文艺复兴的历史意义.doc

文艺复兴的历史意义。 文艺复兴运动是资产阶级的新文化运动和文化革命运动。具有重大的历史意义： 1、打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐喑”的局面，促使欧洲从以神为中心过渡到以人为中心。唤醒了人们积极进取精神、创造精神以及科学实验精神，它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济的发展，为消灭封建制和资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。 2、文艺复兴创造的光辉灿烂的文化，开辟了世界文明的新篇章。文艺复兴使文学、艺术获得了空前的繁荣，孕育了近代资产阶级文化。文艺复兴促进了科学上的革命，也推动了生产力的发展。 3、文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位，在欧洲产生了不可忽视的重大影响： 第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。 第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为 17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。 第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。 第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民的革命权利”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。 4、文艺复兴也存在一些缺陷。 第一、文艺复兴运动是资产阶级对旧的上层建筑的变革，有着阶级和历史的局限性，它宣扬的是资产阶级世界观和人性论，同劳动人民的思想和要求存在很大距离。 第二、这个时期的艺术家、文人和学者们虽然大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但是他们还是乐于接受教皇及教会的保护和豢养，与之没有彻底决裂，而不愿走上宗教改革的道路。 第三、大多数人文主义者把在古代受到维护的那些迷信落后的东西保留下来，如魔法、巫术和占星术等。 总之，文艺复兴运动是人类历史上一次伟大的文化革命运动。它为近代资产阶级文化奠定了基础，为近代资产阶级革命作了思想上、舆论上的准备，迎来了资产阶级革命的新时代。 文艺复兴时期，天文学的主要成就有哪些? 文艺复兴时期首先冲破神学世界观的是在天文学领域： 1、哥白尼第一个向“地球中心说”和教会权威挑战。1540年他写成的《天体运行论》一书，指出太阳是宇宙的中心，地球只不过是围绕太阳运转的一颗普通行星，地球本身也在以地轴为中心自转。这是自然科学从神学中获得解放的标志，从此自然科学独立地迅速地发展起来。 2、布鲁诺继承、捍卫和发展了哥白尼学说，1584年出版《论无限、宇宙和众多世界》指出，宇宙是无边际的，因而没有中心，宇宙中存在着无数个太阳系一样的天体，宇宙是物质的、统一的、永恒的，有自己的规律。地球只是无限宇宙中的一粒微尘，地球围绕太阳旋转。太阳只是太阳系的中心，而不是宇宙的中心。 3、伽利略是意大利杰出天文学家和物理学家。1609年，他用自制的天文望远镜观察天体，发现月球表面有高山深谷，木星有四颗卫星，注意到金星有盈亏现像，太阳上有黑子，银河是由无数发光的恒星所组成。这些成果直接间接地证明了哥白尼学说的正确性。 4、德国天文学家凯普勒在前人成果的基础上，总结出行星运行的三大定律。凯普勒的发现，突破了哥白尼学说的圆形轨道的传统观念，并把它向前推进了一大步。 伊拉斯谟的人文主义思想。 