工业设计史-第二章.ppt

第二章现代设计的萌芽与工艺美术运动1工业化时代前-工业化时代2现代工业设计最大的推动力是工业革命所带来的批量生产与批量消费。3第一节工业社会早期的设计发展状况一、市场的扩展及其对设计的需要n商业化以后，市场迅速拓展，批量消费产生，设计产生其重要性。4产品寻求大众市场，而不是仅依赖于顾主的委托定制设计和市场营销之间的关系更密切，大众趣味和时尚的作用更强调人们认识到艺术在工业中的重要性，但艺术和工业的结合是生硬的，艺术被附加于产品之上设计产生重要性，手工艺体系分崩离析5n自给自足的自然经济n手工生产活动以行会的形式组织n商业资本家动摇了行会的统治，新的商业结构鼓励专业化的工作劳动分工二、劳动分工与设计专业的出现6n机械化大工业的生产方式促使劳动分工日渐精细，设计从制造与销售中分离出来，推动了设计的发展。由于机器重复生产的准确性，工人不可能对产品设计产生影响，使得产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程标准化，设计师的作用更加受到重视。产生的问题：产生的问题：1、设计脱离生产 技术与艺术矛盾2、历史样式和工业生产样式的矛盾7三、工业革命初期的设计风格n18世纪的设计风格是非常矛盾的，即旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。n人们以各种的方式探索新的设计道路，设计领域出现了复古思潮，如新古典主义和浪漫主义等，同时设计师、发明家们也在探索着以新的设计来适应工业时代的需要。81.新古典主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。n人们厌倦了长期统治设计领域的巴洛克、洛可可的繁缛奢华风气；1750年，罗马庞贝遗址被发掘引起研究古典艺术的热潮，促成了新古典主义的产生与流行。n新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。维尔纽斯主教座堂9文艺复兴与新古典主义的联系文艺复兴与新古典主义的联系 从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性，理性的外化便是秩序。10浴女，1808 年，安格尔路易伯坦像，1832 年，安格尔安格尔反对浪漫主义，被视为是十九世纪对抗浪漫主义运动的新古典主义的先锋。他的作画风格简练而单纯，每幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。他追求一种纯洁而淡雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品为他心目中最高的理想。11n法国的新古典主义是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。12n法国的新古典主义设计分为两个阶段：大革命时期和帝国时期。大革命时期法国是18世纪欧洲启蒙运动的中心，启蒙思想家强调“自由、平等、博爱”的理性精神，为法国艺术和设计的发展奠定了深厚的思想基础。1789年的法国大革命，埋葬了法国封建专制制度，规划出民主共和的蓝图。大革命时期的建筑设计强调共和国的政治色彩，追求建筑形体的单纯、独立和完整，强调细节的朴实、形式的合乎结构逻辑，且注意减少纯装饰性构件。13法国巴黎万神庙17551792年建筑宽83m，进深方向11Om，如不计入正面的门厅部分，基本为希腊十字形平面。它直接采用古罗马庙宇正面的构图,除正面入口以外，大量基本上无装饰的墙面直接暴露，与正面入口的罗马科林斯柱式形成对比，集希腊与罗马风格于一身。室内的巨大科林斯柱及壁柱、圆拱、穹顶、巨大的壁画和雕塑等构成了一个相当集约、气氛高亢向上的空间，传承了罗马万神庙的空间精神。古罗马万神庙及其穹顶，西元 35 118 年14帝国时期帝国时期，拿破仑称帝，大规模的建筑活动形成了法国新古典主义设计的高潮。在拿破仑的亲自推动下，为炫耀他的征服功绩而兴建的大型纪念性建筑，完全模仿着古罗马的形制。这一时期的建筑十分注重体量的高大、形式的简单。15法国巴黎凯旋门，18061836年凯旋门是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期，当时统治者以此炫耀自己的功绩。法国巴黎的星形广场凯旋门，始建于法国皇帝拿破仑一世政权的鼎盛时期，是罗马风格的杰作。凯旋门全部由石材建成，高48.8米，宽44.5米，厚22米，中心拱门宽14.6米，体积高大、外形简单，以巨柱贯穿上下，免去基座层和细节的曲线装饰，一切只为突出其政治象征性。16美国国会大厦（1793 1830 年），美国华盛顿市美国国会大厦是美国国会的办公大楼，坐落于首都华盛顿市中心一处海拔 83 英尺高的高地上。1793 年，美国首任总统乔治华盛顿亲自为它奠基，以后又经不断修缮扩建，才达到目前的规模。