第二章美感论.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,美学概论,第二章 美感论,第一节 美感释义,一、美感的含义,美感分成狭义的美感和广义的美感。,狭义的美感指对于美的感觉，如感知或者情感等。这是审美心理现象中的相关于感觉的个别环节。人们描述这种审美感觉的作为感觉的一般特性，同时也指出它作为审美感觉而不同于一般感觉的特性。,一、美感的含义,广义的美感则指除美的感觉之外的这个审美心理结构，它包括了感知、想象、理解、意志和情感等要素，因此它可以等同于整个审美心理。,二、美感的产生与发展,对美感的产生和发展的根源问题，基本上可以分为唯物主义和唯心主义两种根本不同的观点。,古希腊时期，唯心主义哲学家柏拉图就认为，美是先验的,“,理式,”,，是存在于上界天国里的，美感，只不过神灵凭附到人的身上，使人在狂迷状态中回忆上界天国里的美罢了。因而，美不是对客观存在着的美的反映，而是,“,神灵,”,作用下对天国的,“,理式,”,回忆的结果。,18,世纪英国哲学家哈奇生等人则认为美感的根源在于人特有的一种,“,内在感官,”,，这种,“,内在感官,”,是天生的，先于习俗和教育的，是神专门赐给人类作为审美之用的。所以美感是被天生的和主观心灵决定的，是心灵的产物。不是客观事物的美决定、影响人的美感，相反，是主观心灵的美感决定美的存在。,到了十九世纪，康德大大地发展了哈奇生等人的看法，把它提到哲学根本问题的高度，对资产阶级美学产生了极大的影响。康德认为。关于审美的规定。只可能是主观的，,“,为着要判断一件事物美或不美，我们并不用理解把表象联系到对象以便认识，而是用想象（也许结合理解在一起）把表象联系到主体，以及主体的快或不快的感受,它不涉及对象中的任何东西，只涉及主体如何受到表象的影响，而自己有所感受。,”,在当代西方美学中，一些美学家又认为美感的根源在于人的,“,审美态度,”,。强调并没有一种固定不变的审美对,象，也没有一种固定不变的审美特质。也,就是说，正好主体出于某种审美态度的精,神状态中去注意了兴之所至的事物，那,么，这种事物就成了审美对象。,唯物主义者则相反，认为先有客观的美，才使人获得美的感受。,如亚里士多德就说：,“,我们看到的那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物，比方说，,这就是那个事物,”,。亚里士多德看到了艺术给人的愉快来自人对客观对象的认识。,文艺复兴时期的艺术家达,芬奇认为，人欣赏某一事物，就是为着这一事物本身而爱好它，不为别的理由。这就是说，因为事物本身是美德，人才欣赏它，爱好它。他还认为，人的美感虽然开始于感觉，但离不开智力活动。人的美感的强烈程度，是受人的知识的丰富程度和智力水平影响的。,19,世纪车尔尼雪夫斯基进一步指出：美是生活，美在生活之中，美感是美的事物在人心中唤起的感觉。他说：,“,美感认识的根源无疑是在感性认识里面，但美感认识与感性认识具有本质的区别。,”,“,对于生物来说，畏惧死亡，厌弃僵死的一切，厌弃伤生的一切，乃是自然而然的事情，所以，凡是我们发现具有生的意味的一切，特别是我们看到具有生的现象的一切，使我们欢欣鼓舞，导致我们有欣然充满快感的心境，这是所谓美的享受。,”,美感在实践中产生，更是在实践中发展的。人类的社会实践是不断发展、变化的，是丰富多样的，这种实践的发展不仅使人类不断前进，使自然美、社会美、艺术美越来越丰富。而且直接推动了人的审美要求、审美意识、审美能力的发展。从而使人类对美的感受、理解也越来越丰富深刻。,人类的美感发展是在审美意识和审美创造的交互作用中演进的。一方面，意识作为一个社会意识系统，对美的创造起着指导和规范作用。另一方面，美的创造又将人类审美的历史或成果转化为新的审美对象，日益增强人类感受美、评价美的能力，其中尤以各一种门类的艺术创造给予审美能力的发展以深刻影响。,人的审美意识的发展是以一定的社会历史实践为基础的。在不同的历史条件下，由于人们的社会实践内容、形式、范围、深度不同，人与自然、社会关系不同。因而不同时期的人们的审美意识也不同。,在原始时代，当原始人还以狩猎谋生时，他们往往以动物、狩猎作为自己的艺术题材。,直到原始人从狩猎为生发展到以种植为主以后，他们才对植物产生美感，植物才在艺术中反映出来。,我国周秦以后山川草木才开始作为人的生活背景获得了审美意义，并开始在艺术中得到表现，但人们此时仍主要用,“,比德,”,观点欣赏它们。,到魏晋南北朝时期，人们的社会实践不断深入，美感也更加丰富。对自然美的欣赏由,“,比德,”,跃入,“,畅神,”,阶段。