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影视动画分析
第一章 动画基本概念与动画基本分析方法

一、教学目标：
1、动画的性质与定义
2、动画片的分类
3、动画的起源与发展
4、动画片制作流程
二、教学时间
2课时
三、教学重点、难点
1、了解动画基本概念
2、掌握动画分析基本方法
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影视动画分析
第一章 动画基本概念与动画基本分析方法

一、教学目标：
1、动画的性质与定义
2、动画片的分类
3、动画的起源与发展
4、动画片制作流程
二、教学时间
2课时
三、教学重点、难点
1、了解动画基本概念
2、掌握动画分析基本方法
四、教学方法
讲授法 讨论法
五、教学过程：

第一节 动画基本概念

导入:动画(Animating)：在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物。它的应用范围广泛，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
1、动画的性质与定义
动画的性质；动画片的特性；动画的定义
(1)动画的性质
动画具有电影的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的迥异，即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的绘画，还是立体的偶像，都是艺术家依艺术规律设计制作的形象；动画的创作虽然是按照电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。因此，动画具有独特的造型和工艺性质。
动画的特性可概括为：造型艺术手段与逐格处理工艺技术的结合(制作工艺、控制时间的技术) 。
动画的特性包括以下几方面：
技术特性/工艺特性/审美特性/功能特性/多元性/时尚性/假定性。
技术特性
动画的技术特性指的是用逐格制作工艺和逐格拍摄技术创造性地还原自然运动形态的技术手段。具体方法是通过对事物运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理的过程。(图例：跑步动作过程）
工艺特性
动画具有严格的操作方法和技术分工，动画工作不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一制作环节不能够产生完整作品，只有把所有人的成绩集合起来才能形成一个完整的作品——动画片。所以说动画具有工艺的性质，是一种制作方法和加工程序。
审美特性
动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态，从早期的天真动画，(即能够让简单线条勾画的形象动起来)，活动漫画故事，到后来追求三维立体空间的长片剧情动画(例如《白雪公主》和偶动画《圣诞夜惊魂》)，以及作为艺术探索的短片(例如泥塑动画《星期一闭馆》、绘画性动画《小牛》、抽象动画《线与色的即兴诗》)，无论是商业娱乐动画还是作为功用目的性的科教动画、广告动画、网页动画、电影特技动画以及节目包装动画等等，都不能忽视作为造型艺术形象的动态审美共性。
功能特性
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐观众，后来这种方法被用来为推销产品做广告，科学教育片的制作以及农业技术推广片的特技。到了20世纪40年代动画作为创作长篇剧情电影的手段而独树一帜，成为电影的一种新型样式越来越受到重视。随着科学技术新的发展，动画的功能得到广泛的开发，游戏动画、电视动画、网页动画、远程教育动画、电影特技动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
多元性
动画的多元性是在动画技术成熟之后，作为一种文化形态的表述方式才渐渐显露出多元的特性，尤其是长片剧情动画生产工艺的完善使得这种具有多元文化特点的艺术形态更加具体了——作为创作基础的文学脚本作为影像构成主体的美术；作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据；作为表现情境的戏剧模式、舞蹈动作、音乐情绪；作为叙事整体构架的电影语言等等。
时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切的关系。例如，机械试验的时代人们用简单的机械装置发明的魔术幻灯在当时的娱乐场所放映放大了的图画。后来，随着机械技术的发展这种娱乐方式的戏法越来越多，例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等。照相机发明之后，一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片继续占领着娱乐场所，因此动画不可避免地也具有了这一特性。
电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善可以说一直和动画联系在一起，电影史上提及的先驱几乎都和动画实验家有密切的关系，有时甚至是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力。电影技术的成熟又给动画带来新的可能性——影院剧情动画片的诞生(《白雪公主》剧照)以及后来动画产业的繁荣。
电视的出现给动画一个新的舞台，使得曾经作为电影院中场休息时放映的笑料短片转变成有趣的电视节目，并且按照这种经典模式繁衍出各种各样的电视动画系列节目。例如，《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等等。电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外，还利用动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件，因此而产生电脑生成的虚拟动画，例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》(剧照)。
信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式，动画似乎成为现代人建立精神联系的一种话语方式。例如，网络动画片和电子动画贺卡。美学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如，代表传统美学的经典影院动画片《白雪公主》与代表现代美学的动画实验片《两姐妹》的比较就会发现它们之间的差异(剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以找到类似的影子(例如《种树的人》、们两姐妹》剧照)；还有实验电影与早期抽象动画的比较；类型电影与影院动画片的比较等等。尤其是广告动画、MTV动画以及节目包装动画都带有强烈的时尚文化特征。
