绘画装饰在陶瓷艺术创作中的运用.pdf

004CERAMICSSCIENCE&ART论绘画装饰在陶瓷艺术创作中的运用颜美城福建省德化县盛艺窑瓷业有限公司福建泉州362500【摘要】绘画装饰在陶瓷艺术创作中有着至关重要的作用，发挥其作用，才能创作出符合时代潮流、符合审美趋势的精品陶瓷。文章通过历史研究与陶瓷装饰的理性思考，阐述陶瓷艺术创作中绘画装饰艺术形式，梳理其发展，论述其探索创新，从四个部分简要阐述陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系，并提及各个朝代的绘画艺术装饰倾向。作者的理论探究和历史研究，对探索陶瓷的艺术装饰和陶瓷绘画实践均有良好的参考意义。【关键词】陶瓷艺术；陶瓷绘画；装饰；创作绘画是造形艺术，以美学方法和艺术行为创建图形，表达画家的内心思考与希望。以绘画装饰陶瓷是陶瓷艺术创作的重要方法。历朝历代的绘画式装饰体现了陶瓷艺术的博大精深，从其绘画装饰在陶瓷艺术创作中的运用可以看出，中国的陶瓷艺术特征体现着民族艺术精神的发展轨迹，而且艺术之花总根植于历史文化的深厚土壤之中。作者以美学原则对艺术元素进行整合，让画面和谐统一，寄情于景，托画言志。一、新石器时代至先秦早期绘画在陶器创作的运用新石器时代的彩陶是人类早期的陶器绘画装饰，其绘画的原理、原则、法式均已初步具备。彩陶中描绘较多的是鱼的形象，仰韶文化、马家窑文化的彩陶，以鱼的形象最普遍，半坡出土的仰韶文化人面鱼纹彩陶盆，人面造型奇特，左右有鱼，极具象征意义。还有一些鸟衔鱼图，表达了人们内心的希望和对鱼的崇拜。仰韶文化彩陶缸上的鹳鱼石斧图，彩绘一鹳鸟敛翅直立，尖喙上衔着一鱼。新石器时代的人期盼每天有鱼吃，能够得到更多的鱼，作为食物的鱼，成为敬奉先人的祭品，成为繁衍生息的象征，也成为生活美满幸福、年年有余的福禄酒具颜美城象征。因此从新石器时代开始，人们总喜欢画鱼。从最早的绳纹、叶纹，到新石器时代以后的刻、划、印、贴，到各种类型的彩绘，已经由图案形式发展到绘画形式，这些富有审美意义的陶器装饰，正如邓白先生所称，是一种“绘画风的装饰”。陶瓷中刻、划、印、贴所形成的图案均为绘画式装饰。二、汉魏晋南北朝至唐代绘画在陶瓷创作中的运用四川大邑出土的汉代舞乐杂技画像砖，刻画人物的大体轮廓，未见五官的细节描写，画面简括拙朴但生动活泼。武氏祠画像已将荆辑刺秦王的故事入画，人物的面部表情也没有详细刻画，但夸张、生动的人体绘画艺术足以染故事情节的紧张和激烈。这与汉瓦当画朱雀、青龙等图象的特征相似，重视夸张生动形态描写，富有艺术生命活力。西晋在青瓷上进行“褐釉点彩”装饰，这是以瓷釉进行绘画式装饰的突破，打破单色釉的旧，在瓷器上施两种不同颜色的瓷釉，这是“彩瓷”的开端。魏晋南北朝时期，受到佛教文化传播影响，陶瓷绘画装饰中广泛运用莲花纹装饰。在碗、罐、盘、钵中大量运用，出土于河北省景县封氏墓群的青瓷莲花尊是北朝莲纹装饰的代表作。尊体贴塑莲花瓣，搭配兽面纹、宝相花等进行装饰；上下装饰七层仰覆莲瓣纹，层层叠压，形态各异，错落有致，极具匠心。唐代陶瓷绘画体现着超常的绘画艺术水平，较为吸引人的有写意人物画、鸟兽画、山水画、纹理画。越窑注重对釉色和胎质的结合运用，以写意刻画装饰陶瓷。长沙窑是釉下彩的创始地，唐代长沙窑在陶瓷写意绘画中恰当地运用青、酱、白、绿、红等色彩搭配调和，展现祖国的山河壮丽。唐三彩用三种颜色对健壮的骏马进行描绘，充满动势与张力，表现唐人审美理念中以雄强道劲、丰为上，淋漓尽致地表现了大唐帝国的雄风和豪情壮志。三、宋元明清绘画在陶瓷创作中的运用宋代审美因受到理学思想影响，与唐代风格迥异。宋代在绘画美学上追求自然、朴素、内敛与单纯，并讲究一定的意境。李公麟的五马图号称举世瞩目的宋画神作，是其典型代表。宋代绘画装饰在陶瓷中最主要的特征就是工笔写实，注重师法自然。宋代人在陶瓷创作中，采用在瓶体作画。瓶体绘画时需在刚刚塑好的泥坏上进行创作，在瓶体干燥之前，以十分熟练的技法，一气呵成地描绘装饰图样。必须保证如此短暂的时间完成绘画。还要兼用刻、划、印等装饰方式。这就要求陶瓷制作工匠具有非常熟练的绘画技艺。先要进行合理的构思，然后迅速运笔。