选修课影视鉴赏作业.doc

一 简答题1。电影是谁发明的？写出一部最早拍摄的电影名 浏览次数：737次悬赏分：0 | 解决时间：2011-116 13：50 提问者:浮生万刃 最佳答案 早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前电影放映机(15张）消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”.“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘试验成功;1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功.即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发，1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在18881895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片一杯可口的啤酒。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”. 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”.“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片卢米埃尔工厂的大门获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有火车到站、水浇园丁、婴儿的午餐、工厂的大门等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。本文为互联网收集，请勿用作商业用途2。影视画面的基本要素包括那些，简要解释实体要素中的几个要素？答案要点 镜头元素影视画面的4个镜头元素分别是 景别,拍摄角度，运动镜头和摇摄景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别,近景是侧重于揭示人物内心世界的景别.由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪.一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面.如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体. 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类.大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等. 远景的画面构图一般不用前景,而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果,并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物,环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 全景画面还具有某种“定位”作用,即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然. 在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映,还应着重于环境的渲染和烘托.三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。 在拍摄中景时场面调度要富于变化,构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化.特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限,主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。 近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时,人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作. 利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感.如果您经常看新闻节目的话,各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的. 在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时,应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪,展现人物的生活背景和经历. 特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空.另外，在拍摄时不要滥用特写,使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要,它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。 大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头,能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体,只要需要，都可以用特写来表现。 这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态,应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪,所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。 另外,要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系,以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些, 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。 中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化,是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。 全景是每一场剧情发生的主要场景,所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。 