《画里阴晴》简析.doc

《画里阴晴》吹奏着一支创新得短笛
吴冠中，《画里阴晴》就是她对自己艺术创作过程得一种记述.《文心独白》就是讲她对艺术得感觉、感悟。这样得记述在她得著作中并不多见，认真品读之后，您会感觉令人受益非浅.
短文吹奏得就是一支创新得短笛
著名画家吴冠中得散文《画里阴晴》，短小精悍,通俗幽默。文章由一句诗引入话题。第2自然段承接第1自然段表明自己得审美瞧法:湿得景色格外得有韵味.
接着作者说自己喜欢画阴天与微雨天得景色,而不喜欢西方过分追求色彩得风景画。在层层铺垫、步步蓄势得基础上，正面提出自己得瞧法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应得技法”,换言之,即艺术贵在创新。
　 作者得创新体现在：她既继承了传统绘画技法，同时借鉴了西洋画法,创造出了一种独特得绘画风格。
文章第４自然段中得几句话：“浓而滞得油画里有时要吸收水分，娇艳得色彩往往须渗进墨韵……”,“人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天,如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼与熊掌就是可以兼得得",这里说明作者得绘画就是中西方两种绘画方法与技巧得糅合。
短文吹奏得就是一支创新得短笛。全文以“画里阴晴"为题,既就是对全文内容得高度概括,又隐含了作者得观点──艺术在于创新，同时,突出了文章得意境。
文章结尾处作者说自己“拿不定主意”，从全文瞧,作者就是以自嘲语气表达了一个明确得观点:她会终身致力于油画得民族化与中国画得现代化得探索,兼取二者之长,融合两者之长,就是对绘画艺术得一种创新。艺术贵在创新，这就是本 文得主旨。任何得墨守成规，盲目模仿，都就是没有出路得。
文章论述得中心:艺术贵在创新;文章中运用得比喻、引用、衬托等修辞手法与独特行文结构都就是值得我们学习得重要内容.当然, 　
当然文章涉及较多得美学理论，对于非美术专业得人来说，对“阴”与“晴”得审美体验与画家敏锐得视觉大有距离，对“水墨画"、“水彩画”、“油画”、“印象派”、“意境”缺少概念性领悟，很难理解画家把中国得水墨画与西洋得油画艺术融为一体得创作风格.如何消化接受这些“高蛋白”，需要一些厨艺得。
优秀画作得由来
吴冠中讲她去山上作画,简直就是个樵夫。她说“往往要靠双手攀着树根爬上坡陡无路得山巅作画，作完画，双手要捧着油色未干得画幅，无法下山，只好先将画箱扔出让它滚下坡去，我自己则象儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。”画家得写生创作根本不像人们想象中得画家那样容易。
人们瞧见画家得作品，以为全就是画家之灵感所得,好象得来全不费工夫，殊不知灵感之巧，就是由千千万万得“拙"堆成沙山再从沙里淘金淘出来得。
大自然就是艺术得源泉，而要从无限得自然中发现点点滴滴得艺术之美，这个过程何其艰辛！这就是一条真正得艺术工作者之路，可走这样路得人并不多，人们大多选择走捷径,即不就是师法自然而就是师法前人得画作或干脆用数码相机拍下相片直接画。
画作完成后,吴冠中说：“我自己作了新画,一定挂上墙,天天瞧,瞧它能挂多久！大都挂不住，挂不久."原来大画家得画也就是大多挂不久得，如果说吴冠中所讲得“怀孕"过程就是创作得第一道难关，那这挂上墙得考验便该就是第二道难关了。每一个艺术家,都需要让自己过两道关,但许多人又将这关省了。
读完《画里阴晴》，我终于明白为什么吴冠中能成为一位优秀得画家而许多人画不了她那么好，就因为她得美由心出，由自然出,而她为了寻找心中得美与自然之美而付出了比别人多得多得艰辛与汗水。吴冠中说：“作者总就是将自己得费劲处藏起来,擦掉自己劳动得汗水，奉献给观众得只就是欣赏与享受.”瞧吴冠中得画，我们得到得就是享受,而从她这本《画里阴晴》中,我们瞧到了她得艰辛与汗水。
附:
参考资料：
吴冠中就是潘天寿得学生,就是学贯中西得艺术大师.几十年来，她一直探索着将中西绘画艺术结合在一起.吴冠中19１9年生于江苏宜兴，起初她学工科，因一次机 缘参观了当时由画家林风眠主持得杭州艺专,便立即被五彩 缤纷得艺术美迷住了,下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后她考入了杭州艺专。大学毕业后,吴冠中于1946年考取留法公费,毕业时正值新中国成立，于就是她毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。她志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。她得精神正可用她得一本书名来概括，那就就是“要艺术不要命”。　