伊拉斯谟是16世纪誉满欧洲的人文主义者，他的人文主义思想体现于长篇讽刺作品《愚人颂》。 1、他通过“愚人”女子登台说教，夸耀自己的品质，嘲笑和辱骂教皇、主教、僧侣以及贵族的愚昧，抨击神职人员的贪婪和淫荡，揭露封建贵族的腐朽、虚荣和好战。伊拉斯谟赞美人生，提倡个性自由和个性解放，反对教会的禁欲主义和烦琐的宗教仪式。他主张实行世俗政治，反对神学思想和神权独裁，要求清除教会积弊，建立合理的教会。 2、伊拉斯谟攻击的主要是经院哲学家，并没有从根本上否定教会教皇制度。他同教会的斗争，给与后来宗教改革家反对教皇的统治以极大帮助。 3、由于阶级偏见，他害怕人民，把人民诬为多头兽，从而使他和人民隔绝起来。 试述莎士比亚的文学成就及其人文主义思想内容的特点。

世界文化发展史上最重要的一件大事当数“文艺复兴运动”了。恩格斯在他的《自然辩证法》一书的“导言”中明确地为文艺复兴运动作了历史定位:“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”① 这是一场最具深远历史影响的思想文化运动,发端于欧洲,波及全世界。文艺复兴运动最早发生于十四世纪欧洲大陆南部的意大利地区②。文艺复兴运动发源于意大利,并非偶然,这与当时当地的社会结构状况、文化氛围有密切关系。14—16世纪,是欧洲,尤其是西欧开始迈向近代时期的关键时刻。在这一段时期中,资本主义性质的工商业经济冲破欧洲的封建社会的枷锁逐渐发展起来。意大利地处地中海中部地区,这儿正处于东西方贸易的枢纽地带,资本主义工商业活动十分活跃,因此,早在14世纪初期,意大利中部和北部地区就出现了一批具有相当规模的带有近代化色彩的工商业城市,如佛罗伦萨、威尼斯、热那亚、那不勒斯、米兰等等。这些城市成了欧洲资本主义新文化运动诞生的摇篮。这儿拥有丰富的古希腊罗马遗留下来的古典文化遗迹、遗物;在东西方商业贸易交往的过程中,从东方的拜占庭与阿拉伯人那儿传入了大量的古典的文化典藉,同时也从东方带来了一些新的思想文化意识;最重要的是:这些资本主义性质的城市,与中世纪封建主义的城市的气氛完全不同,具有活泼的世俗城市气息,思想禁锢比较少,有利于新思想的诞生与传播;还有一个有利条件是:这些城邦的一些具有资产阶级性质的统治者,例如美第奇家族,有意无意地鼓励这种新文化运动的发展。这场新文化运动传播的核心思想是“人文主义”。中文的“人文主义”一词译自英文Humanism。这一英文词,在不同场合有不同的中文译文。除译成为“人文主义”之外,还被译为“人道主义”、“人本主义”。其实在这儿译成“人本主义”一词最能体现其基本的含义。这场文化运动的倡导者主张发展以人为中心的文化。他们主张世界应该以“人”为本位,而不是以“神”为本位。中世纪时期的欧洲“神”主宰一切。教会(天主教)宣称宇宙的创造者、主宰者是上帝。“上帝是一 切星星与人的主宰”,这是“教父”奥古斯丁在他的《上帝之城》一书中说的话。教会宣称:上帝才是真正的世界主人,上帝是全知全能,无所不在,无所不 知的。而人类是生而有罪的、是渺小的、卑微的。人类是上帝的奴仆,是“一群迷途的羔羊”,只能听从上帝的教诲,在上帝的引导下才能走向天国。这种观念支配了欧洲民众一千多年。现在,意大利地区的民 众首先冲破了这种思想禁锢,喊出了“以人为世界之根本”的口号。当时的那些先进思想家们宣称:人才是世界的主人,他们颂扬人自身的价值、人的伟大力量、人的高贵。里昂・阿尔伯蒂(1404?—1472)这一位文艺复兴时期的伟大的思想家就大声地宣称:“人们能够完成 他们想做的一切事情”。③ 另一位人本主义的思想家皮科・米朗多拉(1463—1494)发表过一篇专门论述“人的尊严”的演说。他 承认是上帝创造了人,但是他认为,上帝并没有限制人的自由发展,而是给予人们“意志和行动的自由”。他在演说中说上帝曾对亚当说过:“我把你放在世界的中间,为的是使你能够很方便地注视和看到那里的一切。我把你造成为一个既不是天上的也不是地上的、既不是与草木同腐的也不是永远不朽的生物,为的是使你能够自由地发展你自己和战胜你自己。你可 以堕落成为野兽,也可以再生如神明。”④ 在这种“人本主义”的思想引导之下,人们逐渐摆脱中世纪盛行的欧洲禁欲苦行风尚的束缚,倡导人应该追求现世的幸福,尽情享受世俗的欢乐,而不是 去追寻虚无飘渺的天国中的永生。※ ※ ※意大利文艺复兴运动的第一位代表人物但丁・阿利格里(1265—1321),是佛罗伦萨的一名诗人。也是一个失败的政治家,做过三年佛罗伦萨的执政官,政治斗争失败后,被流放外地。流放期间写成了留传万世的《神曲》