大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点,主要介绍所要表现场景明显 造型元素造型元素在电影中的表现力 电影是一门综合的视听艺术，她最主要的组成就是剧作、导演、摄影和美术。在一部影片中,美术的作用尤为重要，是影片造型的基础，其优劣直接关系到影片的整体视觉效果。电影美术师要依据影片整体的构思、主题和剧本的要求，为导演和摄影、表演等部门通过场景、道具、服装、化装、特技等等造型基本元素，提供强有力的叙事空间和运动空间以及心理空间，为人物性格的塑造和刻画提供保障.这些元素运用的得当，有助于整部影片的剧情的发展、主题的体现、人物性格的表达,并且使画面视觉效果得到很好的表现。反之，如果造型元素运用得不恰当或只是一味强调个体的突出,而忽视了整体的表达，将大大削弱影片的整体效果破坏了主题的表达.下面仅就场景、服装、特技三种造型元素的表现力做简略的说明。场景 场景是展开电影单元场次的特定空间环境。是美术设计中的基本概念之一。众所周知每一部影片在进入正式的拍摄之前都会由导演、摄影和美术根据剧本提供的具体要求，比如：时代背景、地域特征、影片风格等等进行选景、制景的工作，这可以说是影片创作的第一个重要环节。场景的选择直接关系到剧情展开的具体地点，关系到影片整体风格的确立.比如红磨房和巴黎最后一班地铁这两部片子虽说都是以巴黎这个大环境为背景,但根据剧情的不同,时代的不同，红磨房是表现巴黎十九世纪社会底层的艺术家，舞女、画家、舞台设计师、诗人等等生活的一部带有写意风格的歌舞片,并带有一种轻喜剧的特色。所以选择了巴黎著名的蒙马特区的歌舞厅红磨房为主要场景,在场景的布置和色调的调配上着意强调非写实的夸张和强烈的色彩对比，利用华丽但略现俗气的舞台及舞女化妆间和寝室的装饰、道具等等这些造型元素来营造气氛,表现特定时代和特定人群的特征.相反巴黎最后一班地铁因其故事发生在二次大战巴黎被德军占领期间,主人公活动和生活的主要场景是剧院而且是被德国人查封的犹太导演的剧院，所以在色调上采用一种灰暗的光效,营造出一种阴霾而压抑的效果。场景的布置上简陋而破旧，体现时代的特点反映主人公的处境.试想如果两部影片的场景颠倒，那将完全违背了剧本的要求，产生了不伦不类的效果，而现在恰恰是表达得很到位、恰当,因而使两片均成为受到好评的具有代表性的作品，可见场景造型元素表现力的重要。个人收集整理，勿做商业用途又比如：影片城南旧事霸王别姬老店虽然反映的均为老北京的生活场景,但因其剧情内容的不同，在场景选择上就有很大的差异，侧重点都不一样。城南旧事多选取富有老北京地方特色的胡同、井窝子、门洞、垂花门、四合院、门墩等普通百姓市井生活的场景；老店则根据剧情要求选择了全聚德作为该片的主要场景.霸王别姬的众多场景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的场景是老北京的戏园子，这些场景的选取带有浓郁的地区特色,体现了特定时期的社会风尚和景象。为剧情的发展提供了必要的环境。服装 俗话说人靠衣装马靠鞍，具体到电影美术中,服装不单单是人们个人的穿衣打扮的爱好和兴趣这么简单的问题了。服装的选择和穿着要根据剧作对人物的要求反映其性格特征和身份，以及时代地域、民族等情况。因而服装是电影美术造型的一个重要元素。花样年华是一部精彩的爱情经典。其中女主角张曼玉在115分钟的片长中所穿的旗袍数量多达26套之多，普通的观众可能只是会惊叹于那些美丽旗袍的色彩和花样，但作为电影美术的一个重要元素，这些旗袍在这部电影中所起的作用不光是展现演员娇好的身材、愉悦观众的视觉，更是起到点题的作用。正如女主人公身着的多姿多彩的旗袍一样，她年轻貌美花样的年华,但却被现实的残酷、爱侣的背叛、生活的孤独、寂寞、无聊所淹没。旗袍在这里起到了反衬的艺术效果。60年代的香港，太太小姐们大多穿着西式衣裙，而本片的设计者恰恰让女主人公穿着传统款式的旗袍,这些旗袍色调高雅、图案美丽而不俗气，正是要表明她是一个有知识文化和涵养并崇尚这种中华传统文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之时,面对个人的名誉、家庭的责任和对爱情的忠贞观念，她无法摆脱现实，更不敢寻求个人的幸福.在此部片子里旗袍这个造型元素的表现力所起的作用是显而易见的。阳光灿烂的日子中马小军、刘忆苦们穿着的绿色军便装，背着的军挎，脚蹬的片鞋这一切无疑都具有鲜明的时代特征,米兰的浅兰色连衣裙代表着她的纯洁和脱俗，成为马小军心中的偶像。特技 随着电脑二维、三维技术的不断发展完善，电影特技美术的领域不断拓展，已经成为电影美术造型元素的重要组成部分，由于三维电脑特技的参与,银幕上出现了史前侏罗纪时代的活着的恐龙，当巨大、凶猛、强悍的霸王龙张着血盆大口冲向镜头的一刻，它们的“复活”带给观众前所未有的强烈的视觉冲击和震撼，大大加强了画面的张力。无论是三维仿真的恐龙、外星战士和即将沉入大海的巨轮还是表情夸张的金凯利、在空中飞舞的羽毛亦或是众多的迪丝尼动画片中的二维人物、动物他们都是靠着电影特技的手段才在银幕上大放异彩的.成为影片中不可缺少的重要的组成部分。从而使得特技这个造型元素在影片中的表现力达到了更加完美的境地。综上所述造型元素在影片中所起的作用是塑造影片的艺术形象，直接参与表现主题的强有力的手段。 实体元素 主题简称 环境3。简要说明影视作品中音乐的作用 ？1。抒发感情 2.参与叙事 3.展现环境 4。创造节奏淡水咖啡 发布于： 2009-12-16 20:37 电影音乐,实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容,渲染背景气氛,抒发人物的内心情感等 。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比,对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用.在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系,从而产生影片独特的审美效果。一部影片,音乐、音效、语言的有机结合,交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。 电影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须溶于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。所以电影音乐必须服从影片整体的结构、节奏、必要性、长短等等。 日本佐藤纯弥导演拍摄的追捕,其该片的音乐在影片中具有不可替代的作用。 每一部电影都有它所要表达的主题思想.电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。 不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲,被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片追捕中,每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象,他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力. 