假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众播放之前完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想：形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等等；影像构成是假定性的：演员是创造的形象(偶或画)，环境道具是制作的模型和绘画；欣赏与读解是假定性的：观众被动画片似乎逼真的动态视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同，明知其不是真的生命却要信以为真地被感动、被说服(请欣赏影片《萤火虫之墓》)。
(2)动画片的特性
动画片的特性可概括为：叙事和审美，这包括造型、语言、建筑、音乐、文学、戏剧、舞蹈，包括以下两方面：形式特性；叙事特性。
形式特性：
如果说电影是综合性艺术，那么动画片更应该享有这一称谓，因为动画片与电影惟一的不同是拍摄对象的区别，无论是哪种类型的动画片都不能脱离造型艺术手段制作的形象（平面动画、立体动画、电脑生成的动画）这一特性。“米老鼠”是画出来的形象；“白雪公主和七个小矮人”是画出来的形象；《小鸡快跑》是立体偶动画；《玩具总动员》是电脑生成的三维动画；所有那些形形色色的动画片里的形象，语言、建筑、音乐都是我们耳熟能详的；多数动画片是根据文学作品改编，并且保留了文学作品的可读性内涵，即活细节的描述；动画片是依据传统戏剧的结构规律——冲突、发展、高潮、转折来编织故事；动画片里常常有歌舞片段，例如：《幻想曲》《大力神》等影片；被称为第七艺术的“电影”语言也恰恰是动画片分镜头画画设计(故事板设计)的思维依据，即故事结构和镜头画面内容是按照电影语言的叙事规律设计的。所以说，动画片的形式特性最大程度集中了综合艺术的种种特性，构成了一种非常特别的艺术样式——造型艺术的影像风格、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的结构。
叙事特性：
动画片的叙事特性是按照文学剧本的叙事规律和电影化的想象架构故事，它的结构方式是若干个镜头构成具有动作性质的一场戏，由若干场戏构成一个段落，然后由若干个段落构成故事。例如《埃及王子》第一段落：若干生动的镜头画面构成希伯来人受苦场面、躲避捕杀的场面、逃跑的场面、母子离别的场面、摇篮在尼罗河漂流的场面受公主发现摇篮后的场面等，这些场面构成一个相对完整的事件。
(3)动画的定义
一般概念来讲，动画(Animate)应该是创造生命力的手段——使得原本没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。作为叙事手段，动画片能够让人感动；作为审美功能，动画能够创造动态美学奇迹；作为制作手段，动画的影像构成元素具有无穷的表现力．它的形象可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等，既可以是平面的假定空间形象，也可以是立体的真实空间形象。所有这一切必须建立在特别的制作工艺和逐格拍摄以及逐格处理技术的基础之上。
动画的抽象定义应是：具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的手段。
普遍意义而言：动画就是动起来的画。
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
(1)以形式划分
动画形式可以从视觉形象构成方面区别，即不同造型手段所产生的形式，大体可分为:平面的形象；立体的形象；电脑生成的虚拟形象。
平面风格动画片
这种类型的动画形式有单线平涂的，这也是最常见和较传统的动画类型，例如《白雪公主》，适合产业化生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，但是一切都在计划之中，具有极强的可操作性和工艺性；素描的，例如《种树的人》，适合个人化创作，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难；另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片，这些形式的动画片的工艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力。
立体风格动画片有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。
传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。
现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费时费工。
材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个人化创作。
电脑生成的虚拟动画片电脑生成的虚拟偶动画片《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动员》等是现代科技的产物。虽然是电脑制作，但是操作者必须是有经验的动态视觉艺术家，或者是在动画导演的指导下完成的工作，效果逼真，然而在艺术功能方面尚有争论，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力仍然在挖掘之中。
(2)以叙事划分
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的发展，是经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事样式。其中有：
文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的性质；
戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突性；
纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质；
抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质。

