法国新古典主义的旗手安格尔.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,法国新古典主义的旗手,让奥古斯特多米尼克安格尔,走进安格尔,让奥古斯特多米尼克安格尔,法国画家,1780年8月29日,1867年1月14日,自小喜欢艺术，,热衷追求原始主义。,17岁的安格尔已经是一个很好的画,家了。,18341841年他赴罗马，深刻地研,究了文艺复兴时期意大利古典大师,们的作品，尤其推崇拉斐尔桑西。,经过达维特和意大利古典传统的教,育，安格尔对古典法则的理解更为,深刻，当达维特流亡比利时之后，,他便成为法国新古典主义的旗,手与,浪漫主义相抗衡。,新古典主义的旗手,作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院,派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派,斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善,于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之,中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以,温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则,他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘,画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。,在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不,多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象雅这,些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画,作品中,尖锐的学派斗争中的新古典主义最后的代表,绘画作品,土耳其宫女与女奴,绘画作品,土耳其浴女,绘画特点,1、不管男性和女性画面都是完美无暇,2、眼睛都是清澈明亮,3、都是贵族,或宫廷,人物,4、精于形状的描绘和冷静、清晰的构图,5、,构图严谨、色彩单纯、形象典雅,6,、,务求线条干净和造型平整,里维耶夫人肖像,1805年，安格尔完成了,此,画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。,比大卫更纯正的浪漫主义者,安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。,安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。,保罗与弗兰西斯卡,创作于1819年的保罗与弗兰西斯卡。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。,拜倒在女人面前创造的真正艺术品,安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤一切的一切，我们都可以从他的油画上看到,。,如之前看到的土耳其浴女和下面的瓦平松的浴女泉等。,瓦平松的浴女,泉,艺术界公认的肖像画大师,安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的贝尔登肖像无疑是最着名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富，自信，在我们面前的是一个路易菲力普时代的正直的人”。所有这些，都非常完善地表现在这幅肖像上。由于安格尔的精心的描绘和细节突出，使得他创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象：这个形象同贝尔登本人的个性融合得如此紧密，以至现在已经很难把他们分开。,绘画作品,贝尔登肖像,阿基琉斯会见,阿伽门农的使者,开办学校,在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔桑西,安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。,安格尔绘画,的感受,同样题材，同样人物的反复表达精益求精、追求绝对的完美。,一如既往的固执。,不过问政治，追求心中纯艺术。,对于安格尔的画，有评论认为是拉斐尔完美线条的延续，亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。,当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的上的革新,。,安格尔无论他是古典主义的旗手还是被一些评论家划分到浪漫主义的阵营，他都是欧洲美术史上的一位巨擎，一位为后世留下宝贵财富的大师,谢谢大家,