柯达伊音乐教育理论与教学实践(摘要).ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,柯达伊音乐教育理论与,教学实践,柯达伊教学法应用于我国学校音乐教育，有哪些方面的问题需要研究？,2,如何评价柯达伊音乐教育体系对我国学校音乐教育的借鉴意义和价值？,3,高师教学法课程中的柯达伊音乐教育目前是何种状况？,4,对高师学生和准教师在柯达伊体系教学的内容上应该有区别吗？区别在哪里？,5,我国学校音乐教育中应该抓住哪些最基础的能力培养？,柯达伊音乐教育体系主要就是手势、首调唱名和节奏读法吗？为什么不能进入更深的层面？,如何对柯达伊教学法做我国本土 化的适应？,8,如何促进柯达伊教学法更普遍的应用？,柯达伊的生平及突出贡献,柯达伊音乐教育观念概要,柯达伊教育体系的主要特点与内容,柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力培养,一、柯达伊的生平及突出贡献,柯达伊 左尔坦,(1882,、,12,、,16-1967,、,3,、,6),是,20,世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的,“,柯达伊教学法,”,是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。,柯达伊认为，民间音乐是民族文化的有生命力的产物，是第一流的艺术杰作。接受传统、保持传统，并使它成为生活中的一个部分，这是受过教育的阶层的任务。应该把从人民那里接受过来的、民族共有的传统，经过加工，发展成为一种新的艺术形式，重新送还给本民族的人民。,柯达伊一生的工作都是在实践着这样的原则。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民。这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。,许多重要的评论认为，他的作品里保留了民族精神的精华，,“,是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。,”,柯达伊以他的研究和实践表明，民间音乐的重要，不仅在于它们是过去历史的纪念碑，而且它们也是建立未来的基础。基于这样的思想，他满怀激情，又脚踏实地地去宣传、教育，最终达到使广大人民了解热爱传统、继承发展传统的目的。,“,柯达伊教学法,”,在,60,年代起就在世界上产生了重大影响，,1964,年的国际音乐教育协会（,ISME,）推举柯达伊为名誉主席，并向所有,的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。,他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。在他生命的最后阶段，他实际上是在教育整个匈牙利民族去,“,歌唱,”,。,柯达伊写道：,“,从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。,”,二、柯达伊音乐教育观念概要,1,、,“,音乐应该属于每个人,”,柯达伊认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。他认为音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每日生活的有机部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富内心世界，是每个人都需要的精神食粮。,音乐是追求和谐的艺术，它需要理解、默契。在理解音乐的过程中，可以使人们走出封闭、走出偏狭。音乐可以成为人们凝聚、合作的基础，它可以培养人们具有合作、理解的态度，和社会化的人格。,他说过：音乐不是少数杰出人物的享受，它是人的精神力量的源泉。音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想。,2,、,学校音乐教育要有明确的 教育目标,音乐不仅是发展人的灵魂、精神的手段，也是发展匈牙利民族性的教育，这是任何其他课程不能代替的。我们不能只靠外在的装饰物、摇动国旗表明我们是匈牙利人，这应该表现在灵魂的深处。而灵魂的深处恰恰是音乐的领域。,灵魂是不能用行政法令来塑造的，要用美和知识来重新塑造。,学校的音乐教育一定要采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法进行教学。培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会影响到他们终生对音乐的热爱。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能够用类似文字书写的方式进行教学，而应该是为孩子们铺设直觉体验的道路，使学生的情感和文化得到全面发展。,只有以歌唱为基础的教育形式才能普及到每个儿童。而普及音乐教育是一项重要的社会任务。,提出在教学中使用原始民间歌曲的重要改革思想。提出以活跃的歌唱活动作为教学的中心任务，压缩音乐理论、知识概念的教学内容，制定了音乐听觉能力培养、音乐读写的教学计划。,实验证明，采用这种教学安排和方法不但极大地提高了学生的音乐能力，而且促进了学生其他学科的全面发展，促进了儿童的智力和情感的平衡、健康成长。,柯达伊认为，这种教育培养出的儿童具有丰富的精神生活，不管他们将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。,3,、,必须重视早期教育,他认为幼儿时期是最重要的受教育阶段，这个阶段被损害、被疏忽的地方，将来难以弥补。教育的起点必须始自幼儿园。,儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，也会成为公众精神的一部分、团体精神的一部分。它会影响到整个国家公众的素质、修养。,柯达伊对于儿童早期音乐教育的观点，立足于对儿童的个性、情感、品格、集体精神、民族性的培养，和音乐趣味、音乐能力的培养。,4,、,民族民间音乐是学校音乐教 育的基础,学校音乐教育首先要牢固地建立在民族音乐的基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。在民间歌曲中凝聚了人民多少个世纪的才智和观察力，在经过千锤百炼雕琢而成的、尽善尽美的民间音乐中，具有永恒的艺术魅力。,5,、学校教学材料选择的标准是,“,只有最好的才适合于给儿童,”,儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给他们的必须是能够经得住考验的真正的艺术。如果我们播种下坏的东西，就将毒害他们的心灵，直至终生。,为儿童选择食物毕竟要比对成年人更精细，,“,富有维生素,”,的音乐营养对于儿童是不可缺少的。没有这种营养，目前整个匈牙利社会几乎无药可医的音乐,“,维生素缺乏症,”,将会无休止地蔓延下去。,“,当好的作品使我激动、久久不能平静时，我感到自己仍然是一个孩子，它所给予的是长久不能忘怀的精神感受和满足。