历届高考作文解析-诗词大会.doc

中国诗词大会
【背景资料】
恰似一场春风来，千树万树“诗词”开。在过去几天里，央视每晚8时开播的第二季《中国诗词大会》刮起了一股收视旋风，让无数家庭祖孙三代围坐在电视机前，节目内容、参赛选手成了许多人茶余饭后的谈资，更滋润了亿万网友的心：他们深扒各路参赛选手的学诗之路，从主持人董卿到00后的复旦美少女武亦姝更是圈粉无数，感叹她们满足了人们“对古代才女的所有想象”；他们封评委老师们为“大神”，敬仰老师们对上下五千年的诗词歌赋信手拈来；他们盛赞节目“像一股清流，有筋骨、有诗意、有温度。‘高冷’的文化类节目也能有市场、有人气。”
当我们在谈论诗词大会的时候，我们在思考什么？曾经高冷晦涩、不够“商业化”“实惠型”的“远方的诗”为什么能对现代人产生那么大的魅力和影响力？国学的普及，又能从中得到什么启示？当然，如果你也想像诗词大会里的选手那样，学诗诵诗，让自己随手一拈，就能“便引诗情到碧霄”……
【精彩观点】
一、诗词不是文化口红
《中国诗词大会》火了，说是万人空巷、满城争说并不为过；董卿又红了，这次不是因为春晚上的口红，而是担任诗词大会主持人，锦心绣口，活脱脱一个张潮在《幽梦影》里所说的“以诗词为心”的古典女神；武亦姝更“高”了，似乎她那些脱口而出的中国诗词成了增高鞋垫，相貌普通的她，因“腹有诗书气自华”，诗词给了她最高的颜值，甚至有人称她为“国民女神”……曾经高冷的中国诗词，被顶礼膜拜的网友抬高到不胜寒的高处。
古诗词热了，但热度能保留多久？传媒的放大效应过去之后，网民在狂欢之后再次面对“眼前的苟且”，这些诗词还有多少温度？大概经过这次诗词界的饕餮盛宴后，董卿说起自己的眉毛会引用温庭筠的“小山重叠金明灭”，网民们知道“淡扫蛾眉朝至尊”是讽刺虢国夫人的恃宠而骄的，武亦姝们终于会记诵李商隐的“如何四纪为天子”，但不一定懂得这样的道理：骄奢淫逸的唐玄宗保护不了国家，也就保护不了自己心爱的女人。街上可能多一些“诗词班”，朗朗书声中听不见“风一更，雪一更”乡愁的哀吟。
诗词不是一种文化口红，想涂就涂；诗歌应该是一种情感、修为和基因，好的传承应是“以诗词为心”。注重记诵的诗词大会，考查的是选手的诗词储备和记忆力，孔子所说的“兴观群怨”功能被淡化。熟读唐诗三百首，不一定就能理解其深厚的文化意蕴，与习总书记提出的“把这些经典嵌在学生脑子里，成为中国民族的文化基因”还有很大距离。叶嘉莹女士的“迦陵说词”侧重个人生命的感悟，读诗光是记诵，没有融入生命体验，那是本末倒置。林语堂先生说诗歌是中国人的宗教，他强调诗歌能教会中国人生活观念，给予他们悲天悯人的意识，让他们用艺术的眼光来看待人生。如果读诗，没有杜甫的“安得广厦千万间”胸襟，没有“落花人独立”的诗意等，我们是很难将这些承载民族记忆历史的诗词内化为自己的文化性格的。我们不能忽视这样的一个事实，武亦姝们被追捧，除了中国诗词本身独具的魅力外，受众对诗词的浅尝辄止、缺乏深刻理解，他们“无知”导致敬畏的心理，也起到推波助澜的作用。
中国诗词能火，这是文化自信；要火，这是文化期待；要火成一定的火候，这是我们应持有的文化态度。记得余秋雨曾说过，现代人接受的资讯远多于孔孟、李白等，之所以没有超过他们，是因为“每个人心底的文化垃圾多了”。读诗要读到心里，先要清除文化垃圾，去糟粕后方能更好吸取精华。那么，文化垃圾有哪些呢？急功近利、鼠目寸光、耽于物质享受、轻视心灵滋养……
我们读诗，不是要复古，而是以古典的目光重新审视现代生活，让生活多一点久违的诗意，让“撒盐空中差可拟”的庸俗贫乏中多一点“未若柳絮因风起”的诗意审美。读古诗词，是丰富现代人感知世界的方式和精神生活，重拾一颗岁月风尘无法掩盖的“诗心”，正如顾随先生所说的：“学古诗文的目的是为了做一个现代人。”
最后，我们还得透过诗词大会的熊熊火光，把理性的目光投向未来。我想用一句话与大家共勉：诗词不是未来的全部，但未来绝对不能没有诗词。
二、我们写不出好的古诗，但至少还能消费
如果诗歌成为普通人生活的一部分，有什么不好呢？
《中国诗词大会》火了！据央视数据显示，该节目全部10期累计收看观众达到11.63亿人次。这样的节目，能引起社会极大关注，是一个好事情。相比于几家卫视请明星玩游戏的真人秀，背诵古诗词可谓是真人秀中的一股清流了。距离胡适提倡新诗的新文化运动刚好一百年时间，中国人突然又爱上古诗词，实在是相当耐人寻味的事。
有不少朋友对这档节目持批评态度。他们认为，古典诗词是高雅的、精英的，是不适合大众化的，这样背诵和宣传并不合适。还有人认为，这种节目的火爆，恰恰说明中国诗词文化已经堕落不堪：所谓才子才女，都只会背诵而已，他们不懂平仄，更写不出来好诗。