这种,“,畅神,”,是主体对自然的一种自由的观照，欣赏者借自然抒发自己的感情，使自己在精神上得到满足，它比,“,比德,”,说有了很大的进步，随着这时期兴起的山水诗和山水画，标志着自然美获得了独立的审美价值。,到了现代，由于交通事业的发展和现代科学技术的采用，人们既创造出更多的美，审美意识又发生了新变化。荒无人烟的大漠，波涛汹涌的大洋、南极的冰山、火山爆发以及过去一直认为是丑陋的壮观景象，都成了人们的审美对象。人们不但欣赏优美，也欣赏崇高，甚至某些丑。,在阶级社会中，人的审美意识还受着一定的阶级条件的制约，受到一定社会习俗和心理状态的影响，并随着阶级生活条件、社会习俗、心理状态的发展而发展。这种审美观点的阶级性直接影响了人们对事物的态度，使人对美的感受往往和许多复杂的观念联系在一起，并随着审美观的发展而发展。,人类的审美意识的历史发展，也反映在美感内容的日益丰富和深化上，而这种丰富和深化是取决于人的社会实践、审美实践、艺术实践（创作、欣赏、批评）的发展的。艺术美是社会生活的集中概括，是人对社会生活的感受、体验、认识和评价的产物，是人的美感的最高体现。艺术实践过程既是人的社会实践过程，又是人的审美实践过程。艺术实践将美感物质化、定型化，通过作品表现出来，又将美感丰富化、深刻化，体现于作品之中。如此循环往复，使客观的美和主观的美感都不断演进和深化。,三、美感的基本特征,（一）直觉性与理性的统一。,1,美感的直觉性,美感的直觉性有两层意思：,其一是形象的直观性。对美的感受必须主体亲自去体验，它不像学习知识、领悟道理那样可以通过间接的方式去获取，而只能用眼去看、用耳去听，让身心直接面对审美对象。,其二是瞬间生成性。审美不必借助抽象的思考，逻辑的推演，无须深思熟虑，就能得到美的享受。,2,美感包含理性认识,从表面上看，审美的一刹那专注于形象，来不及思考，似乎没有任何理性、知性因素的参与。但直观的背后渗透着理性的内容。,审美感受虽然以直觉的方式呈现出来，但它一定是人们长期的审美经验积累的结果，以人们对某些审美对象早有的思索和理解力为基础和前提。,3,感性与理性的统一,美感中的理性认识不是抽象的概念和逻辑推理，而是就在对于美的感性形象的品评与体验之中。,所谓品评，既不脱离具体的可感的形象，又在比较、推敲、揣摩的品味和品鉴之中，必然就包含着理性思维活动的评价和情感体验。,美感认识正是在对对象的品评与体验中，达到对美的认识，审美中的理性因素既不是与感性相对立的概念，而是融合渗透、沉淀在知觉、表象等感性因素之中。,美感中的理性认识溶解于生动的具体形象之中，从不脱离和抛弃感性的生动的形象的同时，而又见不到理性认识，但却能给人以精神上的理解和自由的喜悦与快慰。这正是美感的一个重要特征。,对于审美认识，一方面不能把它等同于理论的逻辑认识，取消了审美认识中的感性特征；另一方面，也不能绝对夸大审美的感性特征，而否认审美中有理性的思维活动。,（二）非功利性与功利性的统一。,1,审美的非功利性,美感作为主体的直觉感受，是非概念的，非逻辑的，非功利的。美感的非功利性表现在许多方面：审美时，我们在作实用考虑就可以产生愉快，但并不是为实用目的而去审美；审美时，我们尽管可能产生强烈的情感体验，却并不作立即的现实的行动反应；我们获得了美感，便急欲与人分享。这都表明美感是无关于个人利害，它不是自私的享乐，而是一种无私的、社会性的愉快。,2,美感的社会功利性,就社会而言，在个人审美的无功利之中，却正好潜藏着社会的功利性，只是这种社会功利性经过历史的长期积累和演变，常常不为审美的个人所察觉罢了。,3,非功利性与功利性的统一,美感是以一种特殊的形式,审美愉悦作用于人和社会，似乎是成了非功利的，其实美感的功利性就潜伏在审美愉悦之中。,美感的功利来源于所表现的社会生活内容和审美对象的功利性。,美感对人的精神发生积极的影响，有着深广的社会功利目的。美感不仅给人以赏心悦目、心旷神怡的喜悦，使身心得到更好的娱乐和休息，而且就在这种喜悦中提高了人的思想境界，丰富了人的思想感情和道德品质，使人受到潜移默化的教育，并进一步激发起为了过美好生活和改造环境而斗争的积极热情。,鲁迅在论小品文时指出，小品文可以“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息，然而这并不是小摆设，更不是抚慰和麻痹，它给人的愉快和休息是休养，是劳作和战斗之前的准备。”,审美的功利性质不同于个人的狭隘的实用功利。实用功利是一种对物质财富的满足，是一种生活需要和欲望的满足。美感则是一种精神的满足和享受，所以，它们的功利性质是不同的。