真正的艺术是一种使人振奋的力量。而缺乏乐观、积极精神的音乐会使人觉得失掉了什么。,”,“,我们一定要为优秀的外国作品敞开大门，无论它们属于哪个国家，它们只会丰富我们。,”,“,一定要尽早引导儿童扩展他们世界范围的知识，儿童也应该学习世界上各种有价值的音乐。,”,6,、,好的教学材料、教学方法的实 施，首先在于要有优秀的师资,高水平的音乐教育需要高水平的师资，需要在许多领域和文化的鉴赏力方面对教师进行全面培养。这样的教师可以在许多方面和孩子们一起创造出奇迹。只要有正确的指导，儿童可以开发的潜能是无限的。,做一个好的教师比做一个歌剧院的导演还重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的教师，他会持续他的失败,30,年,(,从他开始工作到退休,),，,将会扼杀,30,批儿童对音乐的热爱，因此师资培训极为重要。,柯达伊认为教学方法应该是教师们创造性劳动的天地，不应该使教学方法变成僵硬的教条。教学指导中的过于具体的指示、规定只会妨碍、限制了教师们表现他们自己的才能，夹住了他们发挥创造性的翅膀。,柯达伊教学法中重要的一个原则是，运用各种教学手段深入探究音乐的内涵，不断发展学生对于音乐本身的理解。例如，音乐的结构、和声听觉和知识、多声部音乐学习等，但都不是单纯理论的学习，而是注重听觉培养、实践体验。,好的教学实践应该是使音乐的概念、知识紧密地联系着音乐的感觉和实践。通过教学中精选的教材，在学生感觉、体验的基础上，由学生自己发现、探索新的音乐现象。只有在这些现象被所有的学生都有所意识时，才有可能作为知识的内容介绍给他们。,7,、,提高全民族艺术文化修养是学校音乐教育和专业音乐教育的共同事业,三、柯达伊教育体系的主要特点与内容,1,、,民族音乐在教学中占有突出 重要的地位,学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。,从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。,以,“,五声音阶,”,这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。,2,、,以歌唱作为音乐教育的主要手段,柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声,这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。,在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现、对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种,“,魔力,”,，具有吸引人们的凝聚力。,由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。,一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来。音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，可以开阔艺术视野，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。,通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。因为如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象、感觉，而仅仅依靠外部视觉的读谱，或者是机械地按照谱子移动他的手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。,3,、以首调唱名体系培养全面的音乐能力,在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。,“,首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。,”,首调唱名法中,do,的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。,这些唱名同时是调式音级的命名，唱名就表明了调式音级的功能、特性。,首调唱名法使调式音级相对,“,固定,”,下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。,作为适应民间音乐的有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写，等等，首调唱名法是有实际效果、重要作用的。,匈牙利采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：,1,）首调唱名唱法,2,）节奏读法,3,）字母谱,4,）手势的运用,5,）固定,音名唱法 这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。,1,）,首调唱名唱法,首调音级的字母是：,d r m f s l t,完全的写法是Do Re Mi Fa Sol La Ti,。,使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升,Fa,为,Fi,，降,Ti,为,Ta,，其他变化音级也同此规律。,使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育。,利用调号关系中,“,升、降号相加总数等于,7,”,的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。,以,1,个升号的,G,大调和,6,个降号的降,G,大调为例：虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。,2,）,节奏读法,初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。,采用这种方法使节奏时值,“,符号化,”,具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。,3,）,字母谱,字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：,d r m f s l t,。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如,drm,，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如,s l t,等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。,4,）,手势的运用,柯达伊教学法中使用约翰,柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。,手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。