第二节、解读动画影片（动画片赏析）
一、导入：一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。
叙事结构（故事梗概）
艺术风格（美术设计）
电影语言（镜头与运动）
动作的设计风格
1、叙事结构（故事梗概）
故事的架构方式一般为：一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面(事件)构成；一个活动场面由若干镜头构成(镜头外部动作以及内部动作与反动作构成的情景)；一个镜头由若干动作的构成(镜头内部动作)。

2、艺术风格（美术设计）
一部成功的动画影片必须具备完整而独特的美术形式风格，例如《萤火虫之墓》具有相对写实的美术风格——人物造型相对写实，背景刻画逼真，构图强调摄影机镜头的效果和现实性空间关系，色彩是按照具体时间关系以及光源环境设计色调和明暗变化关系。
早期的动画短片更像是漫画式的风格，例如米老鼠强调线条的有趣变化和造型风格的趣味性(片例)，构图强调视觉趣味、不完全受物理环境条件的透视规律限制(片例：中心纵深与中心突出)，背景刻画具有非现实性的影调关系
《埃及王子》则具有强烈的装饰风格，图案化的景物设计、图案化的人物造型，尤其是构图和色彩具有极其明显的埃及绘画风格和装饰性——夸张的视觉效果(剪影效果)、二维空间的场面调度(壁画上的故事)，背景单纯并且具有强烈的形式感(例如法老的宫殿、城堡、建筑工地等)。

3、电影语言（镜头与运动）
时间和空间是电影构成的两个基本要素，是电影语言最根本的内容。在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停地流动着，变化着。对于这千变万化、运动着的时间和空间的安排、配置及运用，是电影语言所特有的专门技巧和手段，也是动画作为电影必须面对的一个课题。电影语言作为一部影片的组织形式和结构方法，能够转换或调节情节的发展，调度、渲染或营造影片的气氛，增加影片的节奏感和张力等。动画片作为电影的一个独特样式，它的创作技巧离不开对运动变化着的时空的设计、组织和配置，即离不开对电影语言的运用。因此，动画中对电影语言的运用，不仅影响着动画的吸引力和可观赏性，而且在很大程度上标志着一部动画影片的艺术质量，决定着动画创作艺术上的成败。
动画创作中，在对许多电影技巧的运用和表现上，有着自己鲜明的特点。如画面镜头的推、拉、摇、移，机位的运动变化等等这些画面视觉效果和镜头形象的塑造，在动画中不是通过实际镜头焦距或方向角度的变化以及摄影机位置的移动来实现的，而是根据相对运动原理，通过在画稿上对形象或造型的位移设计，或通过对镜头中不同层画稿的错位变速移动，来达到这种视觉上的镜头运动的变化效果的。动画的镜头造型，是依靠一张张画出来的连续画面而构成的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效果虚拟。

4、动作的设计风格
写实的美术风格必然要求相对写实的动作风格，例如《萤火虫之墓》动作设计更加细腻而且贴近生活，例如最后一场戏所表现的小女孩吃西瓜的镜头让人感觉到辛酸是因为那吃的动作时那样的逼真——极其微妙的动作表现小女孩无力咀嚼自己曾经那样喜欢吃的东西。漫画式的美术风格动作可以自由夸张，例如《森林王子》里动物可以像人一样的走路方式。而装饰性的美术风格要求的动作也非常概括，强调戏剧表演的装饰性，例如《埃及王子》第一个段落表现的暴力、惊恐以及离别的忧伤和悲痛。