,（三）审美愉悦性与自由创造性的统一。,1,美感的愉悦性,美感作为一种认识活动，它的一个鲜明的特征就是有着强烈的情感体验，即审美愉悦。,审美活动中的愉悦感就是在审美对象中直观到人的本质、人的自由创造性同时又满足了人的审美需要和审美理想而引起的。,“,美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。,”,车尔尼雪夫斯基,2,美感的自由创造性,美感具有自由创造性，这是美感的一个十分鲜明的特征。美感无论从其动力、过程还是结果来看，都是趋向于新形式、新意蕴的发现与创造。尤其是，美感的结果总是不可重复的“这一个”，具有唯一性、一次性。,美感的自由创造性主要包含两个方面：,一是集中体现在艺术中。,二是对艺术及其它美的欣赏过程中的自由创造性。,四、美感的本质,美感源于人类的社会实践。美感是作为实践主体的人对自己本质力量的自我观照。,首先，美感是主体对客观对象美的能动反映，客体对象的美是美感形成和发展的物质基础。,美感是由客观存在的美决定的，因为客观事物的美总是处在不断的变化之中，所以，我们的美感也会随之变化。,郭熙在,林泉高致,：,真山水之烟岚，四时不同，,春山淡洽而向笑，,夏山苍翠而如滴，,秋山明净而如妆，,冬山惨淡而如睡。,其次，美感在本质上是实践的，人类的社会实践是美感形成和发展的认识论基础。,只有人与客观事物直接接触，在生产斗争、社会斗争和科学实验、日常生活中与自然生成、人工创造的美发生联系，客体的美才被人的意识反映，人的意识才能发挥作用，通过联想、想象、情感等一系列活动，从而获得美感。,同时，由于人从事社会实践和审美实践，才产生审美的愿望，并努力去创造美，发展美，用来供自己享受，以便丰富自己的精神生活，才能使人类在通过目己的劳动实践改造过的对象中，看到自己的智慧和才能，看到自己的目的性的实现，从而产生美感。,另外，社会实践和审美实践还不断地丰富人们的审美经验和审美能力，使人们形成一定的审美意识（审美观念和审美理想）从而具备敏锐的感受力和判断力去感受，认识、评判客观的美，并具备丰富的想象为去创造美和发展美。,“,艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。,任何其他产品也都是这样。因此，主产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。,”,马克思,“,手不仅是劳动的器官，它也是劳动的产物。只是由于劳动，,人的手才发达到这样高度的完善，在这个基础上它才仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”,恩格斯,不仅美感的产生由实践决定，而且美感的过程（方面、范围及深度）也是由实践决定的。,人的经验有直接经验和间接经验之分，直接经验是通过亲身实践获得的，间接经验是通过读书、看报、查资料、欣赏各种艺术品，将别人的直接经验转变过来获得的。,通过学习、借鉴取得间接经验，,间接知识，也是人们对客观事物形,成美感的一个重要来源。,第二节 美感的心理过程,美感是受客观存在的美制约的一种主观的意识形式，作为主体对美的感受和评价，其包括了一个复杂的心理过程。这个心理过程是由感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等一系列心理因素组成的。,一、感觉与知觉,从心理学的角度看，人的神经末梢，外感受器如：眼睛、耳朵受到外来事物的外部特征如形状、色彩、声音的刺激，形成一种信息，这种信息顺神经通道传入大脑后，在大脑里就出现接受信息的感觉。,接着大脑对众多的信息、感觉的内容进行了收集整理，对事物的外部特征有了整体的认识。知道了事物为何物，并且留下印象，有了记忆和回忆，于是便产生知觉。,不论对理论认识和审美反映，感知觉都是美进行更高一级认识活动的基础。可以说，感知觉就是美感的门户。,感觉和知觉是紧密地联系在一起的，但又不是完全相同的两个阶段,.,感觉是客观事物直接作用于人的感官而在人脑中产生的事物外在的表面的个别属性的反映。是客观事物反映到人的大脑中所形成的主观形象、印象的模写。,感觉包括视、听、味、嗅、温度、运动、触、痛觉等等，每一种感觉器官各自适宜于特定的专门刺激、趋于专门化和复杂化。,审美感觉是感觉中的一种，是事物外在、表面、部分的美直接作用于人的感官而在人脑中形成的形象、印象的模写。,美感的感觉阶段虽是初步的,但它在整个审美过程中却是极为重要的。其原因是：,第一，感觉虽只得到局部的表面的特征，但这已经可以引起主体快感和初步美感。