川美-中国美术史教材-(1).doc

(完整word)川美-中国美术史教材 (1)第一编 史前及先秦美术第一章 史前美术第一节 新石器时代的陶器艺术一、彩陶1、陶器:人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。（1）按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器;(2）按陶质分：红、灰、白、黑；（3）按器表装饰分：拟形陶,彩陶，印纹陶，素陶 ；（4）按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。2、彩陶：指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性.有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美,内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上，以仰韶文化和马家窑文化为典型代表.（1）仰韶文化的彩陶纹饰:半坡类型的彩陶：代表：三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆.庙底沟类型的彩陶：代表：花瓣纹彩陶盆、鹳鱼石斧纹彩陶缸.（2）马家窑文化的彩陶纹饰：马家窑文化按时间先后，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。马家窑类型的彩陶:代表:旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆.人面鱼纹（彩陶）盆： 出土于西安半坡,是新石器时代仰韶文化代表器物,画面为厘米，构图均衡、饱满,形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。其图案装饰于陶盆内壁，这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽,眼鼻形象明确，双眼眯成一线，耳旁或嘴旁有双鱼。展现人面与鱼的简练造型和生动组合.图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。鹳鱼石斧图彩陶缸: 出土于河南临汝,是仰韶文化庙底沟类型的代表作品之一画面上有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考究的石斧而立,图像组合明显具有一种主题意念,构图均衡、饱满,形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品.舞蹈纹彩陶盆:出土于青海大通，是新石器时代马家窑文化的代表器物之一。其内壁画着原始人舞蹈的图像，其内沿画着一圈组、每组个人手挽手跳舞的情景，个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏，透露出欢快热烈的气氛.有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。二、黑陶黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒薄光亮棱鼻的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。薄胎蛋壳黑陶： 主要出土于山东章丘 ，是新石器时代龙山文化的代表器物。由于新技术的运用使得其器物表面光滑,整体造型流畅优美，器物本身具有黑、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。三、岩画岩画在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的，其手法有3种：磨刻、敲凿、线刻代表：内蒙古阴山岩画、江苏连云港将军崖稷神岩画。四、雕塑红山文化泥塑女神头像：出土于辽宁牛河梁红山文化神庙遗址,与真人等大；五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动,颇具神秘色彩。是新石器时代红山文化的杰出代表之一.红山文化碧玉龙：出土于内蒙古自治区翁牛特旗；高26厘米,整体呈玦形,龙首似猪，斜目方鼻，鬃鬣向后贴身弯曲上翘，龙身卷曲，尖尾，无四肢及鳞甲；龙背居中处有一穿孔，如系绳悬挂，全龙垂首拱背勾尾的形态.是新石器时代红山文化的杰出代表之一。良渚文化玉琮:1983年于浙江出土。高15。8厘米、直径7-6。5厘米、孔径5.65。2厘米。玉色黄绿,局部有棕色斑。长方柱形，外方内圆，上大下小，中心孔对钻，内壁磨光。共六节，每节以四角为中线,以凸横棱及平行细弦纹象征羽冠，单圈中加点为眼,圈端出一细线表示眼角。下方转角上设凸横档为鼻与嘴的简化图形。共琢有人面纹24组。玉质优良，刻纹精美,通体晶光闪耀，为良渚玉琮之精品。在良渚文化时期它主要是作为祭地的礼器.第二章 先秦美术一、青铜器概述（一）青铜器类别、功用及其文化内涵青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类：1、礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。2、乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。3、兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。4、工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。二、青铜器的形制与纹饰发展1、夏代(奴隶社会形成期青铜器时代初期）种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰不发达。2、商代（奴隶社会发展期青铜器时代成熟到鼎盛时期）（1）商前期：造型规整庄重,器壁较薄，纹饰简洁疏朗。代表:饕餮乳钉纹方鼎。（2）商后期：器型丰富,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等.代表:司母戊大方鼎、龙虎纹尊、四羊方尊.3、西周(奴隶社会鼎盛时期）延续商后期凝重典雅的风格，酒器减少，食器增多，铭文加长.代表：武王征商簋、伯矩鬲、毛公鼎.4、春秋时期(奴隶社会瓦解时期）礼崩乐坏,各诸侯国自行铸器，形成不同风格.代表王子午鼎、莲鹤方壶。5、战国时期（封建社会开端）以制造灵巧的日用器为主.鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法广泛使用。代表:采桑宴乐攻战纹壶。饕餮纹：也叫兽面纹，是商周时期青铜器的主体纹样。其基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪；多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯.这种纹样实际上是把牛、羊、鹿、虎、豹、熊等各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来,往往难以判定为何种动物形象,故统称兽面纹。饕餮纹特别盛行于商代中晚期和西周早期，常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样.西周中期以后逐渐衰落，一般只施于器物的耳、足部.司母戊大方鼎：出土于河南安阳殷墟，是商代后期王室著名的青铜器。鼎的内壁刻有“司母戊”三字,意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。其造型庄重、纹饰精工，具有气势,是我国已发现的最大的青铜器。四羊方尊：出土于湖南，是商代后期青铜器的代表器物。鼎的周身布满纹饰，四角以立雕形式各铸出一羊，神态安详、四脚挺立,支持尊体，将动物形象与器形紧密地结合在一起，是商代青铜器的成功之作。采桑宴乐攻战纹壶：战国时代著名青铜器，其形制和图案基本相同的有两件:一件藏于北京故宫博物院,一件出土于四川成都壶身布满图案纹样，分上中下三层：上层为采桑射猎图，中层为宴乐戈射图，下层为水陆攻战图,画面反映了战国时代社会生活的许多侧面，在中国美术史上具有重要研究价值。