《神曲》意为“神圣的喜剧”。如何理解这部作品的真正含义,众说纷纭,莫衷一是。但丁在给别人的一封信中曾这样说过:“必须注意这部作品,它的意义不是简单的而是含有多种意义的。第一种是字面上的意义,另一种是象征或道德的意义。这部作品的主题,单就字面上讲,是人类死亡以后灵魂的状态;就象征意义来说,它的主题是人,他理所应得的奖励与惩罚。” 《神曲》的整体风格仍然带有浓重的中世纪的神学色彩,但他对人性的种种类型和表现做了理性而深刻的描写,在这里批判了中世纪盛行的愚昧,歌颂人类的智慧和才能。他告诉人们只要有理智的指引,节制自己,不犯情感上的罪恶,通过修炼,不需要神父和教会作为中介也能升入天堂。但丁给予人们这样的启示:人,应该探索自身的灵魂,细察自己心灵的深处,超越罪恶与邪念,成为具有社会美德的人。他的呼唤民众应该具有社会责任感 但丁的其他一些作品如《新生》、《飨宴》、《帝制论》等都具有中世纪的宗教神秘主义、封建王权主义的色彩,但是歌颂“人性”的特征还是十分明显的。恩格斯给予了他以正确的定位:“他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯称他为一位起标志性作用的“大人物”:“意大利曾经是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁”。 ⑤ 但丁是一位体现了时代过渡性的人物。佛罗伦萨的另一个诗人弗朗西斯科・彼特拉克(1304—1374)则是一位成熟的人本主义者,他被人们称为“人文主义之父”。我主张称呼其为“近代人本主义思想之父”。果然,人们可以从古希腊的某些思想家那里寻找到人本主义思想的渊源,但是文艺复兴时期的“人本主义”思想是反对中世纪欧洲普遍存在的“神(上帝)本主义”意识而产生的。 彼特拉克出身名门,其父曾任教皇秘书,从小接受良好的古典文化教育。他用拉丁文写了一首长篇史诗《阿非利加》,因此而在1341年获“桂冠诗人”称号。而真正让他“流芳百世”的是他的抒情诗366首《歌集》,献给他思念之中的美女劳拉。表达了他对劳拉的强烈的爱慕之情,抒发了一个活生生的人的世俗的情感,充分表达了人本主义精神:追求个性解放、个人的爱情、个人的荣誉,对抗中世纪的禁欲主义。意大利文艺复兴时期的第三位伟大的人本主义的作家是小说家乔万尼・薄加丘1313—1375)。与前面两位诗人比较,他更大胆地直接抨击教会与贵族的荒淫、腐败与愚蠢。 薄加丘是一名商人的私生子,父亲佛罗伦萨人, 母亲法国人。⑥ 出生地点说法不一,童年生活于佛罗伦 萨。早年经商,但他不感兴趣。曾经在那不勒斯大学学习法律六年。饱读希腊罗马的古典文学作品。年轻时随父出入宫廷和贵族府第,接触到一些诗人、作家、学者。年轻时写过一些爱情诗,但他专长于讲述故事。留给世人的最佳杰作是《十日谈》。其实他还写过多部文学作品。 《十日谈》全书由一百个故事组成。故事情节多数以爱情为主题,塑造了王公贵族、僧侣骑士、市井平民、贩夫走卒各色栩栩如生的人物,使用现实主义的手法展现了人类活生生的生活情景。 《十日谈》全书以这么一句话开篇:“给苦恼的人以同情是合乎人性的事,所有的人都应该这样做……”。接着叙说1348年佛罗伦萨流行黑死病(鼠疫),三男七女年轻人相约一起到乡间避难,来到穆尼昂河畔一幢别墅住了十天。为了消磨时光,十个人轮流讲故事,每天每人讲一个故事,十天一共讲了一百个故事。