影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中,以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片追捕中的主题音乐就在影片中多次出现.由于主题音乐的多次重复,使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻. 音乐能为影片的局部或整体创造种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力.这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造种背景氛围. 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦,或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐,或是轻松、愉快等等;有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈,等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下,音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达,使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片追捕中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯!”而真由美回答说：“我是同谋。伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫,温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。 在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。 在镜头组接过程中,故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看,它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。 同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感.电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合. 总之，在影片追捕中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾.另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别,结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。 4。指出下图中各种镜头的名字图一 图二图三图四二 论述题举例说明卓别林影片鲜明的艺术特色要点 1。深刻的批判现实主义精神,多数作品揭露了受剥削和受压迫的下层人民在重重重压下的苦苦挣扎 2.悲喜剧结合的风格，卓别林的电影总是用喜剧手法来表现人物的悲剧性命运，达到“笑中有泪，泪中含笑”的艺术效果。 3.大胆的夸张手法。卓别林从人类伟大的悲剧出发，以独创的喜剧艺术手法来表现社会生活,赋于其作品深刻的社会批判内容,创造了自己的喜剧电影体系。他把美学因素和社会因素相结合,塑造出了一个个永恒的电影艺术形象。在他的喜剧艺术中表现出强烈的民主性和人道主义思想,他通过自己的创造和探索,使电影作为一种艺术才具有了自己的语言和结构。卓别林把研究人、表现人作为自己不变的主题加以阐释,将电影编剧、表演、导演等工作合为一体，集合了几方面的才能，拍摄出富有人情味和教益性的影片，以自己的每一部影片推进和丰富着世界电影艺术。特色：无声,喜剧 隐含：反映残酷的社会现实，抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往,是浪漫主义与现实主义的结合. 我每次看卓别林的电影都笑不出来,反而会哭 在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少,这足以证明喜剧是一门多么难的艺术,喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼,这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了,百年来只此一人.脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如城市之光、淘金记、摩登时代等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。 头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋,鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上-这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理卓别林是好莱坞默片时代的巨星,他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记.无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型 艺术踪迹 谋生(1914年） 阵雨之间（1914年) 淘金记（1925年） 马戏团（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名,获荣誉奖。 城市之光（1931年） 摩登时代（1936年） 大独裁者（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。 凡尔 杜 先生（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。 舞台生涯（1952年） 一个国王在纽约(1957年) 香港女伯爵(1967年） 三 影评写作就你看过的一部影视片中最引人入胜的情节，写个影评,要求字数不少于600字功夫熊猫2影评：从励志片到英雄片可以肯定的是，在怪物史莱克最终以不怎么理想的成绩草草收场之后，功夫熊猫系列将成为梦工厂对抗皮克斯的主力军.从这部续集来看，这只看起来肥笨的大熊猫起的依然是搅局者的角色，他或许不会给梦工厂带来奥斯卡最佳动画的小金人，却是动画电影中一个绝对不能忽视的力量。时隔三年，前后两部功夫熊猫正好分别处于一个技术分水岭的两端。