第二十二讲文艺复兴时期的雕塑.ppt

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,文艺复兴时期的雕塑,教学目的,了解文艺复兴雕塑的总体风格和形象特征，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。,了解雕塑的艺术语言，并能感受作者是如何通过雕塑来表达的内心情感，以进一步提高大家的鉴赏水平。,教学重、难点,了解文艺复兴时期审美观念的特征。,文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式。,思考题,古希腊雕塑艺术的总体风格？,具有庄重的艺术品格和严谨的写实精神，从数的观念出发去讲究和谐，体现了古希腊的人生哲学和希腊人对自然、宇宙的和谐与完美的认识，并以优美的形式美感与纯真的美的感受成为了西方雕塑艺术的典范。,相关词语解释（一）,文艺复兴时期,继古希腊艺术之后，西方美术史上出现了又一个,辉煌的高峰，以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺,复兴时期。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了,巨人的伟大时代。,文艺复兴的社会背景,文艺复兴的发源地和中心是在意大利，最,早发起时间是在公元,14,世纪，至,15,、,16,世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲,封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽期。新兴资产阶级的“人文主义”,思想（核心是争取个人在现实世界中地位和发展）与基督教神学进行斗争。,新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希,腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的价值，掀起了搜求、学习和研,究古希腊、古罗马文化的热潮。它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新,兴资产阶级人文主义的要求。,相关词语解释（二）,文艺复兴时期的艺术,伴随着人类的思想解放，无论在创,作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕,塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。,可以说文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命，对西方美术领域,产生了巨大的影响。,达,芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺,术巨匠。,文艺复兴时期的艺术风格概况,在文艺复兴时期，许,多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开,始用世俗的思想感情和写实的技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，,代替中世纪以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。“文艺复,兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术,语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。,相关词语解释（三）,人文主义,欧洲文艺复兴时期的先进思想。,14,世纪发源于意大利，然后流传其他国家。,人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。,在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端邪说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。,“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的教会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。,人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利，等等。所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。,议一议,文艺复兴时期美术取得高度成就的主要原因？,1.,由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达,芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达,芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达,芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体的解剖知识，超过了当时著名的外科医生。,2.,从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。,3.,透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。,透视相关知识,意大利文艺复兴时期早期著名的美术家,布鲁涅列斯奇（,1377,年,1446,年），借助数学，发明了焦点透视法，,使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感。,15,世纪尼德兰著名画家凡,埃克兄弟改进了油画的材料和技法，大大地提高了油画的表现力和色彩效果。,在这以前，欧洲流行的绘画主要是“湿壁画”（趁墙壁未干即在上作画）和“蛋彩画”（以鸡蛋清调和颜料在木板等材料上作画）。它们都有很大的局限性。而凡,埃克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础上，采用了含有树脂的稀释油（至于是哪一种油，至今说法不一），使颜色易于调和，便于运笔，又可层层敷设，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色等优点。,这些优点，进一步提高了欧洲绘画的写实能力。从而使文艺复兴时期的绘画艺术，成为欧洲绘画艺术发展史上的第一个高峰，而且其影响十分深远。,透视法,油画材料 油画技法,文艺复兴的最高峰,米开朗基罗,米开朗基罗,(1475-1564,年,),作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟作品,在生前和后世都造成了巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家,画家,建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到,89,岁,度过了,70,余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果,磅礴的气势和人类的悲壮,。