,第二，人的认识活动必须从感觉开始，更要从生理的直观到理智的思维，人的一切高级复杂的心理活动都是在通过感觉获得材料的基础上产生和发展的。,我们强调感觉的重要性，并不认为感觉是纯生理性的东西，动物的感觉能力只是自然发展的结果，而且只处在感觉阶段。而人的感觉器官则是社会实践的结果，是人在漫长的社会实践过程中发展起来的，因而具有社会性。人的生活经验越丰富，思维能力越强，对事物的感觉能力就越强，敏感性和概括性也就越强。,人的感觉不是凝固的，当感觉经验积累到一定程度后，认识就会由感觉上升到知觉。,知觉是客观事物直接作用于人的感觉器官在人脑中产生的事物各个部分和属性的整体反映。,知觉的特征：,首先是综合性、整体性。包括两个方面：,一是指大脑对同一器官所感觉到的信息进行综合整理。,二是指大脑对不同器官所感觉到的信息进行综合整理，从而形成比较完整的形象。,杜牧,江南春,：,千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。,知觉的特征：,审美知觉和整体把握还表现在日常生活中，在审美知觉中，对事物的把握程度往往决定美感的强烈程度。对事物的把握愈完整、丰富、正确，美感就愈充实、深刻。,知觉的特征：,审美知觉作为对事物感性面貌的整体把握的一种形式，还表现在统觉作用上。统觉，指的是知觉内容的倾向蕴含着人们已有的经验、知识、兴趣、态度，因而不再限于对事物个别属性的感知。由于统觉作用，主体就将已有知识、经验、情感、兴趣、意志和目的指向性融入对象的知觉之中，使知觉的内容具有特定的观念和情绪的意义，这就可形成记忆，为以后进一步的心理活动打下基础。,知觉的特征：,其次是具有选择性。,知觉对任何被感知的事物并非是一视同仁的，对于不同对象，它所用的感知的强度、深度、广度并不一样,而是具有一定的选择性的。这种选择性主要表现在求新、求奇、求怪上。,知觉的特征：,人作为高级的社会动物，其求新心理特征，知觉的选择性已经具有社会性而不再停留在动物的水平。而人的求新心理超出动物的地方就在于，人的求新与选择是主动的带有目的的，而不是消极被动无目的的。,人的知觉选择的求新心理的社会性还表现在其受到的知识教育、情绪、兴趣、爱好的影响，不像动物那样只是纯生理的，永远停留在感觉阶段机械被动地被自然选择。,总的来说，审美知觉的选择是人的生理进化和文化积淀的共同结果，受客观事物的属性决定，而主观因素也起着重要作用。这种选择性有助于人在审美过程中排斥那些不重要的东西，而抓住重要的东西，因而它在审美中具有十分重要的作用。实际上已为后来理性的美丑奠定了基础。,二、联想与想象,联想与想象一般都统称为想象。是人类在长期社会实践中形成的最高级属性之一。,想象在审美心理中具有特殊的功能，其表现在通过情感的推动，记忆中的表象可以自由运动，或是再现，或是神奇的组合，超时空地产生更新的表象，从而形成新的审美意象。,联想的含义：,想象具体分为联想与想象，联想是想象的基础。当我们感知眼前某一事物时，如果我们由这一事物的触发，又回忆起另外一些有关的事物，或是由所想到的一件事物所触发，又想到另外一些有关的事物，这种心理活动就是联想。,联想既是感觉、知觉所获得的记忆材料的复现，是回忆的一种形式，又是人的意识对客观事物相互联系的反应。它通过对事物内容、形式上的比较印证，由此及彼，由表及里，触类旁通，从而加深对事物的认识，进一步深化美感。,联想的类型：,接近联想：,这一事物与那事物在空间或时间上相近所引起的联想。,如列维坦的风景画。,杜甫,月夜,：,今夜鄜州月，闺中只独看。,遥怜小儿女，未解忆长安。,香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。,何时倚虚幌，双照泪痕干。,相似联想：,由对一件事物的感知或回忆起的和这事物在性质或形态上相似的事物的联想，也叫类比联想。,我国古诗论中所讲的,“,比,”“,兴,”,就,是这种联想的作用。比，就是以此物比它,物；兴，即先言它物以引起所咏之物。比,兴即譬物连类，感物兴怀，其关键在于抓,住了事物间在性质或形态上的相似之点。,对比联想：正好与相似联想相反，客观存在是由对某一事物的感知或回忆所引起的和它在性质、形态上相反的事物的联想。,在审美和艺术创作中的反比、反衬就是这种联想的作用。这种联想反映了事物间对立的关系。美是通过比较而存在的，美感当然也会在对比中形成差别。,对比联想有两种情况：一种是由美的事物想到更美的事物，另一种是由丑的事物想到美的事物或由美的事物想到丑的事物。,前者如,“,桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。