三、青铜雕塑1、四川广汉三星堆青铜雕塑的艺术特点：三星堆青铜人像出土于四川广汉，是商代古蜀国青铜雕塑艺术和铸造艺术的代表，包括青铜人像、头像和面具。其艺术特色是：表现手法上都采用了概括夸张的手法，其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感，尤其二号祭祀坑中的青铜连座人像是一件很特别的作品，其高1。7米和真人大小相近，头戴高冠，身微前倾，胳膊平抬,手作握物状.据考证此人像可能是在祭祀中 起到通天达地特殊作用的人物。2、四川广汉三星堆青铜立人像：1986年出土于四川广汉，该像身高181。2厘米，连底座高262厘米，头戴华冠,粗眉大眼，身着饰有云龙纹的长袍，双臂上举，双手握成环圈状，神态威武肃穆，是商代古蜀国的代表器物。表现手法上都采用了概括夸张的手法，其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感,代表了古蜀国在雕塑艺术和铸造技术的成就。四、战国帛画长沙楚墓先后出土两幅帛画。其一为人物龙凤帛画,另一幅称为人物御龙帛画。人物龙凤帛画:1949年出自长沙陈家大山楚墓,质地为平纹娟,高31厘米，宽22。5厘米。画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙.所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感,黑白块的对比,点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。人物御龙帛画：1973年5月从长沙子弹库楚墓出土，细娟地，高37。5厘米，宽28厘米，画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一人物龙凤帛画相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。(战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。楚帛书：1942年9月从长沙子弹库楚墓中盗掘出来的.帛书长38。7厘米，宽47厘米。五、书法篆刻艺术汉字起源的传统说法：1，结绳说。 2，八卦说 3，刻契说 。甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字,可说是中国最早的艺术文字。代表:商代祭祀狩猎牛骨刻辞。金文是铜器铭文，又称钟鼎文.由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体.金文亦无大变化,跟前期比较起来，字势相近,但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。代表：西周大盂鼎铭文石鼓文,先秦最有名的时刻文字，刻在十个鼓形石揭上的四言古诗，记述游猎、行乐之事。第二编 秦汉美术第一章 绘画艺术秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法：秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅；帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。一、宫殿寺观壁画1、秦宫车马仪仗壁画遗迹2、两汉宫殿寺观壁画二、墓室壁画1、西汉：梁王墓巨龙升天图、卜千秋墓墓主升仙图、烧沟61号西汉墓二桃杀三士2、东汉:河北望都1号汉墓属吏及瑞兽图、内蒙古和林格尔汉墓宁城幕府三、汉代帛画西汉马王堆帛画：20世纪70年代，在湖南长沙马王堆出土，天地人神混杂的图象。汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段.天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后,迎护隆重.人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境.最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力.全图内容丰富，想象瑰丽。第二章 画像石与画像砖画像石（砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像石和画像砖的艺术风格:1、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉,随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东嘉祥武梁祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。2、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。3、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层,再对形象略施雕刻,有的还涂以彩色，多表现人物，如山东嘉祥武梁祠的石刻画像;另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画,花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。4、各地的画像砖石各有特色.山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。代表：画像石：山东嘉祥武梁祠闵子骞失棰画像石、孝孙原毂画像石画像砖:河南洛阳迎宾拜谒画像砖、驯马画像砖;四川彭县三界乡荷塘渔猎画像砖；四川大邑安仁乡弋射收获画像砖第三章 书法篆刻艺术秦汉书法发展:秦汉时期，时代变迁剧烈。文字缺少统一,大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书,而又演变成章草，行书楷书。秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文.第四章 雕塑艺术一、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。二、秦始皇陵兵马俑:1974年至1976年，在秦始皇陵东垣外，发现了震惊世纪考古界的秦始皇兵马俑坑,出土了与真人真马等大的兵马俑6000多件。秦始皇兵马俑是一组大型纪念性雕塑。其主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨。人物形象生动,性格鲜明.整体上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海之势,形象生动地再现了扫灭了六国的秦国军队的军威，使人产生敬畏难忘的深刻印象。秦始皇兵马俑的发现，打破了西方人认为中国古代没有大型写实性雕塑的断言。弥补了秦代美术缺少实物印证的缺憾。秦始皇兵马俑以其宏大的场面,众多的数量和非凡的艺术成就，被誉为“世界第八大奇迹”.兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势.秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。三、东汉陶俑：汉代人物雕塑之代表，是东汉晚期作品这些陶俑姿态动作变化多端,面部刻画真切传神，无论舞蹈、弹琴、说唱等力求表现出各具特征和微妙动人的瞬间.四川说唱俑:及其形神兼备的表现一位俳优说唱的情形,是四川说唱俑是东汉俑的上乘之作.出土于四川成都，左手抱鼓，右足高跷,眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练,形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。四、霍去病墓石刻西汉纪念碑性质的一组大型石刻,现存陕西兴平。汉武帝在茂陵冬眠为霍去病选取的墓址，“为冢像祁连山”,纪念他在河西战役中取得的关键性胜利。