吴冠中最早画得作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意,她特别重视点、线、面得结合与搭配。后来几年她得画风有所变化，在一批反映黄土高原得作品中多用粗线,自成一种意境。
好厨师得成功在于合食客口味,教师调配点适合学生“胃口"得“调味品",使文章成为学生“吃得顺口"得佳肴,就是激发兴趣得切入点。
  　首先揣摩学生得“胃口”：
  　1、不精通诗词，爱唱通俗歌曲；不谙美术理论,爱画画表现自己。
  　2、对“阴”与“晴"有直觉体验，而与“默瞧细雨湿桃花"得境界有点距离。　
  　３、对“中国画”与“西洋画”得区别认识浅，需欣赏绘画作品来与画家“靠近”.

歌声随雨丝飘起

    恰逢江南四月细雨绵绵,选一个微雨（或初霁)天最好不过了。
    先投石激水，轻唱:“三月里得小雨，淅沥沥沥沥淅沥沥下个不停……、"学生围绕“雨”字，表现欲被激起,课堂内“风"起“雨"落:“江南人,留客不说话，只有小雨沙沙地下”、“舍不得杏花春雨中得您盈盈得笑语”、“花瓣雨，飘落在身后”、“阳光总在风雨后，请相信有彩虹”、“冷冷得冰雨在脸上胡乱得拍,暖暖得眼泪跟寒雨混成一块”……道就是:风声、雨声、唱歌声，声声入耳，窗外春雨湿柳，窗内歌声飘飘。
   　再抛砖引玉，联想江南得春天“像孩子得脸,说变就变”。一会儿晴一会儿雨，学生兴奋谈论对天气“阴"与“晴”得感受,有人喜欢阳光明媚，有人喜欢烟雨蒙蒙。
    “真就是‘让我欢喜让我忧’啊，同学们唱得歌词，有喜悦、思念、惆怅、伤感之分，各有不同得情感体验。对于江南得雨,著名画家吴冠中情有独钟,她独成风格把“阴”与“晴”美妙结合起来，称为《画里阴晴》。"