大厦外墙全部使用白色大理石，通体洁白，建筑师力图使它给人一种神圣纯洁的感受。整幢建筑是一座三层平顶建筑，其中央是一座高高耸立的圆顶，也分三层。圆顶上还有一个小圆塔，塔顶矗立著自由女神铜像。她头頂羽冠，右手持剑，左手扶盾，永远眺望東方太阳升起的地方。17英国斯潘塞府邸英国斯潘塞府邸175617561765176518柏林古代博物馆，柏林古代博物馆，179017901830183019n在产品上，新古典主义的特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。新古典式座钟（左）洛可可式座钟（右）20例如：家具n法国：路易十六式，帝政式n英国：亚当式，赫巴怀特式，谢拉顿式n德国、奥地利：比德迈尔风格21路易十六时期家具陈设体积有意缩小，家具的腿如同建筑的柱式，腿部多采用由上而下逐渐收缩的圆腿或方腿，表面平直或刻有凹槽。直线和矩形成为设计的基础。装饰题材采用古典的纹样，如希腊的科林斯柱式，棕榈叶饰等，古罗马建筑中的檐饰、柱饰、月桂叶等装饰纹样。家具表面装饰很少采用镀金的青铜饰件，只是在支架和突起处的边框上用少量的包铜装饰，艺术趣味重新回到单纯、秩序和坚固持久的建筑形体以及古典的对称。22路易十六式沙发23帝政式的色彩特点是黑、金、红的调合，即家具用紫黑色的桃花心木、金色的青铜饰件和红色天鹅绒的靠背和坐面，并把装饰图案用金线绣在大红的绒料上。为了显示权威与尊贵，常常忽略了家具本身的实用性和结构的合理性，盲目地模仿古典家具与建筑。在装饰图案中，采用与战争有关的戴头盔的战士、胜利女神、花束、弓箭及各种各样的古典题材。帝政式家具是一种完全对称的几何体，形体厚重而结实。鎏金铜铸天鹅型三腿小圆桌24设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但 椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿设计的新古典椅子25谢拉顿设计的新古典家具26例如：陶瓷魏德伍德英国的陶瓷之父，出生在英国的一个陶工世家，世代都是以制陶为生。他的主要贡献是建立了工业化的陶瓷生产方式，创立了陶瓷工厂。魏德伍德(Josiah Wedgwood，1730一1795)27波特兰花瓶 魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的，特别适于模仿古典的硬石雕刻。其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，其原型是1世纪罗马时期制作的。这些仿古陶制品满足了新生的中产阶层对于古董的爱好。28魏德伍德生产的炻器用品291850年生产的“女王”牌厨房用品1770年生产的带转印图案的“女王”牌茶具女王牌陶器女王牌陶器 把高质量和低价格结合起来，容易翻模成型，可大规模工厂化生产形式优美：1774年具有洛可可风格；19世纪初叶大部分变得优美简洁1790年生产的“女王”牌陶器302.浪漫主义 浪漫主义(Roma1ticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲的一种文艺思潮，它涉及到文学、美术、音乐、舞蹈等各个艺术领域，在设计上也有一定的反映。代表人物：诗人：拜伦（Byron）、雪莱（Shelley）、济慈（Keats）作家：雨果、大仲马（Dumas）画家：德拉克罗瓦（Delacroix）、透纳（Turner）音乐家：贝多芬（Beethoven）、舒伯特（Schubert）浪漫主义艺术家对于自由、平等、博爱的向往，对自然的热爱以及对个人价值的强调，都是新生资产阶级精神和新价值观念的集中体现。31n浪漫主义风格的特点：浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。多模仿中世纪的庄园古堡、哥特教堂。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。为英王乔治三世制作的“新宇宙”银质显微镜32威斯敏斯特宫又称英国国会大厦，是英国国会上下两院的所在地。英国浪漫主义建筑的代表作品，也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作，是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤士河对岸观赏，其鬼斧神工之势使人赞叹不已。33n技术对新的工业产品设计领域的影响，有两方面的美学观点：否认传统美学在工业产品中的任何作用 木工工程师柯本（Zarah Colburn,1832-1870）：工程师都不应鼓励在纯粹机械的形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳的机械方式。