,他十分关心祖国的命运,，,在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟，从而被人们称为,“市民之子”,。,米开朗基罗,13,岁就进了佛罗伦萨著名画家多基兰达约的工作室,在那里掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐,美第奇开办的“自由美术学校”,由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习,研究的对象,经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中,他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件,为他整个艺术创作打下了坚实基础。,大 卫,创造亚当,哀悼基督,创世纪,垂死的奴隶,被缚的奴隶,昼,夜,暮,晨,摩,西,美第奇死后,米开朗基罗失去了保护人,佛罗伦萨陷于一片混乱,他深感故乡非久留之地,而赴威尼斯和波伦亚,后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像,犹如走进巨大的古代艺术宝库。,23,岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作,哀悼基督,雕像。这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马。,26,岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,便立即从事,大卫,雕像的制作,三年后完成,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。,大卫,是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑义的作品。,1505,年应教皇朱理二世邀请,米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓,雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕,摩西,和奴隶等雕像,米开朗基罗的雕塑成就,使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌,他唆使教皇暂不修陵墓,强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了,世界上最大的壁画,创世纪,。,41,岁的大师重又回到佛罗伦萨,出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像,著名的,昼,夜,晨,暮,雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。,作品概况,米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。,大卫,就是这种思想最杰出的代表。,大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。,作品介绍,大卫,作品介绍,大卫,这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，,大卫,是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，,大卫,将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。为了艺术品的保护，,大卫,原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。,作品介绍,垂死的奴隶,被缚的奴隶,1505,年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来实现他宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改、缩减、否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离去，逃回佛罗伦萨。后来教皇动用武装力量直捣意大利中部，使佛罗伦萨政府不得不以国事方式，强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从,1508,年起，为教皇完成第二次陵墓计划。对此，他不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱心情，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于,1516,年的奴隶像。,垂死的奴隶,与,被缚的奴隶,是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。,这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。,米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，使他们具有力士般健美的体魄。,垂死的奴隶,，雕像双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索，象征着暴力与专政、他没有让奴隶表现出极度痛苦，或为挣扎而显出痉挛，而是塑成一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前、虽生命垂危，仍想挣扎着再一次醒来与暴力、死亡搏斗,被缚的奴隶,的运动节奏则更加清楚，他的壮实的躯体呈,螺旋形拧起，他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情，似乎这个奴隶将要挣开绳索，进发出一股无比强大的反抗力；面部表情显露出坚强不用的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。,在这里，人的尊严得到了高度体现。,艺术家以卓越的技巧，使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。它好象在我们面前活着，一个在继续休息；一个在用力挣脱束缚。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。,作品介绍,垂死的奴隶,被缚的奴隶,作品介绍,摩西,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教,圣经,中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。,作品介绍,创造亚当,这是米开朗基罗著名壁画,创世纪,中的一个画面。亚当是基督教宗教传说中的人类的始祖，是上帝按照自己的形象用尘土造就的人，再将生气吹入其鼻孔即成为有灵魂的活人。这里所见的画面就是表现上帝正赋予亚当以生气的情景。画面左侧的亚当虽然已经成形，但因缺乏生气，还不能站起来，只能侧卧着。