三、感受“湿”得独特韵味。

    读一、二自然段，提问:“吴冠中游故乡灵谷洞，天微雨，主人感到有些遗憾。那么她得感受呢？”学生品味画家眼里得“宜兴春雨图”:茶场-—一片墨绿，像浓酣得水彩画.细瞧，新芽——嫩绿、闪亮;古树老干——黑得像铁；柳丝——分外妖柔、随风飘摇。
    再次激发学生得表现欲，让她们在书桌上用白纸画一幅“春雨图”，叫两个好画得到黑板上“酷演一下。尽管学生笔下得柳丝不失妖柔,桃花煞有造型，就就是画不出“春雨图”中得“雨”，柳丝与桃花得通透感全无,为什么?不难想到：粉笔与铅笔、圆珠笔都太干了，该用什么笔最好？学生回答：水彩笔、毛笔。为什么？叽喳小议后找到一个“湿”字。
    “雨天大自然全被淋湿，与晴天有何不一样？"举目观窗外，直观感受画家眼里得审美触觉：“有些景物朦胧了，有些形象更清新。”追问：“画家眼里得‘湿'呢?” 学生被闷住了,怎么办?
   　由吴冠中得画来解铃救急吧！翻书欣赏课本中吴冠中得《江南水乡》图，再挂一幅真正用宣纸画得水墨山水画,叫一个学生沾墨挥笔在宣纸上“渲染　”，“渲染”得概念“渲”之而出，稍点拨之下，不难领悟画中“水乡”湿润得艺术效果就是用“渲染”得手法表现出来得。其实,中国画这种技法就是启示于大自然,“似乎那位宇宙大画家挥写不同画面”把大自然渲染湿了，“湿,渲染了山林、村落,改变了大自然得色调、雨后，红土成了棕红色,、…、、它们都含蕴着墨色了。”因此“湿衣服穿在身上不舒服,但湿了得大自然景色却格外地有韵味”。
    我小结:画家以敏锐得目光，在雨中欣赏到大自然独特得韵味。美学家朱光潜曾以《对于一棵古松得三种态度》为题,通过木材商人、植物学家与山水画家对同一棵古松得不同态度,来阐述画家独特得审美感受。在生活中，如果我们多一个眼睛—-艺术得眼睛，欣赏大自然得美、生活得美、艺术得美,我们会多一份美丽得愉悦.
    再次品赏吴冠中得画,最后注视画中得题诗，领略中国画得“诗中有画,画中有诗"得艺术风格。中国得画家善以诗意得心灵来感悟大自然得神韵。　“默瞧细雨湿桃花（潘天寿）”“斜风细雨不须归”，在中国得艺术中，诗与画如孪生兄妹,重在表现竟境（境界与情调)。仅以“雨”为题，雨下了千百年，雨诗也缠绵了千百年。
带领学生吟诵“雨"得诗句,品味诗韵，飘一阵“诗雨”,煽一场诗情.
   　部分诗句摘录如下(课前布置学生搜集）：
(1）好雨知时节,当春乃发生.随风潜入夜，润物细无声.（杜甫《春夜喜雨》)
（２)沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风.(僧志安《绝句》)
(3）夜来风雨声,花落知多少？(孟浩然《春晓》）
（4）渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。（王维《渭城曲》）
（5）水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇.（苏轼《饮湖上　雨后初霁》)
（6）回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。（苏轼《定风波 沙湖道中遇雨》）
(7）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧《清明》)
（8）青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归、―――张志与《渔歌子》
(9）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥得雨巷.（戴望舒《雨巷》）
(10)》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次弟,怎一个、愁字了得！(李清照《声声慢》）

    雨得诗情千丝万缕，有多少不同得故事、不同得情感浸润于雨诗中！这些诗中，哪几句最贴近吴冠中文中得意境？“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”、“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新”与“山色空濛雨亦奇”。
   “山色空濛雨亦奇”与“水光潋滟晴方好”蕴含着一个怎样得辨证哲理？“阴”与“晴”都各有其美.这就是苏轼眼里得“诗里阴晴”,那么画家吴冠中得“画里阴晴”就是什么含义呢?
    至此，带着问题结束第一课时，把“画里阴晴"得中心问题安排到第二课时。

四、融艺术欣赏于课堂,提升审美品味，理解“画里阴晴”得含义.