新的美学理论，正视艺术与工业的关系 德国建筑师散帕尔（Cottfride Semper,1803-1879）：1852年出版科学、工业与艺术，提出：新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到许多产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。四、四、技术与设计技术与设计34家具设计家具设计维也纳托勒公司所生产的弯木家具 创造性地使用传统材料，采用蒸汽压力弯曲成型部件，用螺钉来装配；逻辑地组织整个生产过程，部件可以互换，所以生产工艺和形式简单，能大批量、低成本生产进行。维也纳咖啡椅：具有极高的美学价值，同时又是真正的大众产品。贝尔特的洛可可样式家具使用树脂纸板成型工艺及利用蒸汽压力将胶合板制成复杂形状构件，并人工雕刻成繁复的洛可可样式。3519世纪初的瓦特蒸汽机形式源于结构和机器的功能要求新古典风格的蒸汽机早期蒸汽机的框架：流行的古典柱式作为装饰，也无损于实用功能36机车设计和车厢外观设计1847年 大卫乔易（David Joy）设计的 杰尼林德号机车线条相互呼应，讲究整体感；安全阀和蒸汽包上的古典柱式和穹顶则出于美学的考虑；细部仔细推敲；不少运动部件被覆盖于框架之内，这有其技术的合理性，而且也是为了获得整洁的线条。1829年 乔治蒂芬生（George Stephemson,1781-1848）的火箭号体现了对有效运行和外观两方面的重视 具有与众不同的简洁性，但美学处理仍然不够。1813年 布莱克特（Christopher Blackett）迈拉姆迪里号第一辆机车 就像放置在轮子上的一台卧式蒸汽机37第二节第二节工艺美术运动工艺美术运动一、主要背景一、主要背景n19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产、流程、产品质量和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。38n这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。因艺术与技术的分离，手工制品走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路；艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，工业产品及其设计一片混乱。39n摆在设计家面前的两个重要问题：令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。一些知识分子，特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期去。这也是工艺美术运动的根源所在。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。40设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，又被称为“集仿主义”。巴黎歌剧院由查尔斯加尼叶于1861年设计，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式结合在一起。41二、“水晶宫”国际工业博览会n1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。水晶宫外景42园艺家帕克斯顿（园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton,1801-1865）的水晶宫）的水晶宫设计方案：设计方案：玻璃铁架结构，经过严密计算加工出来的标准预制单元构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，拥有超过60万平方英尺的总面积，9个月时间装配完毕。水晶宫是20世纪现代建筑的先声，是世界上第一座用金属和玻璃建造的大型建筑，采用了重复生产的标准预制单元构件。43n举办目的：举办目的：炫耀工业革命后的伟大成就；试图改善公众的审美情趣，制止对旧有风格的无节制模仿。44n展出内容：展出内容：大多数为机制品，为参展而特制。滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则。一些设计简朴的产品，多为机械产品。例如：美国农机和军械 朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的功能。法国送展的一盏油灯（右图）“水晶宫”博览会展出的洛可可式工作台（左图）45“水晶宫”博览会展出的鼓形书架美国座椅公司的金属转椅46n展览的结果：展览的结果：较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，开创了大型建筑形式的新纪元。但这次展览在美学上是失败的，暴露了工业设计中的各种问题，激发了尖锐的批评，从反面刺激了设计的改革，从而对工艺美术运动的展开起到了先导作用。