古今建筑鉴赏.doc

古今建筑鉴赏古代建筑：西方古代建筑范围是指从古希腊到英国工业革命前的建筑，主要以石块垒砌。其中以古希腊建筑古罗马建筑，古埃及建筑和中国古建筑最为代表性。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，它体现了人与自然的和睦与对抗的精神，是人类精神的象征。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅，其建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。 古埃及艺术主要起源于巫术活动或宗教活动，其最显著的特征就是风格与目的的一贯性，即使是在衰落时期，或诸如第二十六王朝那样竭力复兴文化的时代，都保持着这样的特征。这种风格与目的相统一的集大成者是国王（法老）的宫廷，它既是世俗的、国家机器的一部分，也是宗教的、精神文化的载体。埃及古代建筑，可说兼具伟大、壮观、耐久与实用诸特点。建筑之进步，启端於居室、墓地之改良与修饰。埃及之居室，大半以泥、土、木为材料。这类居室，大都具有几扇日本式的雕花门窗，及一根坚韧耐久的棕棺屋梁。 中国古建筑中，殿堂、楼阁、亭台、庙坛、塔、影壁都是其标志性文化。中国古建筑主要以木石为材料，结构同西方有很大不同，独具风骚，它重视环境整体经营，单体形象融于群体序列，构造技术与艺术形象统一，有诗情画意的自然式园林，而且重视表现建筑的性格和象征涵义。中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受。再次构造技术与艺术形象统一时期以特点。中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋 面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，木结构的构件便于雕刻彩绘， 以增强建筑的艺术表现力。因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构的。规格化与多样化统一。中世纪建筑：首先是以法国为中心的哥特式建筑。果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。我们前面谈到的所有从真拱中演变出来的结构 筒拱、十字拱、六分拱，包括穹窿、内角拱、帆拱，其横截面都是半圆形或者一段圆弧。无论在建筑风格上，还是建筑结构上，哥特式都表现得相当不错。在技术和艺术的和谐一致上，哥特式达到了希腊罗马风格达到的高度。和它相比，罗马风可以说是简单而粗糙的。哥特式在当时确实代表着文明和进步。哥特式建筑的代表作建于13世纪的巴黎圣母院（Notre Dame，Paris，左图）。很多哥特式教堂的特征都在它身上汇聚起来了。其次是罗马式建筑。除了教堂，罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。修道院的布局基本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊（Cloister）。左图就是这样一个例子。这种回廊在有关中世纪的文学作品中有大量的表现。我们可以想象罗密欧和朱丽叶就是在这样的回廊下商量那致命的计划的。这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。大大小小的城堡下曾经上演了无数骑士的功勋和恶梦。最初，封建领主们在山头上建立他们的住处，用城墙围起来。里面有作坊、商店，完全是自给自足的。教堂当然也少不了。周围的农民经常会在发生战争时躲进去，后来就渐渐定居在里面或者附近。这样，这些石头城堡就慢慢催生出最初的城市。右图是法国的卡尔卡松城（Carcassonne），可以明显地看出由一个城堡演变而成的痕迹。 近现代建筑： 近、现代建筑是建筑发展过程中的一个新阶段，在二百年内，由于材料和结构技术的飞速发展，使得建筑概念已有了空前的变化，不论在建筑规模上、数量上、类型上、技术上、速度上都是以往任何历史时期所不能比拟的。复古主义建筑流这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。古希腊、罗马复兴派的中心在法国。这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。 哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。其典型的建筑杰作是英国国会大厦 。 现代主义建筑起源于1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆水晶宫”。 1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机器陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥22层的高楼。1909年纽约50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物。从30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中著名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心以及芝加哥西尔斯大厦。到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。 现代主义建筑思潮和风俗在5060年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。