谈竹笛演奏艺术的美学价值-音乐学本科毕业论文.doc

音乐学本科毕业论文 音乐学本科毕业论文 专 业： 音乐学 题 目： 谈竹笛演奏艺术的美学价值 摘 要竹笛演奏艺术在美学表现上具有丰富的层次和多元化类型。在民族文化的发展过程名曲演奏风格上体现的淋漓尽致。通过对竹笛演奏艺术的情感、技巧理论讲解和名曲演奏风格的研究，使广大群众对竹笛演奏艺术产生浓厚的审美价值。意图推动竹笛演奏艺术能够促进名族文化的发展并与走向现代化相融合。通过竹笛基本演奏法、体现演奏艺术的情感意识、演奏过程的二度创作，通过演奏艺术和二度创作的艺术表现力和感染力并与名曲演奏风格相结合，使其对名族文化和群众审美意识的渗透、普及与提高。关键词：情感艺术， 基本演奏法， 演奏风格目 录摘 要2ABSTRACT3一、导言5（一）研究背景与动机5（二）重要概念解释5（三）研究的范围与限制6二、文献综述6三、研究方法与设计10（一）研究方法10（二）论文设计10四、正文10（一）民族声乐的歌唱技术10（二）民族声乐演唱艺术中情感处理的二度创作13（三）民族声乐情感艺术中的歌唱心理15（四）民族声乐情感艺术的社会传播功效15五、结论与建议17注 释18参考书目18致 谢19一、导言（一）研究背景与动机歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然最亲切、最直接的一种艺术表现形式。歌唱中，以“声传情，以情感人”的艺术是其民族声乐情感艺术创造的核心。正如金铁霖教授所言，中国经济已走向世界，中国民族声乐也要走向世界。中国民族声乐和意大利声乐是平行的关系，它不仅要在海外华侨华人中生根，还要在主流社会中深深扎根。以情带声，即用感情带动发声，其着重体现了情感对声音的能动性作用，强调了情感在歌唱发声中的地位及重要性。我国民族声乐歌唱艺术一直将“以情带声”的演唱作为优良传统，并把“以情带声”和“声情并茂”作为民族歌唱艺术的创作原则和审美价值的取向。在满足当前社会文化的需要的同时，通过与社会传播功效的有效结合，产生其社会影响和审美意识的渗透、普及与提高。（二）重要概念解释民族声乐：民族声乐艺术主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,其中也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。情感艺术：歌唱艺术既是“情”的艺术，又是“声”的艺术。好的歌唱无不声中有情，情中有声。声乐艺术中的传“情”准确地、创造性地表达作品的思想内容是歌唱艺术的灵魂。而发声训练中，我们可以以情带声，以声促情，但是决不可以以情“代”声以声“代”情，它们既是相辅相成的，又是辩证统一的客观存在。全面而又客观地认识情与声在发声训练中的辩证关系，是正确把握情感调控的关键。社会功效：传播效果是指传播者发出的信息经媒介传至大众而引起大众思想观念、行为方式等的变化。(1)它指带有说服动机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化。(2)它指传播活动尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响和结果的总体。（三）研究的范围与限制1、研究范围：（1） 本课题的研究是笔者在声乐学习中对发声训练及歌唱中运用情感的理念进行的研究。（2） 本课题的研究是笔者依据大学四年的声乐实践和大量的文献资料进行的剖析、阐述、研究、比较、综合得出结论。2、研究限制：此课题研究，无数据报告，无访谈方式进行，无需推论至其他学者。二、文献综述“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，有了这种爱和恨的感情，如何通过歌曲演唱形式将它表现出来？简而言之，以情带声的意思也就是从歌曲内容出发，经过演唱者领会理解后化为感情，再用演唱技术方法将感情表达给观众，引起观众的共鸣，方能起艺术教育作用。观众在接受教育，提高审美意识的同时也得到了艺术上美的享受。