47三、工艺美术运动n工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰拉斯金、建筑师普金（A.W.Pugin）等人的影响，是英国19世纪末最主要的艺术运动。48n起因起因:是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等工业批量生产所带来的设计水平下降的局面而开始的设计改良运动。49n主要人物：主要人物：1、拉斯金的设计思想拉斯金的设计思想主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合；反对工业化生产，推崇中世纪的社会和手工艺劳动，主张从哥特风格中寻求出路；师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料，忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。约翰拉斯金（John Ruskin,1819-1900），作家、批评家，是英国工艺美术运动思想的奠基人。502、莫里斯的理论与实践莫里斯的理论与实践 威廉莫里斯是拉斯金思想最直接的传人，身体力行地用自己的作品来宣传设计改革，是真正实现拉斯金设计理论思想的设计先驱，是英国工艺美术运动最主要的代表人物。威廉莫里斯(William Morris，1834一1896)，设计家、诗人和社会主义者，开设了世界第一家设计事务所51设计思想：否定机械化、工业化风格；否定装饰过度的维多利亚风格，认为只有中世纪、哥特式设计才是“诚实”的设计；强调实用性和美观性的结合，采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰；反复强调设计的两个基本原则，即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。（这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大）严格来说，莫里斯并不是现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是否定工业化和机械化生产。521、1851年伦敦世界博览会之后，决心学习设计，就读于万宝路大学和牛津大学的建筑系，以为古典主义才是西方建筑的灵魂和核心；2、拉斯金的著作威尼斯的石头（the Stones of Venice）深深地吸引了莫里斯，并从此展开了他毕生对于哥特风格和自然主义风格设计的探索和喜爱；3、受到提倡绘画应该回到拉斐尔之前，也就是回到中世纪艺术的“拉斐尔前派”的影响；莫里斯设计风格的形成534、开设画室和结婚是莫里斯走向设计探索的现实诱因，莫里斯与韦伯合作成功建造红屋；5、红屋设计的成功，激励了莫里斯，他希望为社会提供真正好的设计，在1861年与两个朋友一起建立了设计事务所（后来莫里斯购买了所有股份），设计范围包括家具、用品、地毯，后又发展到书籍设计。54“拉斐尔前派”（Pre-Raphaelite Brotherhood）n 拉斐尔前派是1848年由3名年轻的英国画家所发起的一个艺术团体。他们的主要目的是反对英国画坛的因循守旧，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，对于中世纪和哥特风格情有独钟。特洛伊的海伦 伊芙琳摩根 1889年 55莫里斯留存的唯一一张绘画作品56莫里斯的红屋在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，使建筑与环境达到了完美的结合与统一，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法。同时他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。57 莫里斯公司设计的风格特征 （也是工艺美术运动的主要风格特征）强调手工艺，明确反对机械化的批量生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。58在政治上和设计上是激进的，但又深深迷恋于传统，间或体现出强烈的浪漫色彩；他是积极的社会主义者，提出为多数人服务的艺术；设计却变得越来越复杂和昂贵，接受的委托多是豪华宫殿的室内装修设计。59莫里斯主要是一位平面设计师，从事织物、墙纸、瓷砖、彩色镶嵌玻璃等的设计。莫里斯的织物设计60莫里斯的壁纸设计613、其他设计师的设计活动其他设计师的设计活动 沃塞（沃塞（Charles FA Voysey,1857-1941）：）：工艺美术运动的中心人物 受过建筑师训练；平面设计偏爱卷草线条的自然图案；家具设计多用英国橡木，造型简练、结实大方，略带哥特式意味；心形、郁金香形图案成为工艺美术运动的典型设计语言。