其中许多故事是挟击教士们的伪善、奸诈,揭露教会的黑暗腐败,鞭挞贵族荒淫、愚蠢和缺乏人性。谴责禁欲主义、赞美爱情、才智。故事情节有趣生动、语言诙谐。模仿罗马散文体,用意大利方言托斯卡纳语写成。薄加丘与但丁、彼得拉克一起开创了近代意大利语文学的先河。《十日谈》是欧洲文学史上的第一部现实主义小说巨著。该书歌颂现实生活中的普通人的价值与尊严,倡导发扬人在世俗生活 中的“人性”,因此,有人把它称之为“人曲”。⑦ 把它提高到与但丁《神曲》相对应的地位。 继这三位文艺复兴运动中的人本主义文学先驱之后,涌现了一大批的继承者。在意大利文艺复兴运动后期最杰出的人本主义学者当数卢多维科・阿利托斯(1474—1533)与托夸多・塔蒙(1544—1594)两人。前者的代表作是传奇叙事诗《疯狂的奥兰多》,后者的代表作是《被解放的耶路撒冷》叙事诗。 ※ ※ ※ 文艺复兴时期,意大利地区美术、雕塑、建筑等造型艺术的辉煌发展,在人类文化史上光彩夺目,人人赞赏,至今仍然有人认为其时的许多成就后世无可企及。 促成意大利造型艺术大繁荣时期的出现有主客观两方面的因素。就客观的条件而言。文艺复兴之前,欧洲中世纪造型艺术有两种主要风格:东方的拜占庭式和西方的罗马式与哥特式。意大利地区兼有东西方这两种风格。得益于得天独厚的地理位置以及历史传统,东方艺术成了意大利艺术生命中的一股不断注入的新鲜血液。尤其重要的是,意大利境内布满了古罗马时期的光辉建筑和大量雕塑,自然就成了古代希腊罗马艺术遗产的保护者和继承者。 再就思想意识的主观条件而言,一大批人本主义的思想家、文学家、诗人为意大利的造型艺术的发展指明了方向,开拓了道路。 十五世纪,意大利已经有许多人在探讨美学的理论性问题。杰出的美学理论家里昂・阿尔伯蒂提出了一个相当进步的美学观点:美与丑≠善与恶。把美的概念世俗化,使它摆脱了中世纪的美学的宗教标准。他把美的范畴作为一个独立的新概念提出来,使美具有了独立的意义,不再和善恶这些宗教、伦理概念纠缠在一起。阿尔伯蒂厌恶中世纪的艺术,认为太矫揉造作。他主张把“自然”作为衡量美的重要标准,要求艺术家深入自然,研究自然的规律,掌握透视法、解剖学,具有体积感等造型手法。 文艺复兴早期和盛期,造型艺术最为兴旺的地方也在佛罗伦萨。乔托・迪・波多涅(1266—1337)是佛罗伦萨人,文艺复兴美术领域的先驱。他与但丁相似也具有两重性,既带有浓厚的中世纪的气息,又具有近代精神。他的画的内容与形式都带有浓重中世纪的风格。乔托的画僵硬、不成熟,但画中人物已具有人的真实情感的表现。艺术形式的革新也自乔托开始。传给后世的名作,有帕多瓦的阿里纳教堂三十六幅基督生平系列壁画,还有《圣母和圣徒及天使》等。 乔托被尊为“近代绘画之父”。自乔托始,佛罗伦萨出了无数出类拔萃的画家。 桑德罗・波提切利(1444—1510)是十五世纪末叶最杰出的美术家之一。波提切利运用使形体具有动感的微颤的线条节奏,形成体积感,创造幻觉。他的名画《春》,每个人物的线条和谐又颤动,人物轻灵,随风飘荡。最著名的作品《维纳斯的诞生》,画中的维纳斯笼罩在阴影里,但周围的大海、鲜花却显得明快、清远。这种对比形成了波提切利特有的风格。但是后期,他的作品中弥漫悲观情绪,宗教内容的作品增多,形象僵硬。《哀悼基督》、《圣母像》等都散发着浓重的宗教气息。 十六世纪,意大利处境艰难,文艺复兴运动已奄奄一息。美术却空前地繁荣起来。文艺复兴在意大利的丰硕成果突出地体现到了绘画之中:成熟深刻、出类拔萃、气势磅礴,其他时代的作品无法比拟,现实主义和理想主义完满的结合。意大利连续出了三位伟大的艺术家:达・芬奇、拉斐尔、米开郎琪罗。 达・芬奇(1452—1519)是文艺复兴时期的一位巨人。他是军事工程师、建筑师和水利专家,理论、实践皆备的画家和雕塑家;又是科学家、艺术家,还是诗人。达・芬奇一幅作品的魅力成为千古之谜:《蒙娜 丽莎》。《最后的晚餐》是与《蒙娜丽莎》齐名的作品,现存于意大利米兰圣玛利教堂的食堂中。