段儿童的材料。对于较小的儿童，可以使用简单安全的材料，如蜡笔、水彩笔和彩纸等，这些材料易于操作，有助于他们掌握基本的美术技巧。对于年龄稍大的儿童，可以引入更多样化的材料，如粘土、布料、再生材料等，这些材料能够提供更广泛的创作可能性，鼓励儿童探索不同的表达方式。定期举办美术展览也是活动设计中不可忽视的环节，幼儿能够看到自己的作品被认真对待并展示出来，这对于他们建立自信心和艺术兴趣至关重要。为了最大化展览的教育效果，教师可以采取一系列策略来增强展览的参与性和趣味性。例如，在美术展览中设置艺术讲解和创作分享环节，为每个幼儿安排一段时间来介绍自己的作品，教师可以事先和幼儿一起准备，引导幼儿思考“你的作品是关于什么的？”、“你在创作这个作品时使用了哪些材料？”、“创作这个作品的灵感来自哪里？”或者“在创作这个作品时，你最喜欢的部分是什么？”这些问题，鼓励幼儿用自己的话来表达，增加幼儿对自己作品的认同感。通过这样的活动设计，幼儿不仅能在美术创作中获得乐趣，中文科技期刊数据库（引文版）教育科学-71-还能在探索和表达中发展个性和增强自信。2.3 环境构建：多元化美术空间设计 多元化的互动美术空间设计应注重创造一个多元化的学习环境，以适应不同年龄段幼儿的需求。这样的设计理念要求教师在布置空间时综合考虑各种艺术活动的需求，同时保持空间的可变性和适应性。为了实现这一目标，空间的规划应允许不同艺术区域的流动性和互动性，同时也要确保每个区域都能满足特定艺术活动的特点和需求。例如，绘画区可以配备适合不同年龄幼儿使用的画架，包括高度可调的画架，以适应不同身高的孩子。此外，提供多种类型的画纸，如大幅的画布、彩纸或特殊纹理的纸张，以及各种绘画工具，包括水彩笔、蜡笔、油画棒和非毒性的颜料等，鼓励幼儿尝试不同的绘画技巧和风格。紧邻此区域，可以布置一个手工艺和雕塑区，用于支持幼儿在更为立体的艺术形式上的实践和创新，配备各种类型的黏土和模型材料，如软陶、木块和回收材料，以及安全的雕塑工具和胶水。此外，还可以提供一些模具和形状切割工具，以帮助幼儿更容易地创作出他们想要的形状和结构。在这个区域中，幼儿可以通过塑形、堆叠和拼接等活动，发展空间感知能力和手眼协调能力。这样的布局设计不仅为幼儿提供了专门的绘画和雕塑活动空间，而且使得这两个区域相互紧密联系，便于幼儿在不同艺术形式之间自由切换。幼儿可以在绘画区域绘制草图，在雕塑区域使用黏土、模型材料和各种手工工具将二维草图转化为三维的立体作品，这个过程能够锻炼幼儿的手工技能和空间感知能力。在整个空间的布置上，教师还需要考虑到安全和可达性。所有的艺术材料和工具应该放置在幼儿容易到达且安全的位置，确保即使是最小的孩子也能自主地取用。同时，所有的工具和材料都应该保证幼儿能够独立使用，避免使用有尖锐边缘的材料和易碎的物品，确保幼儿的安全4。空间的总体布置要考虑到无障碍设计，包括设置宽敞的通道，避免地面上的绊脚物，以及确保家具布局允许自由活动。在光线设计方面，教师应考虑窗户的位置和大小，以最大化自然光的利用。自然光不仅有助于创造一个明亮和温馨的环境，还能提供良好的视觉体验，这对于进行细致的艺术活动尤为重要。教师可以选择温暖而鼓舞人心的色彩来装饰空间，如柔和的蓝色和绿色，以及一些鲜艳的色彩点缀，以激发幼儿的创造力和想象力。2.4 评价体系：成长性美术学习评估 成长性的美术学习评估体系需要教师进行持续地观察和记录，这包括对幼儿在美术活动中的行为、互动、表达方式以及使用的技术和材料的观察。通过记录幼儿在创作过程中的选择和决策，教师可以更好地了解每个幼儿的兴趣、优势和需要改进的领域。通过这种全面的观察和记录，教师能够为每个幼儿提供个性化的支持和指导。这不仅有助于教师更有效地规划教学活动，以满足不同孩子的需求，还有助于与家长分享孩子的进步和成就，从而在家庭和学校之间建立起积极的合作关系。在构建成长性美术学习评估体系时，重视幼儿在创作过程中的学习和成长比单纯关注作品的最终结果更为重要。具体来说，教师应该关注幼儿是如何探索和尝试新的解决方法，是否能够保持耐心，在这个过程中是否能够保持积极的态度，以此来评估幼儿的适应能力和韧性。在评估幼儿的艺术作品时，采用一种更为全面和深入的方法，考虑幼儿的整个创作过程，包括幼儿的思维过程、创造性决策以及作品背后的意图和情感，更准确地了解每个幼儿在艺术领域的发展，还能够为其提供更有针对性的支持和指导。在实施评估时，教师应采取鼓励和积极的评估方式。具体来说，当教师观察到幼儿在美术活动中的成就时，应给予及时的赞扬和肯定，增强幼儿的自信心。同时，教师在提出改进建议时，应采用一种建设性和支持性的方式。教师可以使用较为委婉的语言，如“我看到你喜欢用很多不同的颜色，这真的很有创意。你想尝试一下把相近的颜色放在一起，看看会有什么不同的效果吗？”在指出问题的同时给予幼儿探索和尝试的机会。此外，教师也应与家长紧密合作，定期分享幼儿在美术学习中的进展和成就。例如，定期发布幼儿艺术作品和创作过程的照片或视频，也可组织家长会或艺术展览日，邀请家长来到幼儿园，直接观看幼儿的作品。在这些活动中，教师可以与家长进行面对面的交流，讨论幼儿在艺术学习中的表现，提供专业见解，为家长提供一些在家中进行艺术活动的建议，帮助家长更好地理解艺术对孩子全面发展的重要性，并鼓励家庭成为孩子艺术探索的支持者和参与者。3 结束语 中文科技期刊数据库（引文版）教育科学-72-综上所述，教师在设计美术活动时，必须深刻理解艺术教育的本质，即艺术不仅是自我表达的工具，更是一种感知世界、沟通思想和情感的方式。这要求教师不断创新，灵活运用各种艺术媒介和技术，同时关注幼儿的个性化需求，提供适宜的引导和支持，为幼儿提供丰富的美术体验，促进全面发展。参考文献 1汤娉婷.幼儿园创意美术活动中师幼互动的有效开展J.亚太教育,2023,(19):100-102.2崔琴.心智成长视域下幼儿园创意美术活动探析J.好家长,2023,(30):28-29.3韩颖.幼儿园项目式创意美术活动的实践J.教育界,2023,(24):107-109.4韩钧妍.创意美术活动在幼儿园教学中的实践研究J.教育艺术,2023,(06):63.