1902年设计的椅子（左）1898年设计的橡木椅（中）1900年左右设计的火钳与煤铲（右）62查尔斯查尔斯阿什比阿什比(Charles Robert Ashbee,1863-1942)主要设计金属器皿，一般用榔头锻打成形，并饰以宝石。造型简洁典雅，采用各种纤细、起伏的线条，采用少量而适度的细节装饰，于手工艺的精美中显露出现代感，并注意到对功能性的考虑。它的质朴流畅的造型风格是新艺术的先声。阿什比于1902年设计的银质水具63阿什比设计的银质器皿641888年组建手工艺行会（Guild of Handicraft）1902年由伦敦迁至农村，按照中世纪模式建立了一个社区，力图创造一种莫里斯早期所描绘的理想化的中世纪田园诗般的社会生活方式。1908年以失败告终。65失败原因：切断了与市场的联系，并且手工业也很难和大工业竞争。教训：晚年的阿什比认识到机器生产的重要性，他在书中写道：“现代文明建立在机器之上，任何鼓励和支持艺术的学说如果不承认这一点，就不可能是正确合理的。”阿什比的实践证明，工艺美术运动否认机器生产、单纯复兴手工艺的尝试只是一种乌托邦式的空想。66 克里斯多夫克里斯多夫德莱赛德莱赛（Christopher Dresser,1834-1904）n为工业而进行设计：为工业而进行设计：绘制设计图纸，并由机器进行生产，扮演着工业设计师角色。n经历：经历：受业于伦敦的政府设计学院，接受柯尔的思想，经历了1851年水晶宫国际博览会，获得植物学博士学位对自然形式与装饰的关系感兴趣。德莱赛（Christopher Dresser,1834-1904）67n设计观念：设计观念：反对直接模仿自然，植物形态必须规范化对设计师才有用。发表设计专著装饰设计的艺术，认为装饰（这里指工业设计）是一门高雅的艺术；受东方艺术的影响，特别是日本艺术风格的影响，日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发；设计中经常有杂而不纯的因素，反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格，以致有人把他视为后现代的先驱。68德莱赛设计的镶银玻璃水具，造型简洁优美，适于批量生产德莱赛超越了工艺美术运动的局限，显示出其先进的现代特色。69德莱赛为林托浦艺术陶瓷公司设计的水罐，重点放在造型上，而不是精细的表面装饰70n德莱赛设计的金属制品造型简洁、直接使用材料，还经常显示出形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。他是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。德莱赛设计的电镀茶壶，强调倾斜的把手，人机学和隐喻两个方面熟练结合起来71经济使用材料：锥形糖碗边内卷，以便采用较薄的板材724、美国的工艺美术运动美国的工艺美术运动n英国的工艺美术运动很快传到海外，首先在美国得到反应，美国在19世纪末成立了很多工艺美术协会，如波士顿工艺美术协会等。n美国工艺美术运动的设计宗旨和基本思想与英国相似，但是比较少强调中世纪或哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。73斯蒂克利设计的家具采用了有力的直线，使其更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。n 斯蒂克利（Gustar Stickley,1858-1942Gustar Stickley,1858-1942），美国工艺美术运动的杰出代表。代表人物：74n格林兄弟，查尔斯格林（Charles Greene）与亨利格林（Henry Greene）最初主要从事建筑设计，为了风格的和谐统一，他们兼作室内家具与陈设设计。其风格借鉴中国家具和日本式设计，具有深厚的东方味道。根堡住宅内部75具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。根堡住宅，190476n弗兰克赖特（Frank Wright,1869-1959）,美国现代建筑和设计最重要的奠基人物之一。他的设计生涯很长，风格也随之变化。在这个时期的家具设计巧妙的整合了英国工艺美术风格、日本艺术的特色及中国明代家具特色。关注材料特性与结构特点，重视纵横线条产生的装饰效果，而不拘泥于细节的装饰，从而形成了厚重、严谨、理性、协调的设计特色。桶式扶手椅，1904-190577n本章小结：本章小结：工艺美术运动首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术；强调师承自然，忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局限性：把手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。78