现存的霍去病墓时刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成.作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度,绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表.马踏匈奴：是霍去病墓群雕的主体和代表作。作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病,以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢。马腹以下不做镂空处理，既保证石雕的整体感和完整感，又暗示了匈奴无处可逃的困境。作品的造型，轮廓准确有力，形象醒目，主题突出，风格古朴稚拙,凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一,是西汉雕刻艺术成就的标志性作品.第五章 建筑艺术瓦当:是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分.战国时代秦国出土饰有奔鹿纹、风鸟纹、豹纹、双獾纹的园瓦当,布局平正中有变化；秦始皇统一后,瓦当图案除流行云纹与葵瓣纹瓦当外，还出土有四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹园瓦当，构图更加饱满，形式益加华丽。秦代开始出现吉祥文字瓦当。两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当。西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，形象矫健活泼，瓦当中央的半球形图案越来越显著.汉人擅长将表意的汉字，变成庄重典雅的装饰艺术品。第六章 工艺美术长信宫灯：出土于河北满城，是西汉工艺品代表作.其造型为宫女双手执灯形象灯的设计精巧:灯盘可转动,灯光的光照度和照射方向可调节,宫女的袖子和身体中空，燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁,达到实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范.马踏飞燕：又称铜奔马，马踏飞雀 ,出土于甘肃武威,是东汉青铜雕塑代表作。作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的鸟背上，具有强烈的运动感，被誉为汉代青铜雕塑的奇葩。羽人骑天马玉雕：出土于西安咸阳，是西汉时期小型观赏玉器的代表作品其高0。7厘米表现一仙人乘天马在云中腾空奔驰，其气势宏伟,充满强烈动感，带有浪漫情调，同时也反映出汉代流行的羽化登仙的追求。知识点回顾:1、汉代的绘画形式主要有宫殿寺观壁画，墓室壁画，帛画，工艺装饰画和建有绘画和雕刻性质的汉画像砖画像石等类别。其绘画的功能主要侧重于“兴废鉴戒，褒功挞过”的社会教化功能.艺术品怡情悦性的自身功能，尚处于从属地位,未得到人们的足够重视.2、秦汉时期壁画非常流行，宫殿、衙署多绘有壁画.西汉宣帝时，曾在麒鳞阁绘制过包括霍光、赵充国、苏武等在内的“麒鳞阁十二功臣像”。东汉明帝时，曾在洛阳的南宫云台绘制过“云台二十八将”功臣像.3、汉代流行厚葬之风，绘有精美壁画的汉墓非常流行。河南洛阳烧沟汉墓、密县打虎亭汉墓、河北望都1号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等，都是汉代壁画墓的优秀代表。4、湖南省长沙马王堆1号汉墓出土的“T”字形非衣，是汉代帛画的代表。此图内容丰富，构图严谨，色彩富丽，用线流畅，人物造型生动，代表着汉代帛画的发展水平。5、汉代画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。其主要艺术特征是普遍采用平面式的构图，或连续或独幅式的画面去表现题材内容，造型既朴拙浑厚概括简练又生动传神，题材内容有神话传说，先贤孝子列女故事,也有乐舞、杂技、宴饮、车马出行图等表现当时现实社会生活的题材内容.表现手法有平面浮雕、平面阴线刻和平面阳线刻等不同风格。山东是汉画像石出土较多的地区，如嘉祥县的武粱祠，长清孝堂山的郭氏祠等，都是极其有名的汉画像石祠.6、汉代书法的主要书体是隶书，形式包括隶书碑和简书、帛书，代表作品如张迁碑、礼器碑、武威汉简等。第三编 魏晋南北朝隋唐美术第一章 魏晋南北朝绘画艺术魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化:1、艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立；2、山水画开始萌芽;3、出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家；4、专门的绘画理论著作出现；5、佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。第一节 魏晋南北朝著名画家1、曹不兴：1三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力。主要画人物,是记载中最早的佛像画家.2、卫协：西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品。2善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。3、顾恺之: 1东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。2注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘。也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌。瓦官寺的维摩诘壁画：A.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照。B.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物。4绘画风格和技巧特点可结合传世作品：女史箴图：A。依西晋张华的文学作品女史箴而画,通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；B.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感,线的力度略有控制,将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。列女传。仁智图：情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系。洛神赋图：A.根据曹植的洛神赋而画,创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；B。绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；C.洛神含情脉脉,若往若还，表达可望不可及的惆怅情意,是“悟对通神艺术主张的绘画表现.4、陆探微：1南朝刘宋时最杰出的画家,擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。3创造“瘦骨清像”的人物形象：是崇尚玄学,重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.5、张僧繇：1萧梁时期的画家,以绘饰佛寺壁画为主;2创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一。.3吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感，风格为“疏体”。6、萧绎：职贡图:A.描绘外国使节形象，人物写实,笔法简练。B。旁书介绍该国人物风情的文字,是难得的文献史料.7、曹仲达：北齐画家,以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样.2后世评述他的风格“曹衣出水,概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。