功夫熊猫代表的是电脑动画特效的一个巅峰，而其续作功夫熊猫2上映之时，动画电影已经进入了3D时代。因此，功夫熊猫2的画面绝对不会让人失望，逼真的毛发配上3D效果，再加上绚丽的动作设计，功夫熊猫2带来的是比前作更甚的视觉盛宴。不过在技术差距越来越小的今天，动画片的剧情也越发显得重要.不过稍显遗憾的是，功夫熊猫2的剧情并不算出色，甚至显得俗套,这几乎也是在我的意料之中。好莱坞的续集不可靠程度往往和我国统计局数据有的一拼,前作精品续作稀烂的影片比比皆是，就连梦工厂之前的金字招牌怪物史莱克也无法避免越拍越烂的地步。加上功夫熊猫2除了技术上，其他元素已经不会给我们带来更多的横空出世之感，搞笑依然,动作依然,但毕竟都是前作风格的延续。就整体而言,功夫熊猫2虽然依然精彩,却不会达到前作的高度.可纵然如此，功夫熊猫2仍然是一部很有质量的影片。如果说功夫熊猫1是一部出色的励志片的话，那么功夫熊猫2则是一部包装华丽但剧情普通的标准美国式英雄片。功夫熊猫2剧情是典型好莱坞节奏，就连转折之处也如踩点般准时出现。影片中除了功夫元素之外，甚至极具好莱坞警匪片的味道，闹市追车的桥段更是现代追车戏的翻版.若将1和2连起来看，就可以发现这个熊猫阿宝的成长是一种蕴含了美国精神式的成长，是一种极具代表性的好莱坞英雄成长模式。从没心没肺的无名小卒，到万人敬仰的英雄,再到对自身身份的思考这种接近的模式可以在许多美国英雄片中找到,蜘蛛侠就是典型一例。同功夫熊猫1相比，功夫熊猫2中的熊猫阿宝已不再是个没心没肺的活宝。因此，可以说除了爱情以及一家团圆的元素尚未出现之外，该出现的几乎都出现了。由此可见，功夫熊猫2绝对不会是这个系列的最后一集.总的说来，功夫熊猫2剧情虽然俗套,却仍然是一部非到影院不能品其味的影片,或者是，这样的电影就是为了大荧幕而存在。同时也奉劝下那些嚷嚷着抵制这部影片的脑残,别再丢脸了。中国的文化还没被外国人蚕食殆尽，却已经在你们丑陋的皱纹间开始腐臭.功夫熊猫2这部好莱坞丢给中国的情书电影，里面中国元素却对不会让中国人失望。如果说这也是文化入侵，那我宁可多入侵一点.至少美国人在美化我们国宝,而我们的脑残却仍只会将熊猫绑在额头之上.1130字加勒比海盗1 加勒比海盗1、2、3 加勒比海盗1影评，剧情介绍 故事发生在传说中海盗最活跃的加勒比海（Caribbean Sea）。这片神秘的海域位于北美洲东南部，那里碧海蓝天,阳光明媚,海面水晶般清澈。17世纪的时候,这里更是欧洲大陆的商旅舰队到达美洲的必经之地,所以，当时的海盗活动非常猖獗，不仅攻击过往商人，甚至包括英国皇家舰队。可以说影片的拍摄过程是打破常规的，因为在剧本完成前，剧组就开始设计和搭建布景，并着手物色合适的外景地。导演维宾斯基已经提前制作出了情节串连图板，并和制作设计师布莱恩莫里斯（Brian Morris)及几位编剧一道交换想法。维宾斯基找来之前与他合作危险情人的摄影师达瑞兹沃斯基(Dariusz Wolski）为本片掌镜。对沃斯基来说,海上外景的拍摄是富有挑战的,因为在陆地上，白天的外景可以根据光线做出调整,而在海上,船只只会朝着一个方向航行，由此为取景角度造成了不小的局限.在莫里斯揣摩那个年代的绘画作品以获取设计来源的同时，维宾斯基和沃斯基也在研读大量早期的海盗和一些探险题材的经典影片，希望从中有所借鉴。 片中最重要的布景是巴伯萨藏匿财宝的洞穴,在迪斯尼电影公司最大的2号摄影棚搭建，1997年同样由布鲁克海默制作的绝世天劫也曾在此拍摄，后来该摄影棚被扩建,非常适合打造洞穴中错综复杂的水道和怪石嶙峋的地势。制片方雇用了100名工匠耗费了5个月时间才搭建成这个布景，注水30万加仑用去了3、4天时间,最后的装修又花费了3周。 片中的“无畏”号是根据当年英军舰队中常胜战船“胜利”号建造的,在长岛码头中的一艘浮式驳船上打造完成，雇用了150名工匠，花费了三个半月的时间,船身长170英尺,宽34英尺，使用了近4万磅钢材和1千平方英尺帆布。 片中“黑珍珠号耗时三个月建成，有关的场景一部分在摄影棚拍摄,一部分在水上由拖船拖带完成。 剧组于2002年11月赴洛衫矶的圣佩德罗港拍摄,其中部分激烈的海战场景在南湾的摄影棚中拍摄,后来的一些则在加勒比海上完成。在整个拍摄过程中，对两位主演约翰尼德普和凯拉奈特利的最大挑战莫过于在”黑珍珠号伸出甲板的窄木板上的拍摄，木板距海面15英尺高,两位演员在上面站了将近三天，没使用替身，没有任何保护设施.凯拉奈特利回忆说:“那个木板只有跳水板大小，站在上面只有风声水声，稍有动作就会上下颤动，我被吓呆了。”这位勇敢的女演员最终还是战胜了恐惧，亲自完成了包括跳海在内的所有惊险镜头。文档为个人收集整理，来源于网络分享给你的朋友吧： i贴吧 新浪微博 腾讯微博 QQ空间 人人网 豆瓣 MSN对我有帮助978字给每一步都踩在云朵上的一九零零 不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。 不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。 他其实孤独的站在雾中，四周空无一物,他戴着帽子，穿马夹，站在那里,安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来 他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感.他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫 他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福,因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾,以及象牙般光洁无暇的纯望,都是他翅膀上的羽毛,被他细细梳理。 很多时候,这个世界再繁华再喧闹,我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样,上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去,在十九世纪的石板路上,在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端 城市太大，没有尽头他说。 我再也不去陆地了他说。.个人收集整理，勿做商业用途不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。 不是穿着礼服演奏,不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅,不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友,谈着关于两只右臂的问题。 他其实孤独的站在雾中，四周空无一物,他戴着帽子，穿马夹,站在那里,安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来 他望着你，但其。.。.。 (63回应）200610-15 134/149有用