,”,（李白,赠汪伦,）,后者如：看到荒丘沙池，想到绿水青山。,关系联想：由事物的局部与整体，主体与非主体，原因与结果等关系引起的联想。,它是通过事物的局部联想到整体，由原因想到结果或者相反。这种联想，有助于我们对事物进行整体性的审美把握，它通过事物的关系，链条似的把事物间局部与整体、原因与结果联结起来，越想越宽，从而产生强烈的美感。,孟浩然的,春晓,：,春眠不觉晓，,处处闻啼鸟。,夜来风雨声，,花落知多少。,通感：即由事物引起的感觉通过知觉、联想、想象和感官之间生理上的相互联系作用，又引起的人的另一种感觉的现象。,如吴文英,八声甘州,：,“,箭径酸风射眼，腻水染花猩。,”,如贾岛：,“,促织声声尖似针，更深刺着旅人心。,”,艺术上运用通感手法一般都是属比喻、夸张、拟人的修辞手法。这种手法之所以被欣赏者接受，而且具有独特的美感效果，就是因为它有通感这个心理基础。艺术上的通感表现是艺术家对通感的体验的结果。,想象的含义：,狭义的想象是指在记忆的基础上，由事物的触发和对以往感知材料进行重新组合所产生的新的形象的创造。,想象是一种比联想更自由、更活跃，更具创造性的心理活动、心理能力，是人类所特有的高级神经活动和思维活动。,想象的功能是神奇的，它不仅能在感知当前事物的基础上再现出该事物，也不仅能由该事物引起对其它事物的联想还能根据以往的经验、记忆，把存储的表象打乱，变形、改造、加工，重新组合成新,形象，使眼前的事物更加完整。它,甚至能根据某些线索创造出世界上,根本没有的东西，以丰富人们的美感。,虽然人的想象是自由的，有很大的随意性和创造性，并非说它是纯主观的，凭空可以臆造的，实际上，它是受客观事物的制约，受人的以往经验的制约并被人的实践经验、审美能力、知识积累决定的。,人的美感与其想象力、创造力成正比，而想象力、创造力又与人的社会实践经验、知识积累、审美能力成正比的，人的想象力是以人的记忆为基础的，而记忆离不开现实生活，这就决定了人的想象不可能是凭空臆造的。,天才们无论怎样说大话，归根结蒂，还是不能凭空创造。描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓,天马行空,似的挥写了，然而他们写出来的，也不过三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了一只眼睛，增长了颈子二三尺而已。,鲁 迅,想象的类型：,再造想象：,这种想象是人在经验、记忆基础上根据当前通过语汇所描写的形象，在大脑中再造出这一事物的形象的思维活动。,如欣赏贝多芬的,田园交响曲,。,再造性想象是进行艺术鉴赏所不可缺少的心理能力，没有它，就无法感觉艺术作品中的美。这种想象受个人生活经验、知识、审美能力、感受能力高低强弱的影响，并由原作品中提供的信息决定。,创造性想象：,这种想象也是以一定经验、记忆为基础的，但可以不依据或不限于现成的事物以及对现成事物的描绘而独立地创造出形象来，和再造想象相比，它具有更大的广阔性和独立性。,艺术家根据生活素材所进行的补充、加工、改造、虚构、创造新的艺术形象的过程，就是创造性想象的过程。,艺术家的想象与科学家的想象的区别：,艺术想象、审美想象的范围要比科学中的想象广阔得多。其浮想联翩，更缺少确定性、限制性，更富于理想性和幻想性。“精鹜八极，心游万象。”想象的目的性和功利性都不十分明显、直接，有时甚至是无意识的；其想象的结果也不是某种固定的机械实物，更不是抽象的概念公式，而始终伴随着鲜明、生动、丰富的形象。更主要的是艺术想象遵循的是一种情感逻辑，整个想象的过程都伴随着情感活动，情感支配着一切。艺术想象可以因情感的需要而违反现实。而科学的想象则完全不能这样。,三、情感与思维,情感和情绪在审美过程中的作用是十分重要的，对于审美主体来说，事物之所以美，就在于它能唤起主体的愉悦之情，而主体审美的目的也在于得到某种情感体验。所以，可以这样说，审美和情感是有机地联系在一起的。,情感的含义,:,情感是由客观事物引起的一种心理活动，心理状态，它以一定的思想为基础，与人在认识过程中产生的感知觉、想象密切联系，相互制约。,情感活动不同于思想观念，它不是对客观事物的直接反映，而是人对事物的一种态度，体现了人的喜、怒、哀、乐、爱、憎等心理感受。,凡是事物在物质或精神上一定程度地满足了人的需要，符合人的理想、愿望、利益、要求，就会在人的心理上引起共鸣，形成愉悦、同情、热爱等肯定性的情感，反之则会引起厌恶、害怕、愤怒等否定性的情感。