8、杨子华：1北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。北齐校书图:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。 “曹衣出水、吴带当风”这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式.曹不兴一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上,犹如从水中出来;吴道子一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞.此语最早出于唐张彦远历代名画记，曹为曹仲达，吴为吴道子。 “六朝三杰”六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉的“疏体”画法。第二节 魏晋南北朝绘画遗迹主要有：河西魏晋墓室壁画、高句丽墓室壁画、东晋南朝模印砖画、北朝石刻线画、北朝漆画、北朝晚期的墓室壁画等。第三节 画学论著的出现1、 谢赫“六法论”：南齐谢赫在古画品录中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力.骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。2、宗炳画山水序:宗炳画山水序出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。画山水序既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响.“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。3、王微叙画：A、王微（415453）在叙画中首先排除山水画的地图实用价值,认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。B、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始.C、提出“拟太虚之体”的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。D、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。4、魏晋其他绘画理论 （1）顾恺之提出了”传神”的理论,开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机.（2）宗炳提出了”畅神的绘画理论。(3）谢赫提出了绘画品评标准六法”：1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩。5、经营位置。6、传移摹写。第三章 隋唐的绘画艺术第一节 道释人物画家与作品一、人物画:1、阎立本：A.宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族,官宦以及宫廷历史事件用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别.B。步辇图:a。描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。b。健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画,成功塑造了人物形象和性格特征。C。历代帝王图：通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态,气质和特征.D.凌烟阁二十四功臣图：已演为故事“以旌德业”.中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。2、吴道子:A。古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。B.创作成就表现在宗教绘画上:a。绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象。b。经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。C。技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势“笔力劲怒”，故称“莼菜条。c。结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情,富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。d。运用不同的表现手法时,注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式,与“曹家样具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。E。吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师,并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。二、仕女画:1、张萱:A.盛唐画家，擅长人物画,尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。B。宫怨题材的绘画：着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞,具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:C。虢国夫人游春图:a.以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容,马的步伐轻快,符合郊游的愉快主题。b.成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。D.捣练图：a。描写了从事制练劳作的贵族妇女。b.分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静,一些细微的动作描写尤为具体生动.2、周昉:A.是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。B.人物形象刻画准确,揭示出人物的心理和性情，概括了盛,中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解：C。挥扇仕女图:a.描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。b。以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。c。全图以表物之情为衬托,人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。d。人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。D。他也是一名宗教画家,创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”.第二节 山水画家与作品初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。一、青绿山水：1、展子虔（隋):作品游春图是我国现存最古老的山水画卷:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力.b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。2、 “大小李将军”（唐）：A。李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：江帆楼阁图追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B。