这样的说法当然有点道理。在我们的文化观念中，诗是语言刀尖上的舞蹈，是文学各体裁的王者。诗人这一称谓，一度高冷又让人崇拜。上世纪80年代，写诗的中文系男生，在校园中能找最漂亮的女朋友。但是自90年代以来，社会日益趋向现实，诗人遭到冷遇，甚至提这个词会显得很尴尬。
诗坛一度面临这样的窘境：新文化运动宣告了古体诗的死亡，100年过去，现代诗（白话诗）还没有完全征服普通大众，甚至现代诗也有玩不下去的感觉。90年代的先锋诗歌实验，代表着白话诗在技艺上的巅峰，但是不要说普通大众，大多数中文系本科生也读不懂了，诗歌成为彻底小众的文学。
局面在最近几年有所改观，智能手机时代，在技术上让写诗变得容易。仿佛一夜之间，出现了很多诗歌公众号——即使是营销号，也会把排版搞得和诗歌一样。“诗，就是断行的艺术”，这是对白话诗最大的嘲讽，但是却也证明，诗歌不再是少数精英把持的游戏。
因此，不要把普通人对诗歌的热情，与真正的诗人在技巧与语言上的探索混为一谈。手机互联网时代，诗重新走进大众，我们可以把它看成是一种消费行为。在手机上听配乐的诗，在朋友圈敲下几行语无伦次的感想，确实不高雅，但是也并没玷污诗歌的光荣。
在听到崔健的声音之前，我读他的歌词，那时我以为他是和北岛一样出色的诗人呢。如果我们把目光投向更遥远的古代，在《诗经》或者更早的时代，在还没有诗学的时代，诗歌与劳动人民贴得很近。即使是今天人们津津乐道的宋词，很多在宋代也是边喝酒边吟唱，远没有今天人们所想的那样高冷。如果诗歌成为普通人生活的一部分，有什么不好呢？
《中国诗词大会》受到追捧，背后就是中国人对诗歌的需求。在任何时代，被历史挑选后的精致的汉语，都会唤醒中国人共同体的意识。中国人再也写不出那么好的古诗了，但是至少还可以消费古诗。

如果有更多人读古诗（不必到电视上），对现代汉语是有益的，我们的语言正在粗鄙化，正需要这样的回调。其实，放在整个诗歌史的长河中，百年新诗史，只是其中短暂的片段。如果中国人的古诗词素养再高一些，即使对白话诗的写作，也是有益的。
三、诗词大会的成功是否等同于传统文化的春天
一场中国诗词大会，把中国诗词重新拉回了大众视野，让董卿、武亦姝等一干主持人、选手凭借出口成章的才情成为了舆论关注焦点，让很多普通的爱诗人展现了对中国诗词的热爱。很多人说，传统文化的春天来了。但笔者认为，这种感慨仍然为时尚早。
　　形式创新的传统文化节目火爆荧屏并非首次。从百家讲坛捧出了易中天、于丹等人，到《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》风靡一时，我们欣喜的看到这些节目推动了大家对传统文化的关注，但我们也同时应该看到凭借节目带红的传统文化热并没有持续下去。易中天、于丹当红之时，各色书籍琳琅满目、畅销不已，但也终究成了一阵风。听写大会、成语大会、谜语大会也曾让很多人暗暗觉得我也要写汉字、记成语、猜谜语，但又有多少当时热乎劲买来的书从此束之高阁？
　　传统文化是一个庞杂的体系，但贯穿始终的应该是作为一个中国人对自己国家民族历史文化积累的认同，也就是真正深植内心的文化自信。无论是对于传统文化的继承、还是对于诗词文化的传承，仅仅靠背诵、记忆是远远不够的，仅仅靠快餐式的文化现象和一档甚至几档焦点节目带动也是远远不够的。如果没有广泛的群众基础和认可，没有一定范围人对诗词文化的研究和热爱，没有古代诗词与现代生活的更好的结合方式，这阵传统文化的热潮很快就会被新的热点代替。
　　“千言万语不如一个表情包”，从古代汉语到现代汉语，从现代汉语到网络语言，从网络语言到表情包，语言效率越来越高。在这一点上，诗词远不能及。但在语言的美学水准、在意境的委婉传递、在感情的动人程度上，中国古诗词之美独树一帜。这种美，绝不仅仅是出现在节目里，出现在记忆里，出现在古籍书目里，更应该出现在互联网上、出现在我们的日常表达里，出现在我们用中国诗词的方式表达今日之生活里。只有根植我们的生活，中国诗词才能真正找到不断创新的生命力。
　　中国诗词大会虽不能等同于传统文化的春天，但给传统文化的复苏提供了一个契机。它是一场集体对于传统文化的回忆盛宴，把那些也许已经尘封的对于诗词美好的记忆带回了我们的脑海，让我们看到了当代年轻人、普通人对于诗词的热爱，更让我们真正感受到，中国古代文化的厚重与美感。
　　希望借着这股诗词热，更多高水准的推介传统文化的文化产品不断涌现，用现代最流行的方式去介绍古老中国的文化之美，用“新瓶装老酒”的方式让更多人被中国悠远的传统文化迷醉，让每个人真正在传统文化的又一春里找到我们心底的文化自信。
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