,人在对事物进行审美的过程中所产生的情感既受客观事物的美的制约，又以人对事物美的认识程度和需求满足程度为转移，只有当自然物或文艺作品具有美的因素，符合美的规律，我们对这种美的内容和形式又有了深刻的理解，并感到它和我们的愿望、需求一致，我们才会产生肯定性的审美情感、获得美的享受。,审美情感的分类：,分为低级的机体情感和高级的社会情感。,低级的机体情感是一种生理性的情感，它是由人对事物的外部特征诸如形、色、声音等引起的。,高级的审美情感是人在社会实践中对事物的美有了比较深刻的理解而产生的具有一定社会内容的情感，它除了在审美过程中所产生的愉悦、满意、同情、热爱等肯定性的情感外，还伴有道德感和理智感。,人的审美态度（由情感趋动的感觉、知觉、想象、理智的结合体）具有很强的能动性和创造性。这种能动性和创造性既表现于人的审美情感一旦发生，便可以推动人以积极的态度去创造美，发展美，使自己获得更大的审美享受，又表现于人在审美时，将自己的情感主动地移入到客观事物在自己大脑中的表象之中，使事物的美与人的情感融合一致。这就是所谓的审美的,“,移情作用,”,。,思维的含义：,情感和想象一样，都不是无缘由产生的下意识的活动，而是客观事物作用于人的感官，传导于人的中枢神经、人的大脑进行积极思维的结果。它必须以思维为中介。,思维是人的大脑对客观事物,的间接和概括的反映。,逻辑思维,思维,形象思维,这两种思维方式都遵循着共同的规律，都以人的社会实践为基础，以感性材料为出发点，以语言为工具；都经过分析综合，从感性开始上升到理性阶段，认识事物的本质和规律，并推动人去能动地改造客观世界。这两种思维方式在人的审美过程中常常是相互推动，相互作用和补充而又以形象思维为主的。美感过程主要就是形象思维过程。,审美过程中的形象思维活动的两个显著的特点：,一是一般不脱离具体形象。,逻辑思维（抽象思维）到理性认识阶段便舍去感知觉和表象等感性材料，通过概念的组合、判断和推理达到理性认识，并用抽象结论把认识的成果表现出来。形象思维（艺术思维）却不一样，,它通过对表象的选择、集中、想象、,虚构，舍弃表面的、偶然的、次要,的感性材料，使形象凝聚成生动鲜,明、有典型性的艺术形象。,二是在整个形象思维过程中，始终贯注着强烈的情感。,逻辑思维在整个认识过程中是以冷静的态度对待认识对象，即使激发了感情，也不影响到认识内容中去。形象思维则在整个审美过程中都受到感情诱导和推动，充满欣赏者和艺术家强烈的情感。,在美感中的形象思维过程，是个从外在的未经改造的形象开始，经过形象的分析、比较、综合，再通过已被改造过、创造过的新形象认识的结果再现出来的过程。在这个过程中，则又始终伴随并推动着情感和想象活动。,如巴黎公社画家库尔贝的著名代表作,打石工,：,第三节 美感的差异性与共同性,一、美感的差异性,在美学史上，虽然对这一问题的解释可以基本归于这样几种观点：,第一种观点认为，美感的差异性是由审美对象的差异性决定的。如亚里士多德，达,芬奇。,第二种看法认为，美感的差异性是由欣赏者的主观感受、情感、好恶等等决定的。如法国哲学家笛卡儿，英国哲学家休谟，我国哲学家嵇康。,第三种看法认为，美具有客观性，但美感自身确实存在着差异性。如法国哲学家狄德罗,俄国美学家车尔尼雪夫斯基。,实际上，对美感的差异性问题，单独从客观存在的美或单从主观意识方面找原因都是不全面的，我们认为，必须同时从客观和主观两方面找原因，才能得出科学的结论。这就是说首先是美存在差异性，并且制约着美感的差异性，其次，人们的不同审美意识和审美能力又决定了美感的差异性。,美是一种社会现象，是人类社会实践的产物，是随着实践的发展而发展的，因而具有一定的社会内容。由于不同的时代、民族、阶级从事着不同的社会实践，使人的思想、感情、愿望等在客观上存在着差异性。这样，创造出来的美自然也就具有时代、民族，阶级的差异性。这种美的差异性既表现在现实美中，也表现在艺术美中。,美的差异性对美感的差异性起着巨大的制约作用，美的不同形态，不同内容、形式给人以不同的美感。如自然美与社会美、艺术美相比，其激起人的联想、想象和情感活动就不一样，其内容的深度广度也不相同；美是发展变化的，人的美感也会随之变化。,美感的差异性终归是人的意识对客观事物的主观感受、评价的差异对立，因此，我们还必须从人的主观意识上去考察形成这种差异性的社会历史根源。,审美意识的历史性：,审美意识是客观外界的审美对象反映于人类头脑中所形成的一种意识，就其内涵来说，包括美的概念、美的理想、美感经验和审美趣味。人们经过多次审美实践，逐步积累美感经验，在一定的美感经验的基础上，上升为理性认识，形成一定的美的概念和审美趣味，再通过进一步的深化，便构成一定的审美理想。