中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期我们的祖宗先民唱的“断竹、续竹、飞土、逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，从春秋先秦到汉、唐、宋、元、明、清历朝历代，中国声乐艺术经过几千年的蕴育、融合、演变和不断改革完善，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式，创立了丰富多彩的演唱形式。早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备了很高的艺术水平。特别是清末时期，民间戏曲、民间歌曲日益繁荣丰富，演唱技巧更加精益求精，并形成了各地区不同的演唱风格，这些都是传统。现代民族唱法可以分为两个时期，第一个时期以四、五十年代的王昆、郭兰英、王玉珍等老一辈声乐家为代表。因为历史条件的限制，他们的演唱以真声为主，发声方法个性化，融入了中国戏曲的一些发声方法，声音自然、朴实，个性较突出，音质清脆、细腻，注重语言的音乐味，带有浓重的传统民族声乐色彩。他们演唱的许多优秀作品如歌剧白毛女、洪湖赤卫队等，至今还脍炙人口。第二时期是二十世纪八十年代以来，以青年歌唱家彭丽媛为代表的民族新唱法。她的演唱在传统民族声乐的基础上，大胆吸收运用“美声”的科学发声方法，因此，她的演唱声音上下贯通、吐字、行腔自如，音域、音量变化幅度大，声音集中明亮；演唱的曲目音乐味更为丰富，风格更为多样。这是民族唱法的一种新趋势、新高度，是民族声乐发展的方向。这种新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如彭丽媛、宋祖英、吴碧霞（美、民兼具）、阎维文、刘斌、王宏伟等，无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性，还是声音的色泽、光彩、弹性、张力、技巧、美感，以及驾驭各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味，乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。民族唱法的传统讲究以情带声、字正腔圆、声情并茂，十分强调吐字咬字的功力，以字领腔（音），字正腔圆，感情饱满、动人，以情带声，并注重相应的形体表演。音色明亮、纯正，讲究脆、甜、水、圆、润、立。行腔委腕、动听，韵味浓郁，讲究民族的风格、韵腔。唱演均重，神情兼备，真切动人。这就是我们讲的民族声乐的广义概念，换句话说，“唱情”是民族声乐的一个本质特点。艺术情感是一种综合体现，包括歌唱演员的演唱风格、气质和面部表情、歌唱语言，也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合.声乐艺术情感的表现必须具备时代性、民族性。声乐是情感的艺术.本文从情感特征、以声带情、声情并茂、情真意深等方面阐述了声乐艺术的情感体验,提出声乐艺术要重视情感体验。歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理.在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是一度创作.这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工.将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的二度创作.其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析.从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的形象.即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局.通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲字正腔圆,声情并茂的演唱。中国民族声乐演唱艺术在情感表现上,具有丰富的层次与多样化的类型.在满足当前社会文化需求的过程中,如何将这种优秀的表达传统透过高度发达的现代传媒路径继续发扬与更新,是每个民族声乐艺术工作者共同面临的课题.