熟练的绘画CERAMICSSCIENCE&ART005言论作者简介：颜美城，男，19 8 2 年0 6 月出生于德化陶瓷世家，是陶瓷烧制工艺研究家、窑场始建设计师颜化彩的第三十二代传人，师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家非物质文化遗产代表性传承人陈明良，毕业于福建省德化职业技术学校陶瓷工艺与设计专业，福建省手工艺大师、高级非遗（陶瓷）技艺传承人、传统手工艺（陶瓷技艺）大师、助理工艺美术师、德化县劳动模范，现任福建省德化县盛艺窑瓷业有限公司董事长、福建省陶瓷协会副会长、福建省礼品协会副会长、德化县营商环境监督员。自2000年毕业后，一直从事陶瓷设计与生产，积极钻研，自主创新，其作品广受人们喜爱并多次在比赛中荣获大奖。技法制作出的绘画，往往豪放自如、行云流水，十分洒脱。因为在有高强技艺基础上带上激情绘画，往往能够收到比较理想的效果。宋元时期的绘画以“散点式”构图，不看重画面的自然透视，追求对气韵生动的刻画。元明清时代陶瓷装饰主要以手工绘画为主，至近代社会陶瓷装饰中出现了印模等创新方法。元明时期，青花瓷着色烧制，瓷器高雅而闻名于世，青花著名。瓷器绘画在这一时期的发展具有里程碑意义。明代永乐年间和宣德年间的青花烧造达到历史顶峰，前后大约3 3 年，被人称为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。景德镇窑成就最为突出。明代中叶，西方珐琅传入中国，装饰中产生斗彩与五彩。釉上彩始于明代，但清代发展最为旺盛。彩瓷色釉的发展，使得青白、青花、釉里红、古彩、粉彩、颜色釉等五彩缤纷。清代绘画装饰臻至于艳丽精巧。康熙时期的重要陶瓷釉上彩是五彩，在继承明代五彩的传统技法基础上发展而来，比明五彩多了深浅浓淡的层次感，同时在釉上蓝彩和釉上黑彩等制作工艺上有重大的突破。粉彩在康熙时期已经开始，雍正时期达到发展的巅峰，雍正时期最突出的成就为陶瓷釉上彩绘装饰。粉彩是康熙晚期在珐琅彩和康熙五彩基础上创新烧制而成。在烧成的白瓷上勾画图案轮廓，以含砷的玻璃白打底，再用干净的笔将颜料轻轻地依深浅浓淡洗开，让所绘的花瓣和人物衣服呈现明暗浓淡之感。因烧制琅彩温度较五彩低一点，所以烧成后比五彩更显娇艳欲滴，画面更为粉14头繁花似锦盖碗套组颜美城润柔和，秀丽雅致。人称“软彩”。从平填进展到明暗浓淡的洗染，从表现技法、构图布局和绘画笔法上看，都具有传统中国画的风格特征，故被誉为“东方艺术明珠”。四、中国现代绘画装饰在陶瓷创作艺术中的运用中国现代绘画装饰在数千年的探索积累和沉淀改良之后，在陶瓷创作中焕发了蓬勃的生机。现代陶瓷绘画装饰与传统的陶瓷绘画比较，更为精细生动，构图幽雅曼妙，富有情趣。中国传统的陶瓷绘画装饰具有象征性、浪漫性、仿生性、对称性、结构性等特性，而现代陶瓷绘画装饰常在创新立意中寻求突破，讲究构图的多样性、纹样的丰富性、艺术的独创性，讲究形式重组和转化，追求一形多意、重组同构、意象契合、异质同构等，并遵循对称均衡、和谐统一、节奏韵律、对比调和的美学法则进行组合 2 ，融入时代理念和创新元素，突出现代艺术美感。有的陶瓷创作还借鉴西方现代、后现代艺术手法突出艺术个性。或以线条的排列组合增强陶瓷的简约美和线条美；或以色彩的合理搭配体现陶瓷的色彩美；或以意境的构图增强陶瓷的感染力。总之，陶瓷创作中富有时代感的绘画装饰，总以其巧夺天工的用笔、细腻洁净的釉色、深邃优雅的诗意内涵等，更见气韵生动，更显华贵富丽，令人叹为观止。绘画装饰在陶瓷创作中的效果决定于构图、造型、色彩三大基本法则，陶瓷创作中绘画的构图直接造就装饰效果的提升，直接影响到装饰艺术的发展。造型往往隐含着作者的强烈主观性，造型的改变和重构，鲜明地体现了作者的思想理念。而陶瓷中强烈的色彩对比，绘画中高亮度、高纯度的色彩，则体现着浓浓的装饰味，因而，可以说绘画的色彩是陶瓷装饰趣味的核心因素。在陶瓷艺术创作中，要把握好绘画的构图、造型、色彩三要素技巧，丰富其艺术表现，提升其艺术品位，增加其艺术价值。【参考文献】1曲展.汉代绘画艺术研究一一以考古资料为例 D.考古学及博物馆学山东大学，2 0 0 9.2朱俊红。中国当代装饰绘画的发展趋势研究 J.黄冈师范学院学报，2 0 15（0 5）：4143.