经典名著翻拍成影视作品利大于弊结辩稿.doc

结辩稿
感谢评委，感谢主席，感谢对方辩友的精彩发言。
首先，我想对对方辩友出现的几点错误加以纠正。第一，对方辩友强调当前社会影视行业商业化的趋势过大，因此很难体现名著本身的文化价值和文化内涵，不利于坚守艺术的理想与追求，不利于经典的传承。但对方辩友，我们对经典名著进行翻拍，进行诠释和重读，这本身就是一种文化的继承和发展啊。我们不否认翻拍经典名著包含一定的商业因素，但不代表我们承认不含商业因素的翻拍就能体现名著的内涵，就有利于文化传承。第二，对方辩友论证，在消费主义至上和资本逻辑推动之下，一些翻拍脱离原著基本价值，对其进行颠覆式改编、肢解式翻拍，不利于名著本身的传承和当前影视业的发展。但对方辩友不要只盯着低水平的作品，而不去客观看待整个现状。翻拍作品中其实不乏佳作，也有其可圈可点之处。对方辩友不要抓住少数几个例子，以偏概全啊。第三，对方辩友提到经典题材反复重拍，对旧有作品不断复制，加剧了原创作品的枯竭，不利于影视业健康发展。但我方想告诉对方辩友，经典名著的翻拍不仅是一个简单的重现，更是一个再度创作，再度阐释的过程。翻拍过程中会有创新的元素，在一定程度上丰富充实原著。更何况经典名著翻拍本来就是影视产业发展的正常现象。
我方今天的论点是经典名著翻拍成影视作品利大于弊，经典名著是一个民族在漫长历史进程中形成的反映本民族精神和文化传统的艺术精粹，因而通过翻拍这些承载了民族精神内蕴的名著既是名著在当代增值的必要路径，也是文化实现古今承接的有效手段。下面，我将从以下三方面论证我方立场。
第一， 翻拍经典名著有利于扩大名著的传播范围，提高普及度。随着社会以及市场经济的发展，名著遭到了其他文化元素强烈的冲击，它们在人们心中的印象在模糊，地位在下降。除了不得不学的课文外，还有多少年轻人肯不看电视、不听歌、不上网，而是捧起大部头名著静静通读，并被其字字珠玑所感染陶醉呢？影视作品具有一定的社会意义和社会影响力，它的受众在各个年龄段上相比书籍来说都要更广，有利于使不爱看书的人通过影视作品来了解名著。第二，翻拍承载了价值和精神内涵的名著，有利于弘扬优秀文化，提高人民文化素养。影视文化传播倡导将健康的影视文化有效传递给大众，从而构建观众与影视作品制作者的良性沟通和互动。影视文化作品在实际上契合了民众了解、认知经典文化产品的现实需要甚至成为当代大众文化的重要组成部分，因此对大众的文化思考和文化修养的提高有不可估量的作用。第三，翻拍经典名著拓展文化市场，使文化产业链延长。翻拍经典名著顺应了当下的市场运作规律，提供了新的影视生产模式，有利于实现影视作品文学性与商业性共存、艺术性与大众性并举的必要要求，抵达新的艺术空间。第四，翻拍影视作品是文化传承的一种方式和手段。美国拍摄的电影【花木兰】给我们以深刻教训，如果我们守护不了自己的文化财富，就会被别人拿走，变成别人的文化资本。再者，受时代局限，名著可能会有各种各样的缺陷和不足，而名著翻拍可以为作品融入时代精神，挖掘新内涵，弥补不足，使其更加完美，得以升华。
今天的社会，最缺的是发扬传统文化；今天的文学，最缺的是继承传统文化。今天的时代，呼唤有档次，有内涵的翻拍作品，也需要翻拍作品将经典名著所具有的超越时空的内在价值更好的发扬。因此，我方坚定的认为，经典名著翻拍成影视作品利大于弊。
驳辩稿
根据对方辩友刚才的发言，我方发现了其中的几点问题。
第一，对方辩友乐此不疲、反复论证的无非就是翻拍作品不能代替名著阅读，不能体现名著的文化价值。但是对方辩友，难道说只有阅读文字才能引发人们的思考，而影视作品的直观再现就无法发人深省了吗第二，对方辩友提到在商业化背景下，人们受利益驱使，为博人眼球，故意制造噱头、雷点，以致曲解了原著，不利于文化传承。但对方辩友我们毕竟不能只看到这冰山一角，而不去发现那更多的优秀作品。翻拍作品本身承担着文化责任和价值诉求，少数作品没有负起责任。就像公民承担着不可推卸的义务，却总有人只使用权利，不履行义务，难道这样就能说所有的公民都阻碍社会发展了吗？第三，对方辩友强调阅读给人一种自由的欣赏状态具有广阔的张力引发人不同的思考，而翻拍作品渗透了导演及编剧的想法，迫使观众被动接受，不利于人的提升，也是对名著的亵渎。但是对方辩友啊，一千个观众就有一千个哈姆雷特，看完影视作品的观众不会只有一个想法，同时，编剧及主创人员的翻拍，也为名著的解读提供了新的思路。第四，对方辩友论证对经典名著的翻拍热会挤压原创作品的生存空间，不利于影视产业发展。但不可否认的是，现今优秀的原创剧本确实稀缺，使得原创领域发展欠佳，这并不能归结为翻拍经典名著的原因，再者，翻拍名著本就是影视产业发展的必然结果。