达・芬奇选择了一个关键的时刻,描绘人们的心理反映。十二门徒在听到基督说“你们中间有一个人要出卖我了”之后,各人表情各异,震惊、恐惧、愕然、忿恨。达・芬奇还画了大量的圣母像,如《持花圣母》、《岩间圣母》等。 紧接着达・芬奇之后的是米开郎琪罗和拉斐尔。 拉斐尔・桑蒂(1483—1520)仅仅活了三十多岁,却是一名丰产的画家。拉斐尔以他所画的一连串的圣母像而声名远扬。《美丽的女园丁》(圣母和耶稣合像图》、《金莺与圣母》、《田野中的圣母》,天界平和宁静的宗教画面中洋溢着人间牧歌式的田园气氛,圣母明媚柔和的眼神注视着她那绕膝的基督,完全是平常人像中慈母的神态。和达・芬奇《岩间圣母》一样,这些圣母像的人物也都构成了三角形的图形。颜色、妩媚、力融汇成一个整体。无疑,《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母像中最伟大的作品。风吹动着圣母宽松的披风,圣母怀抱基督款款而来,教皇圣西斯廷跪在下面迎侯。整个画面和谐、动感,圣母的眼神幽幽透出一股哀愁,似乎预感到基督坎坷的命运。画中的圣母更加成熟,母爱流露得更宽厚、深沉。 1509年到1517年,拉斐尔在弟子们的帮助下,完 成了教皇尤利西斯二世办公室中的壁画。这些壁画画面给人以明朗清晰的感觉。壁画主题是刻划人类精神活动的四个领域:《圣曲辩论》表现神学,《雅典学派》表现哲学,《诗坛》表现诗学,《智慧、温厚与毅力》表现法学。其中以《雅典学派》最负盛名,这幅画气势雄伟,显示了精神的威力和智慧的火花。1520年拉斐尔英年早逝,他的同时代人异常伤感。他是文艺复兴时期意大利美术的集大成者,后世的效尤者把他作为祖师。 米开朗琪罗(1475—1564)的作品气势磅礴、强劲有力显得与众不同。他为罗马画派树立了一座座艺术丰碑。米开朗琪罗也是一位集雕塑家、画家、建筑家、机械工程师于一身的人物,他还是一位经历七十五年风云变幻、苦难历程的诗人,脾气固执、暴躁、又雄心勃勃。他的作品形成了意大利文艺复兴的最高潮。 《西斯廷天顶画》是在米开朗琪罗和他的雇主教皇尤利西斯二世不断发生摩擦,反对教皇的干涉的过程中完成的。但是,他创造了一幅前所未有的成功的壁画。画中没有风景、树木,整个画面是活生生的人体。天顶画由圣经《创世纪》中的内容构成:“神的寂寞”、“创造人类”、“洪水”三组九幅画组成。“创造亚当”是其是最著名的一幅,亚当显得强壮、有力

我是被一个沉重的雷声惊醒的，睁开迷蒙的睡眼，发现烟雾弥漫，往四周观看时才发觉，我已来到了地狱之谷的边缘。 那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象。 ————————《神曲》-地狱第一层 那山谷的边缘不断传来悲凉嚎哭的声浪，山谷里则狂风大作，永不止息。 我惊骇地发现竟有许多的灵魂无助地在狂风中向前翻滚飘荡，有些灵魂无可避免地冲撞山壁，痛苦的惨叫和凄厉的哭声……我不忍。 ———————《神曲》-地狱第二层 我走进一座宽阔的坟场，密集的坟丘让地表起伏不平。棺材都敞开着，里面有烈焰燃烧，传来悲鸣之声。 走在林立的墓碑间，我想，也许有我认识的人或者曾经认识的人，正在受煎熬 ———————《神曲》地狱第六层 这水源比墨还黑，滚滚流动着。我看见水底的池沼中，许多满身污泥的灵魂，他们赤着身子，非常愤怒地相互殴打，撕咬，将彼此的身体弄得残破不堪。 愤怒的人永远得不到救赎，他们只能诅咒，喊叫，在无尽的深渊里咆哮、咆哮…… ————————《神曲》地狱第五层 这里一直下着冷彻心扉的寒雨，巨大的冰雹，混合着刺鼻的恶臭。 到处泥泞混浊，在昏暗的环境中，我看到一只凶猛的怪兽，它正对着浸泡在泥塘里的灵魂们咆哮。 我转身去看那些灵魂，他们遭受着怪兽的袭击，雨雪冰雹不时地打在他们身上，为了减 轻痛苦，他们拼命地扭动着身体，但是，痛苦永无止境。——————————————《神 曲》-地狱第三层