,5,）,固定音名唱法,匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母,C D E F G A B,等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为,“,is,”,表示，降音级以元音改为,“,es,”,表示。,4,、,以系统丰富的教材培养音乐的 听觉、读写、视唱能力,柯达伊教育体系中以系统丰富的教材培养学生的听觉、读写、视唱等全面的音乐能力，也是区别于其他教育体系的突出特点和重要内容。,四、柯达伊体系的教学方法与 基础音乐能力培养,1歌谣、语言在教学中的运用,歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。,歌谣和歌曲一样，也有节拍、重音和节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化，也可以根据内容设计动作、组织游戏。它们之间的不同在于，歌谣使用文字，而歌曲使用乐谱,;,歌谣发出的是声调、语调，而歌曲是结合着语言的旋律音调。它们之间虽有不同，但并不是毫无联系的本质上的区别。,1,）培养对稳定节拍律动的 体验、感受,2,）感知节拍与节奏,3,）感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律,4,）休止拍节奏,5,）,发展节奏听觉、节奏记忆,6,）变换节拍的练习,7,）二声部节奏练习,8,）感知句式结构,9,）感知声调的强弱、高低,10,）感知速度的变化,2,、基础的节奏能力培养,音乐中，节奏是比音高更容易被感觉的方面，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。节奏在音乐中具有重要的表现意义，是体验音乐美感的重要来源。节奏决不仅仅是一种数学关系，它充满生命、感情和意义。,学校教育中主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。,1,）体验稳定节拍,2,）感知节拍与节奏,3,）节拍与节奏的对照与结合,4,）精心安排小学与幼儿阶段 的衔接,5,）利用节奏卡片熟悉节奏 符号,6,）扩展节奏内容，丰富节 奏练习形式,7,）形式多样的多声部节奏 练习,3,、基础的准确歌唱能力培养,匈牙利教育体系是以歌唱为基础的，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。,多声部音乐能力也是我们教学中应该更加重视和积极开发的领域。多声部音乐能力的发展可以促进听觉的准确、丰富，促进音乐运动能力的协调配合，丰富音乐表现力使学生体验在音乐活动中的集体协作、默契配合。,1,）初学阶段采用听唱的学习方 式和五声音调的歌唱材料,教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。在匈牙利教学体系中认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。,2,）教师的良好范唱与儿童 的声音训练,教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。,教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。,3,）歌唱与固定节奏型的多声部配合,由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力4,）采用卡农形式歌唱,“,卡农,”,就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。,卡农形式是几个声部歌唱同一个曲调，但若干声部结合起来又有了合唱的效果。它既是几个声部横向间的重复，又因为纵向间的结合而产生了变化和新的意义。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。,5,）运用手势和练习,让我 们准确地歌唱,柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。,6,）歌唱大量无伴奏合唱作品,7,）基本的和声知识与内在的 和声美感,8,）视唱练习与风格的学习,4,、五线谱读写能力培养,1,）读谱学习开始阶段的特点,2,）读谱与音乐能力发展,3,）五线谱的书写练习,5,、音乐听赏能力培养,6,、感知音乐结构要素,启发创造性思维,柯达伊认为，创造性能力是人的与生具有的潜能，只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。,从幼儿园阶段就应该结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。幼儿教育阶段主要是通过各种歌唱游戏和各种音乐活动培养儿童的即兴性创造体验。其中一个重要的环节是从小培养儿童对于音乐结构的感知能力。,感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。,音乐是一切构成因素的运动，它的整体结构只能在时间的过程中陆续地生成、完成。而它还具有在每一个组成部分生成的同时又消逝了的特点。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。,音乐教育中要从小培养儿童对音乐结构的感受，包括音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，音乐中的相同、不同、变化等等的意识和敏锐的感觉，这与即兴能力的提高也有直接的联系。,音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。随机出现的声音之所以不被认为是音乐，主要是它们没有形成结构。从最简单的儿歌，到复杂的交响音乐，都有结构发展的问题。,幼儿阶段的音乐结构要素体验：,1,）分组轮流歌唱,2,）分组朗读歌谣,3,）节奏音节模仿,4,）感受旋律,的分句,5,）歌唱的回声式模仿,6,）进行对歌曲部分改编的尝试,7,）即兴的旋律短句创编尝试,8,）即兴问答句创编的尝试,在普通学校教育阶段，各种教学内容都有相应的即兴创作活动。因为在柯达伊教育体系中，教学内容的掌握、能力的培养，最终都是通过创造性地运用来达到目标。,学校教育阶段音乐结构的主要教学形式是：,1,）学习和感觉问答句式,2,）即兴问答句式练习,3,）乐句、乐段多种终止式的练习,4,）改写音乐片断材料,5,）增加变化的练习,6,）习民间音乐结构,7,）结合音乐作品欣赏，学习从乐 段到奏鸣曲式典型结构的基本 知识和结合风格特征的创作练习,柯达伊说过：,“,真正的艺术是人类进步的最强大动力之一，能够使尽可能多的人接近真正艺术的人，是造福于人类的人。,”,柯达伊教育思想和方法为千千万万匈牙利青少年和人民开拓了一条通向音乐文化的宽广道路。它也积极地影响着许多国家、地区音乐教育事业的发展。,“,音乐应该属于每个人,”,的理想一定会在人类社会的发展进步中逐步实现。,