第二章 日本动画片

一、教学目标
1、了解日本动漫发展概况。
2、赏析日本宫崎骏代表作《千与千寻》。
3、让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏的动画。
4、 通过观看宫崎骏的动画作品，提高学生的美术欣赏能力，培养
学生创造性审美能力及主动创新的意识。
二、教学重点：通过对宫崎骏作品《千与千寻》、《龙猫》等影片的赏析，提高学生的美术欣赏
能力，培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
三、教学时间
6课时
四、教学方法、手段
展示法、多媒体
五、教学过程：
第一节 日本动漫概述
日本动漫的历史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946－1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世 也在70年代成功转型向少年化 取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986)《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
　在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》 （1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创 作的《攻壳机动队》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全 新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
　据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

第二节 宫崎骏及其代表作

一、导入：引入课题：
同学们，1922年，法国影评家埃利•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利•福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他1941年1月5日生于东京，是日本著名的动画片导演。可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。 曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。
二、宫崎骏的作品欣赏
宫崎骏的主要十部作品：
1、千与千寻
2、风之谷
3、天空之城
4、龙猫
5、魔女宅急便
6、悬崖上的金鱼公主
7、哈尔的移动城堡
8、幽灵公主
9、红猪
10、On your mark
三、 《千与千寻》赏析
1、主题思想:
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。
2、关于名字：
影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。 名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。
3、关于千寻：
千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实，千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富：
（1）千寻首先懂得了金钱并非是万能的 。
（2千寻意识到友谊的珍贵。
（3）千寻还学会了感激。
（4）最后，千寻终于独立了。
（5）“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。
4、 生命力 ：
千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。
5、叙事结构:
《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。
在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。
6、《千与千寻》的情节和细节的处理：
7、美术风格：
（1）造型设计
本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。
锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。
无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。
河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。
2、精致的场景设计
在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围 。
本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。
8．视听分析：
镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富 音乐的运用：
9、情节中的民俗：
《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。
这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。 这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。
10、背景资料：
票房资料：2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。
获资奖料：
• 第七十五届奥斯卡获最佳动画片
• 2002第二十一届香港电影金像奖获最佳亚洲电影
• 2002第五十二届柏林国际电影节获金熊奖
• 2004第五十七届英国学院奖获最佳外语片
• 2002第六十七届纽约影评人协会奖获最佳动画片。 图 1-10-32《千与千寻》
• 2002第二十八届洛杉矶影评人协会奖获最佳动画片
• 2002第七十一届国家评论协会奖(美) 获 最佳动画长片
• 2002第二十五届日本影艺学院奖获最佳音乐
• 2002第十五届欧洲电影奖获国际影片特别奖
• 2003第二十八届法国恺撒奖获最佳外语片
• 2002由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上，获得最高奖
教学总结：
相信我们在座的同学当中有很多宫崎骏动画的支持者，梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等这里的探究，将我们带进了我们每个梦想中的世界他的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。

第三节 龙猫

宫崎骏的《龙猫》是一部看似见到却又带有浓重人文气息的影片。
影片的剧本需要我们滔滔的东西实在是太多，无论是改篇的主题一年，还是叙事艺术，或是人物处理，每个层次的解读都会发现很多精彩之处，也许只有不断地挖掘才能正真理解或者说尽可能接近作者的创作意图，甚至可以这么说--对影片怎么挖掘都不会过分。
整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义色彩。就像宫崎骏说的那样：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏，玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的身影。”
放映龙猫并思考以下问题
思考题：
1、结合影片，思考如何运用人物转变历程来塑造人物？
2、怎样将生活中的事情提炼成一部优秀的影片？
3、结合影片，谈谈如何民族特色实现影片强烈的视觉特征和美学特点？

第三章 美国动画

一、教学目标
1、了解美国动画历史。
2、了解美国动画的特点。
3、欣赏《埃及王子》、《玩具总动员》等美国动画巨作。
二、教学时间
6课时
三、教学重点难点
1、理解美国动画与日本动画区别。
2、美国动画中的个人英雄主义主题文化背景。
四、教学过程：
第一节美国动画概述

一、导入：
导入：当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片
二、美国动画发展历史。
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期 。