本人通过对民族声乐演唱中情感表达、二度创作、传播路径与社会功效进行浅析。为了能更好的研究此课题，笔者查阅了大量的文献资料：李萍中国现代民族声乐论、罗依琪 声乐艺术与实践、骆志芬谈歌唱情感表现、牛康社会传播学、王志昕论民族声乐的二度创作。首先从民族声乐演唱的情感艺术中需要的歌唱心理，歌唱技术以及二度创作：骆志芬谈歌唱情感表现:用自己的内心情感去驾驭歌曲, 可称为艺术的二度创作。它存在于歌唱之中, 歌唱者做好了选择曲目和分析曲目的案头工作之后, 就需要对歌曲进行认真的演唱处理, 即做好歌曲处理设计。演唱者在发挥主观能动性进行艺术再创作的同时, 虽然受歌曲内容及产生的时代特点的限制, 但是在演唱时他又必然会有自己的领会和创作风格。歌曲的艺术感染力, 除了来自作品自身之外, 更主要的是通过歌声唱出来, 依靠对艺术深刻的观察, 敏锐的感受, 丰富的想象, 自如的表现, 应用歌唱技巧, 在作曲创作的基础上, 按照自己独到的艺术见解, 进行再创作。罗依琪 声乐艺术与实践 ：声乐作品的风格牵涉面很广，它和民族的习惯、文化风俗、社会的变迁是联系在起的。所以每一首收曲代表一个时代、一个民族、种文化。要想深刻地表现歌曲的内涵、必须了解歌曲的创作背景、作曲家的生平、思想等，作品的创作风格决定了歌曲的演唱风格、所以一旦把握了歌曲的创作风格，就应该对整首歌曲的演唱有一个全面的设想，包括歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等。它是根据歌曲的结构形式、调试调性、旋律的走动等给予歌者以启示，以决定歌曲演唱的情绪走向，安排歌曲演唱的层次，确定歌曲演唱的高潮，把握歌曲演唱强弱对比的处理，共至于在一个字个音上下功夫，这样才能把一首歌曲的内涵吃透，使歌曲的创作风格与演唱风格紧密地结合起来。“声”与“情”的矛盾与统一，达到声情并茂要领：分析作品，多练难点，光技术，后艺术，终统一：在歌唱技术表现中的发声状态、声音质量、咬字吐字和歌唱艺术表现中的意境想象、音色、变化、强弱对比、形体表情动作，它们是相互独立又相互联系的。当我们演唱作品时往往会出现这种情况，自己演唱很激动很投入，可是发声技术尚未掌握，演唱时气息不稳，声音摇晃，自己唱的非常感动，课别人挺的难受；或者演唱时声音非常漂亮，但由于没有对作品的风格进行分析，从头到尾的演唱没有对比、没有高潮，没有任何音色的变化，个人沉浸在声音的陶醉中可别人已经腻味了。所以进入高级阶段的演唱应该懂得。歌唱不是自己娱乐，而是应该通过自己的演唱感染别人：这就需要“情”与“声”在相对独立情况下要达到较好的统，平时的练声要以训练发声技巧，提高声音质量力主，而在进行歌唱的练习中，可以进行两方面的训练。先进行带感情色彩的训练。主要是把歌曲中的技术难点单独进行训练，比如果些乐句的气息控制，某个字的喉位要稳定，高音的打开喉咙发声，等等。然后再结合歌曲的风格，歌曲需要的强弱对比，速度对比，旋律线条的走动等情绪表现因素，以表达歌曲情感的需要进行训练；最终歌曲演唱的情感表达是在良好的发声状态下的宣泄，是有所控制的，同时再配合以恰当的形体表现，定能起到画龙点睛的作用，使歌曲的演唱更上一层楼。 良好的发声方法使声乐作品的表现准确到位、激励歌唱的情感表达；而准确的、全身心投人的情感表达又可以促使歌唱的噪音得到最好的发挥，经过这样的训练，当你面对观众演唱时，情感与声音的交融充分体现在歌曲的表达中。自己动情，观众感动，达到歌唱的最高境界以情带声，以声促情，声情并茂永远是歌唱的最高体现。李萍中国现代民族声乐论在新作品的表现中，不完全照搬传统唱法而是将传统唱法巧妙地运用到表现中，创造出厂一种以传统唱法为基础，结合音乐创作，民族风格鲜明，又富有时代特征的全新的演唱方法，这种全新的演唱方法，以接近自然嗓音的音色歌唱，歌声明亮、甜美，吐字清晰，情感表现真挚，演唱具有清新、朴实的特点。这种新的演唱方法演唱的新作品也在迅速传播开来。那应该怎样对作品进行二度创作王志昕论民族声乐的二度创作二度创作中的要素1. 音量与作品的关系；2.速度与作品的关系；3.不同情绪配不同音色；4.作品中语气的处理；5.形象的认知与刻画。其次是社会传播的作用；牛康社会传播学我们注意到人类文化是十分重要的社会现象，并非零碎的、稍纵即逝的画面，而是社会活动的长期沉积、扎俗的沿袭和传承。