美术是个大家庭教案.doc

课题：美术是个大家庭
课型： 欣赏.评述

课时：1

教材简析：
本课的内容主要是对美术学科特征和美术的功能、价值的直观认识，细化到对不同门类具体美术作品的欣赏、评述；以及美术在不同领域里的学科拓展、所担当的特殊使命，并有力的参与影响着文化产品、物质产品市场的品牌定位、综合竞争力等。
教学目标

1. 知识与能力：
了解美术学科特征以及美术的主要门类
2. 方法与过程：
掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类
3. 情感、态度与价值观：
认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多远文化的传承与交流
教学重点：

教学难点：

课前准备：
多媒体辅助资料
教学过程：
（一） 引导阶段
1、 教师活动：教师在黑板上分别画一只睁开和闭上的眼睛——我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，到那个我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受。这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现和形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活品味。
(学生活动：认真倾听、积极思考)
（设计意图：创设对美术理解的感性情境，完成对“美术”这一概念是视觉艺术和造型艺术的感性认知）
2、 教师活动：老师这里有五个房间想作为美术博物馆，同学们思考一下，我们可以展览什么，怎么分类？
（学生活动：认真倾听、积极思考、分小组活动）
（设计意图：引导学生进行自主、合作、探究性学习，了解学生对美术范畴的初步感知，导入本课学习课题）
（二） 发展阶段
1、 教师活动：评价每个小组的填充结果，教师提示，美术馆的陈设是应有清晰的分区的。我们来个它们分分门类：
绘画类：用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、壁报等平面上塑造形象的艺术形式、像在平面上塑造形象的美术学科我们称之为绘画。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：深化对美术作品与生活、历史、文化的关系）
2、 教师活动：借助多媒体课件，把李可染的山水画与印象派风景画并置，让学生找出表现技法上的不同。
画家李可染曾说过“山水”二字的含义是指国家或国土，画家画画是把思想感情与山水实景相糅合，包含着对国土家园的热爱，在构图上常利用“三远法”展现山川的壮丽、宏伟的气势。而西画中的风景大多是从一个角度去观察、描述的结果。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：通过对风景在中外表现的对比观察，感悟中国山水画家对江山河川的赞美，提升对中国画的感性认知，增强民族自豪感，加深对绘画门类的理解）
3、 教师活动：看教材和幻灯片，提示同学们：由于技法、材料、功能的差异，绘画有可以有很多角度的划分。需要强调的是书上的版画虽然称之为画，但它并不是直接绘出的，它需要绘画、刻板、印制三个步骤才能完成。
雕塑类
能用手触摸到不同肌理感、富于空间感的美术学科是雕塑，在这里“雕”是减材料，“塑”是添加、堆砌材料。
雕塑体现出了人类对物质材料的探究、对工艺审美的不懈追求，赋予材料以生命、情感。超越人自身的生命周期，诠释着人类幻想的永恒。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对三维空间的感知、理解和对雕塑门类认知）
4、 教师活动：教师展示浮雕、圆雕作品，请同学们观察、分析他们的特征
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对雕塑门类的直观认知，加深理解）
（三） 展示与讲评阶段
1、 教师活动：教师结合多媒体课件进行讲述、人类从远古时代开始就喜欢追寻美、富于创造美的——平面的花纹、立体的陶艺、青铜器等，并出示图片，引入艺术设计：艺术设计覆盖生活方面最广、是最贴近生活的美术，结合教材和多媒体了解现代艺术设计四大体系：
（1）工业品造型设计
（2）设计传达设计
（3）室内外环境艺术设计
（4）服装、染织品设计

以前的设计：传统手工艺品设计
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对艺术设计门类所涵盖范畴的认知）
2、 师生总结：设计也可称为工艺美术，在古代时体现出的是民族文化特性，现代社会所体现出的是超流行，凝结着人类对生活的热爱，提升的是生活品味，在现代社会也是工业产品占领市场份额、获取更大经济利益的中重要元素。一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对艺术设计与生活、国家经济、创造价值之间紧密联系的认知）
建筑类
1、 教师活动：出示鸟巢的图片，引入美术的建筑门类：
（1） 以斗拱为建筑元素的中国钻木建构
（2） 以拱券结构为主的石砌式西方建筑
（3） 以新材料和高科技相辅建造的现代建筑
2、 师生总结：建筑是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大营造。建筑的出现体现出了人类对自然界的生存环境、物质材料越来越强大的适应和综合驾驭能力。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：创设感性情景，通过比较式的观察、分析、深化对建筑门类以及中外建筑在建构体系上的特征的认识，增强民族自豪感，尊重世界多元文化）
（四）收拾与整理
教师活动：调整“美术馆的放置布局”：用绘画、艺术设计、雕塑、建筑四大体系，把“美术馆”模型进行分类布局，空出一个“未来美术作品”展厅
现代美术的新发展体现在现代社会科技的进步上——美术与科技结合的表现形式
动漫设计、摄影艺术、新媒体艺术
（学生活动：积极思考、认真观察、完成小组合作）
（设计意图：注重学习表现的评价和对美术门类认知的评价，强化美术领域会不断拓展的开放意识）
三、课后拓展
教师活动：幻灯片展示，在中国的具有悠久历史传统的篆刻、书法也属于美术的范畴。今后，美术随着社会的进步和发展还会派生出很多门类，现代美术的门类已经越来越向“全明文化”侧重（涂鸦设计、DIY手工设计制作等）
（学生活动:积极思考、认真观察）
（设计意图：拓展视野、激发探究兴趣，培养研究精神、深化美术领域会不断拓展的开放意识）
教学评价建议
1、 美术作品产生的来源是什么？
2、 列举美术四大门类及其代表作品
3、 通过本课教学，要让学生了解不同类别的美术作品特征和功能，感觉美术的门类众多，设计生活的方方面面。我们要运用学生熟悉的作品进入教学主题。有条件的情况下，可以 展示小型雕塑，或绘画作品，或者小工艺作品……导入教学，拉近作品与生活的关系，也可以通过多媒体演示的方式，以学生感兴趣的美术作品进入主题，讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 了解美术呈现出丰富多彩的面貌，掌握其门类和品种的不同表现特征。
4、 要给学生参与的空间，多提供他们主动参与和互动的学习平台。引导学生发现和了解生活中的美术现象，了解生活中的美术作品，从而逐渐感受到美术与生活的关系。真实地让学生感受到“美术门类众多，内容涉及生活的方方面面”。美术不仅仅在美术馆，更多的在生活中。
5、 欣赏教学中，教师的教学设计要周密，要不断的提供话题，引导学生参与分析和讨论，让学生不仅仅了解不同类别艺术作品的特征，还要了解作品的功能。
6、 美术是视觉的，美术作品是具有造型的、空间的艺术载体。要让学生建立“大美术”的观念，“目之所及，无非美术”。了解美术的与时俱进的特点，美术将呈现出更加丰富多彩的面貌。
7、

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