而这一过程就又形成了人们的审美标准。,审美意识，就其本质来说，是一种社会意识，因而，它也是为一定的物质方式所制约并为一定的社会存在决定的。,不同时代、民族、阶级的人处在不同的社会环境中，从事着不同的社会实践和审美实践，于是形成了不同的审美意识和审美标准，这样，当人们进行审美时，对于同一审美对象就会产生不同的甚至对立的审美感受和审美评价。,美感的时代差异性：,审美意识和审美标准具历史性，那么，不同时代有不同的美就是很自然的事了。,美感具有时代的差异性，而这两种差异性归根结底是由一定时期的生产生活方式以及社会实践发展的历史阶段性决定的。,美感的民族差异性：,形成这差异性的原因在于各个民族的社会生活和在实践中形成的民族传统不同，生活的地理环境、使用的语言以及在这一切的基础上形成的心理状态的不同。,黑格尔：“一个欧洲人不会叫一个乃至非洲霍藤套人喜爱因为中国人的美的概念和黑人不同，而黑人的美的概念和欧洲人的又不同。”,美感的阶级差异性：,美感的差异性在阶级之间表现得更为突出。在阶级社会内，每一个人都在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印。因此，人们对美的评价，一般都不能不带有自己的阶级观念。,“辛勤劳动，却不致令人精疲力竭那样一种富足生活的结果，使青年农民或农家少女都有非常鲜嫩红润的颜色,这照普通人民的理解，就是美的第一条件。丰衣足食而又辛勤劳动，因此农家少女体格强壮，长得很结实,这也是乡下美人的必要条件。弱不禁风的上流社会美人在乡下看来是断然不漂亮，甚至给他不愉快的印象，因为他一向认为消瘦不是疾病便是苦命的结果。”,美感不仅具有时代、阶级的差异性，在同一时代，同一民族，同一阶级和阶层的人们之间也普遍存在着差异性。,对于同一时代、民族、阶级和阶层的人们来说，由于他们处于同样的政治、经济、地理环境等社会存在和自然条件下，又有着同样的历史和文化的影响，他们在美感上是有许多共同之处的。但由于每个人都有自己生活的具体环境，有自己独特的经历，有着不同的文化教养以及年龄、性别、职业，不同的思想、情感、性格、气质和审美趣味、审美能力，因此，就必然会出现美感上的个性差异。,另外，由于人们的审美活动是一种自由的活动，主体与审美对象之间完全处在一种自由和谐、自在的关系之中。主体完全可以凭自己的感情、喜好去选择自己感兴趣的审美对象。在观照过程中主体又可以结合自己的经验，自由地、有目的地从不同侧面去感觉同一事物的美，而且可以发挥自己的想象，创造出属于自己的新形象。这样，便产生了美感的多样性、丰富性和差别性。,生理条件和思考方式的不同也会导致同一阶级的人的美感差异性；,还有，那些惯于抽象思维的人和惯于形象思维的人的美感也不会一样。,如宋代科学家沈括在,梦溪笔谈,中说：“杜甫,武侯庙柏,诗云：霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺，四十围乃是径七尺，无乃太细太长乎？”,即使在同一个人身上，由于年龄、实践经验、生活经历、文化素养，或一时的景遇心情身体起了变化，对同一对象的美感也会产生差异性。,二、美感的共同性,对形成美感共同性的根源问题，主要可以概括为这样两种对立的观点：,一种是从唯心主义的角度进行探讨的。,如孟子认为：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。至于心，独无所同然乎？心之所同然者何也？谓理也，义也。”“口之于味也，目之于色也，鼻之子臭也、四肢之于安佚也、性也。”,又如：康德认为：,“,美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快底对象,”,，人在审美时，如果抛开一切利害关系，人们之间就会有共同的,“,心意状态,”,，就会有一种对美的,“,共通感,”,，审美判断就会有,“,主观普遍性,”,和,“,必然性,”,，审美愉快就会成为一种,“,人人共有的东西,”,。,另一种是唯物主义的解释。,如博克认为美是客观物体中能引起爱或类似情感的性质，人单凭感官就可以接受它，在心理上机械地起作用，而所有人的器官的构造差不多相同或完全相同的，同样地，所有人感觉外部事物的方式也是相同或只有很小的差别。所以，一切人对客观事物美所获得的一切感官快感、美感都是共同的，不管他有无学问，地位高下。,上述两种基本看法都因陷入唯心主义或机械唯物主义，或从天生的心理共同性，或从生物学的生理共同性，或从天生的美的共同性去解释美感共同性的根源，因而都未能对形成美感共同性的根源作出科学的解释。