作为人类社会发展的整体表现，文化的重要性和作用就显得非常突出。人类的文化可以从三个方而来评估。一是文化的创造，这是人类发展的基本条件，也是人类脱离自然界的首要因素。二是音乐文化的传承，这使人类文化得以总结经验和教训，积累成文化成果，一代一代地传播和继承下去，人类重视自己的发展演变历程，就是能够在更高的起点上发展。三是文化的交流，如果仅仅依靠自己群体或者民族的独立摸索和尝试，需要经历漫长的时间，音乐文化的交流提供了取长补短、优势借鉴伪机会，人类各种不同的文化可以相互促进、共同发展。文化传播的功能，首先在于它对于社会互动的沟通和交往。其次，通过文化传播，个人和群体实现社会化。文化传播不仅对个人，而且通过一个个的个体的社会化，把整个社会的文化一代代地传递下去。再次，文化传播具有促进社会整合功能。这一作用表现在社会的想范化和社会控制上回，任何社会的规范都要通过传播方能渗入到社会每一成员的行为之中。也正是通过这些规范的文化传播(包括风俗习惯、伦理道德和法律法规)，才使得社会的各种控制成为可能。最后，文化传播促进整个人类的文明进化。没有传播，就没有社会。人类通过文化传播彼此取长补短，使人类文明进程大大加快。三、研究方法与设计（一）研究方法文献法：查阅大量相关资料和声乐理论书籍、运用网络资源查阅文章。实践法：选3-5首声乐作品进行深入的学习与体验。归纳法：对所查的资料进行总结，写成文献综述。（二）论文设计通过与老师的沟通与讨论，文章从四个方面来阐述：1、民族声乐的歌唱技术；2、民族声乐演唱艺术情感处理中的二度创作；3、民族声乐情感艺术中的歌唱心理4、民族声乐情感艺术的社会传播功效。经过指导教师的反复指导、修改，对文章的内容进行调整、充实、概括，使论点、论据、论证明确清晰，梳理出每个环节内容，然后加以完善，最终完成了论文。四、正文（一）民族声乐的歌唱技术1.情感歌唱中的气息 人们在生活中所产生的感情是多种多样的，这些丰富多彩的生活与感情在歌唱中需要丰富多样的声音造型来表现。 民族唱法的呼吸点较深，传统常说“气发于丹田”（脐下三寸）说明他是以腹式呼吸为主的胸腹联合呼吸法。掌握这种呼吸方法以后，就能做到把气息均匀、平稳的呼出，并且易于控制。这样就可以使我们歌唱者的声音丰满圆润、刚柔相济、富于感情。民族唱法在声带、共鸣、吐字、行腔技巧等方面的千变万化，都是由于丰富多变的气息操纵和控制配合工作形成的。歌唱，是运用人体内的气息振动声带而发出的声音。气息是歌唱的动力和支持力。前人云：“夫气者，音之帅也。”1这句话形象地概括了气的地位与作用，即气是声的动力、源泉和根本。声音的圆润、行腔的彻满、全在气息的运用与发挥。传统声乐艺术要求“望文知义，因义生情，以情引气，因气出声，用字行腔，声情并茂”，高度概括了“义情气字腔”的密切关系，说明人的喜、怒、哀、乐等，都与气息有直接的关系。“喜”为“喜气洋洋，气顺腔稳”，说明演唱欢乐喜悦的内容时，气息的力度不大，呼吸运动灵巧自如。“怒”为“生气在胸，怒气难平”，演唱愤慨和仇恨满腔的作品，气息力度大，具有冲击的气势。“哀”为“悲声抽泣，时断时续”，气息时强时弱。“乐”则是“欢天喜地，气盛声欢”，歌唱中，赞叹时气息饱满，柔情时气息柔和。总之，“人有喜怒，气有刚柔”，随着情感的变化气息也要不断的变化。 我国是一个文明古国，自古中华民族就能歌擅舞，有着优秀的歌唱传统、丰富的歌唱理论和宝贵的实践经验。古代声乐理论说：“善歌者，必先调其气，氤氲字脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。可见，正确的气息运用与控制，其他的问题也容易解决。在歌唱艺术表现中，由一定发声方法及技能所发出的具有一定艺术表现力的嗓音及其所塑造出的声音造型，是基本而首要的表现手段，是塑造歌唱艺术形象的重要因素。人类的生活丰富多彩，人们在生活中所产生的感情也是多种多样的，这些丰富多样的生活与感情在歌唱中需要丰富而多样的声音造型来表现的。而丰富多样的声音造型的发出与形成，主要是由于运用发声器官方法的不同，其中，气息运用的方式方法起着非常重要的作用。当气息在撞击声带发声时，以一定的形态和速度，沿着一定的方向运行。一般情况下，气息势力较大时，所发声音就较高、响、强。