三、美国动画主题：
美国动画四大主题
1937年迪斯尼制作了世界上第一部动画长片《白雪公主》，继而推出《木偶奇遇记》、《小飞侠》、《小鹿斑比》、《灰姑娘》、《睡美人》、《石中剑》等动画长片，受到了全世界观众的欢迎。早期的迪斯尼动画主要表现的是成长的主题，比如:《小红帽》、《爱丽斯漫游奇境记》等影片中都有儿童克服自己成长过程中弱点的情节和意味；《木偶奇遇记》则讲述了一个由老木匠制作的木偶男孩皮诺丘如何学会诚实、勇敢、不自私，而最终成为一个真正男孩的故事等。
　　近些年来，越来越多的美国动画作品则从世界各国的文学名著、故事传说中汲取素材，表现出世界性的文化视野。如：《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》、《钟楼怪侠》、《变身国王》、《星际宝贝》等等，篇篇珠矶，堪称经典。其中华纳公司的《空中灌篮》等真人与动画结合的影片、斯皮尔伯格的“梦工厂” 和福克斯公司的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《冰河世纪》等风格鲜明的动画作品打破了迪斯尼独霸动画业的局面，美国的动画业终于进入了百家争鸣的时代。美国动画片的主题是多方面的，归纳起来，主要包括以下四大主题：
　　l、对自由的钟爱和对美好世界的向往。如：《小鸡快跑》、《马达加斯加》、《小马王》等动画片表现的就是这一主旨。在《小鸡快跑》中，一群小鸡不堪被人类屠宰的命运，奋起反抗，最终取得胜利; 在《马达加斯加》中，动物园里的四位动物好朋友不堪被囚禁，团结起来，寻找自由的生活；《小马王》讲述了一匹富有自然野性的倔强的小马不堪白人士兵的征服，最终在印地安人的帮助下回到大自然、恢复本性的故事。这类题材的动画片崇尚自由精神，具有典型的西方文化特质。
　　2、对个体生命价值的珍视。如：《蚁哥正传》中Z只是一只小小的工蚁，他在朋友的帮助下，改变了自己的命运，最终成为蚂蚁王国的英雄；《埃及王子》是根据《圣经》故事改编的，影片中的两位王子桀骜不驯，富有个性，尤其是摩西决绝的态度终于使他成为带领以色列人出埃及的领袖；花木兰的传说是中国家喻户晓的故事，其主题是以宣扬“孝顺”和“爱国”为主的中华传统美德。而美国动画片《木兰》的故事外壳虽然是中国的，精神内核却是美国式的，人物身上体现的是一种努力实现自我价值的美国精神。
　　3、感人至深的亲情、友情、爱情。如：《狮子王》的故事构架来自莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，影片所突出的重点是基于血缘关系的儿子对父亲的情感；而《海底总动员》的主题与此相近，不过是把《狮子王》中的关系颠倒过来，表现的是父亲对儿子的亲情；《美女与野兽》虽然主题是美女爱上野兽的故事，其外壳却是美女救父的故事，类似中国的《宝莲灯》中沉香救母的故事；《怪物史莱克》中感恩戴德的驴子成了史莱克忠心的追随者，这种友情自然会让观众想起塞万提斯笔下的桑丘·潘沙与堂吉诃德的关系。
　　4、环境与自然保护。应当说人与自然的关系环境保护等问题是20世纪后半期人类的伟大自觉，这在美国动画片中有充分的表现。《冰河世纪》描述在蛮荒时代人类和动物处于对立的局面，而三只性格迥异的动物凑在一起，不但充当人类小宝宝的保姆，还历经千惊万险护送他回家，体现了人类与自然和谐相处、共生共荣的主题。
　　美国动画片的叙事策略是动用全人类的文化财富，在世界各地挖掘素材，寻找原型，并且大胆地加以改造，融入自己的主流意识，在广泛吸收世界性文化题材的同时还大胆地加以现代性的改造，在看似古老的故事中融入美国的现代思想和理念。美国动画片钟爱自由、重视个体价值、表现人间亲情、重视环境保护以及人与自然共生共荣等主题和文化内涵表面上看是相当美国化的，但实