设计师个人素养.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,设计师个人素养,技能与素养,绘画基础与造型能力,1,、绘画基础与造型能力,绘画基础与造型能力是,服装设计师,的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。,Your Subtopics Go Here,1,、绘画基础与造型能力,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型中的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。,1,、绘画基础与造型能力,20,世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。,丰富的想象力,打破思维的界限,2.,丰富的想象力,独创性和想象力是,服装设计师,的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物,/,丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。,2.,丰富的想象力,在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名,服装设计师,们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是,20,世纪,30,年代颇具影响力的意大利女设计师,夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。,3.,对款式、色彩和面料的掌握,服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“,A,型、“,X,型、,T,型、,H,型、,O,型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。,3.,对款式、色彩和面料的掌握,服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩,3.,对款式、色彩和面料的掌握,熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用,.,3.,对款式、色彩和面料的掌握,不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。,对结构设计、裁剪和缝制的理解,4.,对结构设计、裁剪和缝制的理解,对结构设计、裁剪技术的学习，也是,服装设计师,必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。,4.,对结构设计、裁剪和缝制的理解,学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。,20,世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。,4.,对结构设计、裁剪和缝制的理解,缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手,.,对服装设计理论及历史的了解,5,、对服装设计理论及历史的了解,服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的,服装设计师,更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。,对,20,世纪服装发展史和大师风格的掌握,6,、对,20,世纪服装发展史和大师风格的掌握,了解和掌握,2,世纪服装发展史及大师的风格是成为,服装设计师,的一条快捷之路。从,20,世纪初期的,CHANNEL,到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：,20,、,30,年代优雅浪漫的低要露背装；,50,年代典雅富贵的高级时装；,60,、,70,年代叛逆怪异的嬉皮士,/,朋克服饰；,80,年代宽肩、松身男性化职业女装；,90,年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰,只有深入学习,20,世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。,6,、对,20,世纪服装发展史和大师风格的掌握,20,世纪,80,至,90,年代，德国的设计大师卡尔,拉格费尔任,CHANNEL,公司的首席设计师，为了扭转,CHANNEL,公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔,拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对,CHANNEL,几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解,CHANNEL,风格和设计历史之后，卡尔,拉格费尔一改,CHANNEL,套装的沉闷和单调，推出了,90,年代粉彩、性感的,CHANNEL,套装，使,CHANNEL,服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了,CHANNEL,品牌往日的活力。,创始人：,Gabrielle Chanel,（加布里埃,香奈儿,),加布里埃,香奈儿,了解市场营销学与消费心理学,7,、了解市场营销学与消费心理学,一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔,拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了,3,种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。,7,、了解市场营销学与消费心理学,服装设计师,最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。,电脑运用能力,8,、电脑运用能力,随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为,服装设计师,手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计,CAD,、服装设计,CAM,等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。,观察力和敬业精神,9,、观察力和敬业精神,作为一名,服装设计师,，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是,服装设计师,应具备的基本素质与技能。,职业道德,10.,职业道德,为企业服务,尊重企业文化,热爱自己的职业,拥有良好的职业操守,尊重自己的道德信仰,谢谢观赏！,Thank You!,