反之，就较低、轻、弱。而当气息势力适中时，声音就较平稳、柔和。不同的呼吸状态和运气方法会带来不同的气息运行形态、速度与方向，从而最终发出不同高度、响度和强度的声音。我们传统的歌唱中，智慧的先辈们总结出“顺，逆、提、蓄”四种不同的运气方法。其中，顺气是将气息沿着喉壁向上运动，进入咽腔呼出，再经口腔上部收入鼻咽腔，如此循环；逆气法是要求气息沿着喉壁向下进入胸膛，感觉气息好像是从胸腔运出体外后再收回进入口腔一样的循环；提气法即在运气的过程中，将气提至胸口上感觉气流自上而下垂直干体内运行；蓄气法是在发声中，胸腹内要随着运气而蓄气，如同在闷着气发声一样。这4种运气方法，由于气息运行的形态、方向的不同，其形成的“势力”及其所发出的声音也不尽相同。通常，顺气法所发出的声音较平稳、安静、柔美温和；逆气法宽厚洪亮，有较强的力度；提气法较适合弱声的处理；蓄气法多用于高音的延长或渐强。气息在歌唱中的功能与作用是以多层面的姿态表现出来的，它在作为发声的动力推动并影响着歌唱的发声及其声音形象的同时，又在此基础上作用于和影响着歌唱的艺术表现。歌唱中人们在运用气息塑造声音的同时，也在用它传达着歌唱艺术创造的精神特质、艺术思维和情感内涵。一般情况下，平稳、安静、柔美温和的声音较适合表现叙述、回忆、宁静的内容与感情；洪亮且力度较强的声音多用于表现高昂激动的情绪等。此外，歌唱中声音的连与断和花腔技巧，以及我国民族声乐演唱中的甩腔、滑腔、跳音、滚音等，都是气息运用的技能技巧的体现。2.情感歌唱中的语言研究民族声乐不能离开民族语言，民族声乐的感情体现更离开不了民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工，我国传统唱法上常提到“字是骨头、韵是肉”、“字领腔行”等，可见对语言因素的强调与重视。提到歌曲的语言，人们都会想到“字正腔圆”、“以字行腔”。 我国的民族声乐传统艺术，历来就十分讲究歌唱发声语言的清晰动听，强调“以字行腔，字正腔圆”，如果语言表达不清，语调表现平淡，听众不明其意，得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。 声乐艺术是通过人声、语言和音乐的各种手段表现的，纵观我国各民族众多，虽然唱法不同，但在民族声乐传统中，对演唱的吐字要求上，大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”；在声音色彩上，多强调“甜、脆、水、美”特别是一些优秀的少数民族歌手都是如此。我国各民族在声乐欣赏习惯上不外乎“字、正、腔、圆、甜、脆、水、美。字正腔圆，要求吐字要有力，准确地掌握力度的变化，归音要到家，就是把组成每个字的各个音素交待清楚。概括地讲，字头起音清晰短促，字腹放音响亮，稳定而不变，字尾要迅速收清。只有掌握这些发声技巧，才能归音到家。在声音色彩上，真声多的唱法，“脆”、“美”成份多些；假声唱法“水、美”成份多些；真假混合的唱法“甜、水、美”成份多些。各地语言四声的不同，形成了歌曲风格特点的一些装饰音。有上滑音下滑音，慢滑快滑，颤音上下快慢长短；在运用声音色彩上，抑、扬、顿、挫，起起伏伏、虚虚实实、真真假假等，这便是不同风格的行腔韵味，也有人叫做润腔。各地民歌都有各自不同的风格特点及对嗓音有利的地方。云南民歌较秀丽柔和，东北民歌说唱性强，对吐字清楚气息自然运用有好处，有利于歌唱。民族声乐在审美追求上一字正腔圆为审美取向，以“声情并茂”以演唱的最高境界。在用声方法上，主要是“甜、亮、脆、水、柔、美”的声音色彩，表现为真声为主,真声较多的混声和口语化的语言调节等。在民族唱法共性特征的基础上吸收了西洋美声的演唱技法后，新时期的民族声乐 形成了今天的所谓的现代民族唱法。我们时常听到“用心去歌唱”这句话2，其主要是指声乐的情感表现。用发自内心的真情去歌唱才能感人肺腑、动人心弦。根据演唱者本人的嗓音条件进行选择，加上正确运用发声技巧，对作品进行全面分析，才能在民族声乐中达到以情带声，声情并茂的境界，从而准确形象地再现作品。人们群众对歌唱艺术作品之所以喜爱，除了作品优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情，其中语言是个重要因素和重要表现手段。