后现代主义建筑是7080年代，其中最有影响的一类建筑如果说1923年勒柯布西耶的走向新建筑是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作建筑的复杂性与矛盾性，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛和根木否弃标志着当代西方建筑美学的开始。 晚期现代主义是20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。晚期现代主义的一些特点：技术畅想、极端理论性、极端强调交通线、极端柔软性、以及和现代主义一样的极端实用主义。举例来说，如：柏林自由大学、埃森曼的“超理论”、波托盖西的装饰建筑。极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。追求的是空间的质量，材料的体现。这种建筑形态追求以下午个方面的表现形式：一、纯净体量的视觉冲击力。这一点跟建筑的周围环境有很大关系，一种情况周围是自然环境；另一种情况是建筑周围是体量都相对较小的旧城区。工业化大尺度的纯净几何体在这样的环境中自然引人注目。二、材料的丰富表现力。主要通过多种建筑材料巧妙地组合来达到，光线在各种材料及建筑构件之间来回反射、折射，造成丰富而略带梦幻色彩的综合光效。另外，则利用半透明材料，造成整个建筑通体发光的效果。三、巧妙精致的构造。除了建构本身以及其他方面表现的需要之外，有些设计常常以精巧而别致的构造本身为表现因素。这样的建筑充满细部，完全不同于后现代主义所批判的缺乏人情味的国际式方盒子。四、建筑体量的纯净品质和“消失感”。主要通过现代材料的通透性和轻质性得以实现。因此这类建筑也含有一定的技术表现倾向，但是又与寻常的技术表现有明显的不同。五、建筑的（膜被状）表皮。膜被状表皮具有多种表现特性，如透光性，包括室内采光要求的由外而内透光和由内而外的灯光漫射效果；还有可调节室内空气质量的通风透气性等。 新现代主义从美国当代的建筑发展来看，应该说自从温图利提出向现代主义挑战以来，设计上有两条发展的主要脉络，其中一条是后现代主义的探索，另外一条则是对现代主义的重新研究和发展，它们基本是并行发展的。第二个方式的发展，被称为“新现代主义”，或者“新现代”设计。虽然有不少设计家在70 年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。可以说新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。现代主义因为有长达几十年的发展历史，已经非常成熟，因为风格单一和单调被后现代主义否定和修正，然而，它的合理内涵是难以完全否定和推翻的。新现代主义的建筑目前正方兴未艾，并且已经在平面设计上出现了影响，其特点之一就是出现了新包豪斯风格：工整、功能性强，讲究传达功能，冷漠。但是，与包豪斯的强烈社会功能背景不同，新现代主义平面设计风格只是一个风格，而不再具有那种强烈的社会工程内容。生态建筑是根据当地的自然生态环境，运用生态学、建筑技术科学的基本原理和现代科学技术手段等，合理安排并组织建筑与其他相关因素之间的关系，使建筑和环境之间成为一个有机的结合体，同时具有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，以满足人们居住生活的环境舒适，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。生态建筑符合可持续发展原理的设计需要对资源和能源的使用效率、对健康的影响、对材料的选择等方面进行综合思考，从而使其满足可持续发展原则的要求。近几年提出的生态建筑及生态城市的建设理论，就是以自然生态原则为依据，探索人、建筑、自然三者之间的关系，为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境的理论。生态建筑是21 世纪建筑设计发展的方向。生态建筑就应该处理好人、建筑和自然三者之间的关系, 它既要为人创造一个舒适的空间小环境，同时又要保护好周围的大环境自然环境。这其中, 前者主要指对自然资源的少费多用, 包括节约土地, 在能源和材料的选择上, 贯彻减少使用、重复使用、循环使用以及用可再生资源替代不可生资源等原则。后者主要是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少光污染、声污染等等。对小环境的保护则体现在从建筑物的建造、使用, 直至寿命终结后的全过程。以建筑设计为着眼点, 生态建筑主要表现为: 利用太阳能等可再生能源, 注重自然通风,自然采光与遮阴, 为改善小气候采用多种绿化方式, 为增强空间适应性采用大跨度轻型结构, 水的循环利用, 垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。因遭生态建筑需要多工种的配合, 需要结构、设备、园林等工种, 建筑物理、建筑材料等学科的通力协作才能得以实现。建筑师起着统领作用,建筑师必须以生态的观念、整合的观念, 从整体上进行构思。 意大利评论家布鲁诺赛维曾说过：“含义最完美的建筑艺术几乎囊括了人类所关注事物的全部若要确切地描述其发展过程，就等于是书写整个文化本身的历史。”这说明，任何一个民族，一个时代的建筑艺术都不是孤立自在之物，都是那个民族、那个时代文化整体的一种艺术的物化表现。这显然要求我们应该充实一些建筑艺术史和人类文化史的知识。实际上，一切有关整体文化环境的知识对于发掘建筑艺术的文化内涵都是有益的，例如关于历史、民族史、思想史、宗教史、文学、美术、音乐以至地理、民俗、民歌的知识等。同样地，关于建筑艺术文化内涵的发掘对于加深我们对其它文化艺术现象的理解也是有益的。其实，我们应当养成经常这样比较学习和比较研究的习惯。只有当你了解了如何去鉴赏一个建筑的文化艺术性时、你才会真正发现建筑的美！