,所谓,“,共同美,”,应该包括美的共同性和美感的共同性这样两个方面。这两方面是互相联系又互相区别和制约的。美感的共同性既受客观的美的共同性制约，又由主体的思想、情感，以及心理和生理功能的共同性决定的。,因为美和美的规律都是一种客观的存在，具有普遍的肯定价值，所以，美既有时代、民族、阶级的差异性，又有普遍存在着的共同性，即不同、时代、民族、阶级之间客观地存在着共同的美。,美具有自然属性。如事物内在的质地、性能、功用和外在的形状、色泽、声音的和谐、丰富生动、运动变化、多样统一等美的素质，它们或是自然生成的，或是经人改造过的物质材料的固有属性，其本身并不都会有鲜明的社会内容和阶级意识。因此，它就有可能引起不同时代、民族、阶级的感情激荡，使美具有十分宽广的共同性。,在人类社会的发展和实践过程中，既有属于纵向的历史的延续性，又有属于横向的阶级、民族之间的相互交往。这种纵的和横的联系，使人类的整体社会实践有可能形成许多相似之处，因而也会创造出共同的美来。,共同美还存在于艺术美之中。文学艺术作品凡是符合艺术美的规律，如用典型化手法塑造出了栩栩如生的艺术形象，真实地揭示了社会生活的某些本质方面，展示了人性、人情、人格中美好的东西，具有优美的艺术形式和内容上的丰富性、独创性等等，就有可能具备共同美的因素。突破其所属的民族、阶级、地域的局限，而获得时间和空间上的长久性与广阔性。,艺术美中的共同美既表现在形式美方面，也表现在内容美方面，但相比之下，艺术的形式美更具普遍性。这是因为，艺术的形式美很少有鲜明的政治内容，比较适用于人类共同的心理结构和生理结构。另外，艺术的形式美更多是整个人类的创造成果，它并不单独属于某个时代、民族、阶级所有。又因其具有独立的审美价值，比内容更能跨越时空界限。,美的共同性确实是客观地存在着的，但仅从这方面还无法完全解释共同美的问题，我们还须从另一方面，即主观原因方面来揭示美感共同性的根源。,所谓美感的共同性，指的是人们由于具有某些相近或相同的审美观点、审美标准和审美能力，而对同一审美对象所产生的某些相近或相同的审判断、审美评价。,这种美感的共同性既表现在同一时代、民族、阶级之间，也表现在不同时代、民族和阶级之间。,形成对自然美的共同美感的原因有两个：一是从主体方面看，人们在征服自然的实践过程中，形成了共同的生理和心理结构，与自然建立了密切的关系。二是从客观方面看，自然美都是自然形态的东西，不带阶级性，人们在审美时，可能因阶级、民族、时代的原因而联想、想象、再造出的形象不完全一样，形成某种差异，但都不同程度地从中得到美感这一点则是相同的。,如对于欣赏梅花：,林逋：“众芳摇落独暄妍、占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋,山园小梅,）。,陆游：“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”（,卜算子,咏梅,）。,毛泽东：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时、她在丛中笑”。,艺术的形式美对内容来说，具有相对的独立性。艺术的形式是全人类共同发现、认识并加以运用的，本身不带阶级性，只要人们在运用它时，适于人的生理和心理特征，就有可能引起大家的共同美感。形式美的相对独立性还表现在它具有自身的历史继承性。不同时代、民族、阶级的人可以抛却前人或其它阶级、民族所创造的艺术品的内容，单独继承其形式来为自己所用。因此，只要是符合美的规律的艺术形式，都可以跨越时空。,社会产品和艺术品的内容美要比形式美复杂得多。但仍然有共同的美感。其原因在于：,首先，由于不同时代、民族、阶级的人在社会实践上有继承性和共同性。从而使人性、人情事理乃至审美观、审美趣味产生某些一致性。,其次，由于不同时代、民族、阶级的人在社会实践上既有矛盾性、差异性的一面，又有继承性和共同性的一面。因此便决定了他们在政治、经济、伦理道德和审美观上既有互相排斥斗争、又有互相制约和渗透的一面。这样，不同时代、民族、阶级的人们之间，对同一审美对象的感受既有差异对立的一面，又有共同一致的一面。,再次，对于艺术内容美的共同美感，还被艺术反映生活的特点、深度和广度所决定。,政治和艺术并非是一回事，而艺术也不能简单地等于思想，而只是表现思想的一种特殊手段，艺术作品表现社会道德观念的方式并非像政治檄文一样直言不讳，往往是比较曲折、间接、隐晦，以多维的形式呈现出来。欣赏者可以从不同角度去理解这些内容。,第四节 丑感的差异性与共同性,一、什么是丑感,回答什么是丑感之前，必须弄清什么是丑。