（二）民族声乐演唱艺术情感处理中的二度创作 民族声乐进行二度创作的原则是以情带声，以情唱字，以情行腔。感情是把死的声音变的有生命的依据。要真正做到由情而生，随情而动，为情所做才能获得完美的艺术效果。如果演唱者不懂得感情，分不清好坏，不知道悲或喜，即使声音好，可是不能打动人，反而让听众感觉到枯燥乏味，这样的演唱永远都不会收到欢迎。所以说，感情是进行演唱再创作的前提，是必须遵循的二度创作的原则。用自己的内心情感去驾驭歌曲,可称为艺术的二度创作。它存在于歌唱之中,歌唱者做好了选择曲目和分析曲目的案头工作之后,就需要对歌曲进行认真的演唱处理,即做好歌曲处理设计。演唱者在发挥主观能动性进行艺术再创作的同时,虽然受歌曲内容及产生的时代特点的限制,但是在演唱时他又必然会有自己的领会和创作风格。歌曲的艺术感染力,除了来自作品自身之外,更主要的是通过歌声唱出来,依靠对艺术深刻的观察,敏锐的感受,丰富的想象,自如的表现,应用歌唱技巧,在作曲创作的基础上,按照自己独到的艺术见解,进行再创作。歌曲的再创造包括多个方面:首先是情感的同化作用。歌唱者必须用心去理解歌曲中展现的人物、事件和环境,以至太阳、月亮、蓝天、大海、一草一木等艺术形象。如演唱红旗颂、军营里飞来一只百灵时,要触景生情,物我同化,达到物我交融的境界。只有这样才能将演唱同观众的临场感受相互感应,并引导到歌曲所渲染的情境、意境之中。歌唱中速度变化对比是对比性的重要因素之一。歌曲的速度是体现歌曲内容与情感的重要一环,也是演唱者根据歌曲情感脉搏去表现和处理歌曲情感、情绪的重要手段。不同内容的歌曲作品需要不同的演唱速度,不同的演唱速度能表现出不同的内容与情绪,产生不同的音乐形象与意境,速度表现情感,情感决定速度,歌唱家卡鲁索指出:“速度是音乐的生命,如果在歌唱表演中没有一个正确的速度,歌唱表演就会失败”。歌曲的演唱速度不仅同歌曲规定的情境有关,而且与歌曲的情绪和情感也有着密切的联系。欢乐而活泼情绪的歌曲,演唱速度较快,哀痛而忧伤的歌曲用沉重而缓慢的速度;坚定而有力的歌曲用进行曲速度,歌曲黄河怨以缓慢的速度、悲愤的情绪唱出哀怨和控诉;歌曲我和我的祖国以圆舞曲的轻快、流畅的节奏,表现出美好、欢乐的情意。同一首歌中也常有运用速度的变化来体现情绪的转换,这种转换一般作曲者已有节奏型的变化设计,歌唱者要心领神会,把握变化的尺度。不能仅以唱得舒服而去唱,而要充分感受速度变化的尺度而产生的对比效果。如歌曲我爱你,中国的前引以高亢、奔放、缓慢、自由的节奏抒发情感后转入中部叙述情感,作曲家定格为“中速”,此段由于前段的影响容易为抒发情感而唱得较慢,当笔者多次演唱实践后感觉此段不易慢,应运用与前引有一定对比的速度。情感表现还建立在对歌曲的曲式、调性、旋律、节奏、节拍做出反复全面的分析之上。任何民族的音乐作品都必然具有一些基本的结构形式,这些基本结构形式往往都包含有对比、统一、平衡、一体化的特征。任何一种音乐的基本组织形式都不是音乐基本要素的简单结合与堆砌,而是在一定的审美需要与审美规律的支配下结合而成的。这些规律包括:连贯性原则,对比性原则、新颖性原则、平衡性原则。比如根据两首山西民歌改编的歌曲桃花红杏花白，就是很好的一个例子，通过了山乡男女爱情的描写，表现了今天农村的新面貌。要把这首歌曲完整的表达出来，首先要把握好山西民歌的风格、味道以及山乡小阿妹可爱的人物形象。第二，由于是三段体曲式，中段三拍子要唱的活跃，有动感，舞蹈性，与前面二段形成速度、动静与情绪的对比，第三段再现时是高潮，但不是每句都要强，如“桃花你就红”激情、响亮，“杏花你就白”则要内心激动稍弱，“满山遍野向阳开啊”断开似弹拨乐，“阿个呀呀呆”则连而舒展，这样就把人们对新农村美好生活的赞颂淋漓尽致的表达出来了。（三）民族声乐情感艺术中的歌唱心理情感本身就是心理品质的体现,它是人对客观世界的内部感觉和心情的反映。声乐是歌唱者将情感呈现并供观众感受的艺术,是由情感转化为听得到、看得见艺术形式,是歌唱者运用声音把情感转成人们知觉的东西,而不是抽象的东西。当然,歌唱者的音乐、文化修养、生活阅历是情感表现的基础,只有具备这些,才能面对不同时代、不同作家、不同风格的作品,按其内涵及特点去驾驭它。演唱者的心理、情绪对歌唱者的歌唱有直接影响。