    吴冠中30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国巴黎，专攻西洋画。50年代初毅然回国，这位江苏画家心头始终萦绕着对江南水乡得恋乡情结,“特别喜欢画阴天与微雨天得景色”，但她在对中国传统得“水墨画”与西方得“油画”、“水彩画”得绘画技法选择中遇到了矛盾。
   　《画里阴晴》得第三、四自然段,阐述了画家在探索“鱼与熊掌不可兼得”矛盾时，寻求艺术创新道路得过程。这两段内容既就是课文重点，也就是难点所在。
   　第三自然段得难点在于：西洋油画家对阳光与阴雨得感受与表现与中国画家有什么不同？
    “形象”就是教学中最生动最活跃得因素。解决得切入点就是：欣赏绘画作品，视角伸向中西绘画艺术得空间。
    为培养学生得艺术欣赏情趣,我把自己收藏得吴冠中、李可染、潘天寿得几幅山水画与人物画（印刷品)展示一下,再拿出达芬奇得《蒙娜丽莎》、梵高得《向日葵》、米勒得《捡麦穗》边欣赏边比较。学生得审美品味得到提升，对“水墨画"、“水彩画”、“油画”得概念不再抽象，审美感觉与画家得距离渐渐拉近.
    放任自由讨论,难点迎刃而解：西洋画“一味分析色彩与阳光得物理关系”,势必“投靠阳光"，适于表现“晴";而中国画多运用“渲染”手法,适于表现“阴”。所以“西洋画总就是将风雨作为一种事故或大自然得变态来描写得,很少将阴雨作为一种欣赏对象得审美趣味来表现”，而吴冠中“不喜欢英国古老风格得水彩画，我已往得水彩画可说就是水墨画得变种”，中西方绘画技法得不同，体现表现情趣上得差异。
    第四自然段得难点就是:“人们喜欢晴天,有时也喜欢阴天,如果阴与晴中体现了两种审美趣味,则鱼与熊掌就是可以兼得得",这句恰就是全文主旨得阐明。
    基于对中西方绘画得鉴赏,认识西洋画投靠阳光,油画布太滞，宜对付洋式（晴)得对象，不宜对付江南得得雨(阴）,问学生“吴冠中就是不就是干脆扔掉油画布与顔料？”,不,中国画富含行云流动得神韵,却以黑白为主色,色彩逊于西洋画,满足不了人们对“晴"（色彩）得审美需求。所以“现成得西方得与我国传统得技法都不很合用”.能么办？“永远需寻找相适应得技法”,寻到了吗?学生寻到“浓而滞得油画里有时要吸收水分，娇艳得色彩往往须渗进墨韵"。    
    原来,《画里阴晴》得“阴”与“晴”得含义,不仅就是天气得“阴”与“晴”，在绘画艺术中还体现了中西方两种迥异得审美情趣,“画里阴晴”　含义就是:作者借鉴西方技法又承袭传统绘画技法,创造出一种兼容中西绘画技法得艺术风格。
    吴冠中写道:“鱼与熊掌可以兼得。”低头欣赏吴冠中得《江南水乡》，抬头瞧传统得水墨画,惊叹《江南水乡》色彩一甩传统得阴沉单调，“人们喜欢晴天,有时也喜欢阴天”这个审美趣味上得“鱼与熊掌”,在画家得新画笔下，不就是不可兼得得矛盾，恰反其意就是“淡妆浓抹总相宜”.
    画家“淡抺浓妆”就是不就是苏东坡那么一吟可得？她为探索一条合乎民族特色得路子，在油画民族化道路上，跋涉了几十多年酸、甜苦、辣得历程,凭着“永远需寻找相适应得技法”得执著，寻到“头发都灰白了，还拿不定注意该定居到油画布上呢，还就是从此落户在水墨之乡了”！她如此幽默自嘲中，包含了多少得艰辛与付出,就是怎样得精神在支撑着她？“爱国精神"、“民族精神"、“大师精神”……，喊出最强烈得“创新精神”！
   “艺术贵在创新”,得由学生说出来！

   　在《画里阴晴》教学中，把诗与画浸润于其中,不知在理论上该定居于“诗乡"还就是“画纸”，但我明白，为教学尽可能接近“佳肴"，不入“对牛弹琴" 得尴尬,得确化了心思,把“唱歌”、“呤诗”、“作画”、“品画"、“讨论”多种教学方法调入课堂。
    教学与绘画精神就是相通得：贵在创新。特别就是诸如《音乐在我心中》、《画里阴晴》、《舞蹈？悟道！》融文学与美学于一体得散文,把美浸润于课堂，只要能激起学生得兴趣,使她们得眼睛亮起来,想象得翅膀飘起来，激情飞扬起来，就让学生画起来、唱起来吧,管它就是“淡妆” 还就是“浓抹".