李昭道:a。史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b。明皇幸蜀图：表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊,而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。二、水墨山水:1、王维：a。著名诗人，“南宗”之祖，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境.b。采用“破墨” “皴法”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c。以辋川为题材。2、张璪：a.唐中期画家,以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情.第三节 鸟畜兽画家与作品一、花鸟画：1、薛稷:A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B。创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。2、边鸾：A。擅写活禽,山花园蔬，以牡丹第一,正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛.B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.C。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。二、鞍马画：1、曹霸：A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的凌烟阁功臣图以及御马。2、韩幹：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马,不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂.他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满,生机勃勃，是典型的唐代风格。写实主义的创作原则:照夜白图牧马图。3、韩滉:画牛著称于世:五牛图是传世品中最早的纸本作品.画中五头不同角度的牛,用线勾勒，略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。第四节 绘画史论著作的发展1、朱景玄唐朝名画录:中国现存最早的一部绘画断代史.按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。2、张彦远历代名画记中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。（2）全书内容分为三部分：A。绘画史发展的评述及理论认识.B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏,收藏。C。画家传记及作品。（3)继承和发展了中国史论结合的著史传统,在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。（4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A。绘画的功能“夫画者，成教化,助人伦，穷神变,测幽微”。B.强调了“气韵,“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”,作画在于“得意”的主张.C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。第四章 书法篆刻艺术第一节 魏晋南北朝书法1、钟繇，被誉为“正书（楷书)之祖”。2、东晋“二王”行草新风：（1）王羲之:A。变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.B。最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣。C。行草书兰亭序:a.与志同好友,萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序,兴乐而书”。b。字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。(2）王献之:才华表现在行,草书上。行草鸭头丸贴:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚，圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意,世称“行世小楷无出其右”。第二节 隋唐书法唐代：一、“颜筋柳骨”将书法体势和人格品质相贯通：A.颜真卿:以大楷著称，字如锥石,浑厚雄强.论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。:中兴颂祭侄文稿。B。柳公权：晚唐书法家,与颜体不同,柳书偏重骨力,顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉：玄秘塔碑。二、草书“颠张狂素”A.张旭:世称张颠，书写全凭自身意气。唐文宗时称李白诗歌、裴旻(min）舞剑、张旭草书为“三绝。代表作有：草书古诗四帖。B。释怀素:草书受自然气象的启发，别创一格,书势若惊蛇走龙，骤雨狂风：自叙贴食鱼贴苦荀帖。第五章 雕塑艺术第一节 魏晋至隋唐的雕塑名家杨惠之：唐代雕塑家.与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑,“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带,今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了.著有塑诀一卷,可惜已散佚。第二节 陵墓雕塑1、隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕2、昭陵六骏：指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异,有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线,犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值.3、隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像.隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六骏.随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。 4、唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑。第五章 石窟寺院艺术第一节 新疆地区石窟寺院艺术1、中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区2、魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。3、石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所,属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿。第二节 甘肃地区石窟艺术一、敦煌壁画艺术分期:根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法,大致可分为三个时期：1、早期壁画是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内