因为歌唱是一种精神与生理密切结合的活动，指挥活动的司令部是大脑神经。如果演唱者的精神振奋，此时发声器官也必然处于积极状态，便于很快组织起来。当我们听到许多歌唱家，像郭兰英、德德玛、腾格尔、彭丽媛、宋祖英、阎维文、王宏伟等的歌唱时，常常为之感动，引起我们的感情上的共鸣，他（她）们的歌声沁人心肺、有余音绕梁三日不绝之感。如王宏伟老师演唱的儿行千里，当唱到“一会儿看看天，一会儿又摸摸手，一会儿又把知心的话藏进儿的兜”时，感情深挚，眼噙热泪，唱时有极大的感染力。尤其唱到“如今又到了离开家的时候，才理解儿行千里母担忧，由于感情充沛，音色饱满有力，给人留下了很好的印象。类似的例子还有许多，如宋祖英的大地飞歌、好日子唱出了人们安居乐业的幸福生活，还有彭丽媛的报答、刘媛媛的红旗颂等等。在近几年举办的青年歌手大赛中我们可以看出，如果演唱者的神经过度紧张、心理恐惧，则必然引起发声器官僵化，影响正常发声。如果神经疲劳松懈、提不起劲，发声器官必然软弱无力，胜任不了歌唱任务，所以作为一个歌唱演员首先要有饱满的热情，有一定的文化素养和形象思维能力，要有多方面的知识和较广的知识面，演唱时神情专注没有任何杂念，所有与演唱无关的顾虑、虚荣等都会因其陶醉于艺术情感的境界中而被抛与脑后，从而摆脱心理和由心理的紧张所带来的生理紧张。否则，感情失去了依据，技术方法再好也成了“无的放矢”。（四）民族声乐情感艺术的社会传播功效民族声乐艺术情感是歌唱演员的演唱技术、风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现,也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。民族声乐反映出当今社会大众的心理和文化倾向,引起了全社会对民族文化遗产更多的重视。分析并关注这些大众心理和文化倾向,不仅有利于提高全社会对民族声乐非物质文化遗产民歌的更多关注,也为从民歌角度认识社会提供了一条有效的途径。人的主观审美能力有强弱之分，艺术美的本身有优劣之别。在较多的情况下，人们欣赏复杂的，大型的音乐作品，如交响乐，协奏曲一类还有困难，而那些通俗的，小型的，愉快优美的音乐遍广为流传了，其中包括那些优美的抒情歌曲。特别是民族声乐，内容和形式结合较完美的，脍炙人口，这些歌曲对陶冶人的情操起着不可低估的作用。民族声乐是深受广大人民群众喜爱的歌唱艺术，是一门具有广阔发展前景的高雅艺术。民族声乐歌曲它只是简单的取一景，抒一情，叙一事，表达一种思想，短小灵活，成为音乐艺术流行很广的一种。它在社会传播中靠什么起作用呢？靠作品，靠表演，靠听众，三者缺一不可，不同的作品给人不同的感受，相同的作品的不同表演也给人不同的感受。但这些都要靠听者去辨别。如“08年英国BBC世界音乐大奖”获得唯一“亚洲最佳歌手”称号的中国音乐人萨顶顶运用藏族的梵文和独特“自语”的演唱形式来表达自己的感情，与众不同的演唱和表演让不同国家的听众去领略她的感情，让全世界的人们进一步了解了中国。宋祖英在世界艺术的最高殿堂悉尼歌剧院举办个人独唱音乐会所选择的曲目首先是宋祖英经常唱的、广大群众能够喜欢、流传的歌曲，第二是歌曲中一些艺术性非常强的作品，如孟姜女，今日苗山歌最多等。她要演唱的十多首歌曲富有民族性、艺术性、时代性，有利于中国民族声乐走向世界。音乐最早的一个社会功能是为劳动服务。远在艺术起源之初，就是如此。“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然”。（史记乐书第二）就是说，情感的冲动是客观事物作用于主观的结果，所以生活的多样性决定了认得感情的多样性，感情的多样性必然要求民族声乐的多样性。抒情是音乐之所长，但如何表现喜、怒、哀、乐就比较抽象，所以民族声乐的“情感艺术就是需要演唱者抓住歌曲感情上的感染力，来讨论它的社会作用。 歌曲给人以美的享受，也使人得到娱乐和休息，所以必须注意娱乐的高尚性。歌曲可以帮助人们认识生活，懂得生活的意义，在培养人们优美情操和高尚美德，树立人们的美学观，改变社会的风尚有着积极的作用。礼仪音乐、喜庆音乐，葬礼音乐，队列音乐等等，是人们在长期生活中创造和利用的一部分实用性音乐。比如现在人们生活中的好多欢快喜庆的歌曲，如屡次出现在重大节日或者婚礼的舞台上的好日子、好运来、越来越好等等，为什么流传如此之广，进入千家万户，正是因为这些民族歌曲词贴近人们的生活，曲谱爽朗上口，迎合人们对现在生活的心情，再加上宋祖英老师运用自己美好的嗓音和高超的演唱和表演艺术，把人们对现在幸福生活的满足和赞美，唱进了人们的心理。民族声乐还可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德方面对人产生影响，因而能激起一种潜移默化的力量，这种情绪上的感染、思想上的影响，无疑呈现出一种“寓教于乐”的表现形态。而那些与特定政治内容相结合的歌曲（如五星红旗、神州共举杯等等）具有鲜明的功能目的，其教育功能尤为突出。 我国各族和各地区的民歌具有各种各样的风采和情感。在目前的社会，流行歌曲的异军突起，无疑影响着民族声乐的发展，新时期的民族声乐作品还是少，能够提供给演唱者的空间不够，我们应该反思传统艺术与现代表现形式和审美需求的结合点，让民族声乐在百花园中四处开放。我相信，高尔基说过：“那些不会生活的人，就会睡觉，而喜爱生活的人就唱歌”。民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。继承、发展、弘扬民族声乐艺术，是我们义不容辞的职责。五、结论与建议民族声乐通过它独特的情感艺术反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。我们可以透过当今社会的文化传媒路径来了解我国民族声乐的发展，在多元化的格局之下，给民族声乐的发展带来前所未有的冲击，面对来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式，我们的民族声乐应该在吸取外界精华的基础上继续发扬与更新，积极探索传统艺术与现代表现形式和审美需求的需要，创作更多的民族声乐作品，用它独特的情感艺术进一步丰富人们的生活，提高人们的审美意识。总之，“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，有了这种爱和恨的感情，如何通过歌曲演唱形式将它表现出来？简而言之，以情带声的意思也就是从歌曲内容出发，经过演唱者领会理解后化为感情，再用演唱技术方法将感情表达给观众，引起观众的共鸣，方能起艺术教育作用。观众在接受教育，提高审美意识的同时也得到了艺术上美的享受。注释1 赵梅伯.唱歌的艺术M.上海音乐出版社，1997，49-532 薛良.歌唱的艺术M.中国文联出版社,1997，53-66 参考书目1宋林飞.社会传播学M.上海人民出版社,1994. 2. 王宁一.杨和平.二十世纪中国音乐美学M.北京：现代出版社，2000.3殷子晴. 浅谈民族声乐演唱的声情并茂J. 音乐生活，2008.4喻宜萱. 声乐艺术M.北京：华乐出版社,2002. 5李晓贰. 民族声乐语言艺术M.湖南：湖南文艺出版社,2002.6. 牛康.社会传播学M.福建人民出版社, 2001. 7薛良. 歌唱的艺术M.北京:中国文联出版社,1997.8. 余笃刚.声乐艺术美学M.北京：人民音乐出版社, 2005.9. 薛良.歌唱的方法M.北京：中国文联出版社，1997.10.赵梅伯.歌唱的艺术M.上海：上海音乐出版社，2003.致 谢在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师王教授的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，王教授倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题、构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了王教授悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是她广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我不仅在声乐学习和论文研究方面受益匪浅，更深刻地认识到治学严谨的重要性，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。18