上帝耶和华为了赋予亚当以生气，正以他的右手指向亚当，即将与亚当的手指相接触，将生气赋予亚当。亚当正欲站立起来的身姿以及他那健壮的身体似乎就要迸发出无穷的力量，一个顶天立地的巨人即将站立起来。这里的亚当，与其说是宗教传说中的人物，倒不如说是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的赞颂，是对人的觉醒的渴望。,夜,与,昼,、,晨,、,暮,大理石雕像，为美第奇家族,的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元,1520,1534,年，现位于罗马。,佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜,堂内，断断续续地前后施工长达,15,年之久。米开朗基罗为这座陵,墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其,中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺,美第奇陵墓前的一对男女,人体雕像,昼,与,夜,和乌尔比诺公爵洛伦佐,美第奇陵墓前的,一对男女人体雕像,暮,与,晨,，这是脱胎于古代河神的四件,象征性雕刻。为了表现光阴流逝，生命流转，他以四尊男女人体,雕塑来代表四个不同的时辰。,米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点,昼,似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。,夜,是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手 抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。表现出一种宁静感觉与超脱境界，折射出雕塑家对战乱、命运和美好愿望的复杂心境。,暮,被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。,米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点,晨,的形象是少女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活 力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。,夜,、,昼,、,晨,、,暮,这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。,美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。,米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点,雕塑家多纳太罗及其作品,多纳太罗（年）是文艺复兴,初斯意大利最杰出的雕塑家、现实 主义美术的重要开拓者之一,。青铜雕刻,大卫,是他重要的代表作，也是文化复兴时期 第一个全裸的人体雕刻，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自,圣经,传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古 代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名，多纳太罗 的这一,大卫,，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利者 的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表 现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。,大卫,（青铜，高厘米,佛罗伦萨国立美术馆藏）,文艺复兴的天堂,文化古城,佛罗伦萨,（一）,背负着文艺复兴的硕果，一个著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品,来到意大利，当然不能错过佛罗伦萨（,Florence,）。,情诗王子徐志摩将这座城市译作“翡冷翠”，听听这样的名字，便足以唤起人们对这座城市的美好遐想。她的确是一座比翡翠更无价的艺术名城！,佛罗伦萨是意大利中部一个历史悠久的古城。如果说意大利是文艺复兴的发源地，那么它的最初的曙光却是从佛罗伦萨升起的。十五至十六世纪它是欧洲最著名的艺术中心。无论在诗歌、绘画、雕刻和建筑方面，都达到了空前未有的繁荣。意大利朋友提起佛罗伦萨，都为拥有这古代文化的圣地而自豪。它的艺术宝藏和历史上许多世界闻名的伟大艺术家的遗迹，至今仍吸引着千千万万的游人。,漫步在佛罗伦萨的街头，我发现这座城市的美是独特的，它恬静幽雅，古色古香，自然景色的美和艺术的美水乳交融，浑然一体。特别是当你置身在雕像林立的广场，置身在那些教堂、宫殿和古建筑群的周围，望着那作为佛罗伦萨象征的，用各色大理石砌成的钟楼；望着那巍峨的宫墙，那石头铺成的街道，那铃声叮叮的马车，那街道两旁古老商店陈旧的门窗，你简直就像进入了一座中世纪城市，亲身感受到它浓重的宗教色彩和古老的文化气息。在这个城市里，你几乎可以随时随地任择其一角，拍摄下像油画一样的很有特色的照片。,文艺复兴的天堂,文化古城,佛罗伦萨,(,二）,佛罗伦萨是托斯卡那大区的首府，坐落在亚平宁山中部、阿尔诺河（,Arno,）,河谷，四周环抱着丘陵。佛罗伦萨是一个颇具绅士格调的城市，充满和谐与优美、庄严与秩序，星罗棋布的村庄和乡间别墅点缀在环抱城市的平缓山坡上。城市规模很小，人口仅三十八万。市内街道到处是敞着门的工匠店铺，传统市场保留至今，出售金、银器和珠宝，现代商店的橱窗里展示着高级皮服、时装、真丝领带和木框镶嵌的古建筑印刷品。这里仍保留着文艺复兴以来的传统，每年,6,月,24,日放焰火，举办穿着中世纪服装的足球赛，纪念该市保护神圣乔万尼。,文艺复兴的天堂,文化古城,佛罗伦萨,(,三）,佛罗伦萨是文艺复兴的发祥地，留下了但丁、乔托、米开朗基罗、达,芬奇、拉斐尔等艺术巨匠的不朽之作。整座城市仍保留着文艺复兴时期的风貌，每个角落都散发着唯美的艺术气息。在街上漫步，从画品到建筑、到雕塑，一切都记载着文艺复兴时期繁盛的光辉。熟悉历史的当地导游讲起了梅迪奇家族统治时期的故事，是他们发现了,13,岁的米开朗基罗，援助了拉斐尔，支持了布鲁内勒斯基和菲利浦,里底,营造了文艺复兴的天堂。据说，在长期的艺术熏陶下，佛罗伦萨人具有很高的鉴赏力，外地的二三流画家从不敢在此卖弄。,佛罗伦萨全市现有四十多个博物馆、美术馆，还有大大小小不少宫殿和教堂。文艺复兴时期，闪耀在佛罗伦萨上空的璀璨的“群星”，几乎都可以在这里找到他们的遗迹。圣十字架教堂里，就可以瞻仰到文艺复兴的伟大先驱者，诗人但丁的纪念碑，在另外的地方也可以看到被称为“人文主义之父”的彼特拉克和作家薄伽丘的雕像。,新圣母玛利亚教堂,圣母百花大教堂,议一议,文艺复兴时期的雕塑，其总体风格是什么？,巨人形象、精神气质、力量与智慧、诗意、人文思想、破旧立新,在恢宏而有力的造型中，表现沉实而内在的精神气质。特别是米开朗基罗的雕塑，其饱含力量与气魄，充满信心与智慧，渴望自由与个性的艺术品格，真正地体现了那个时代的精神特色。,镇江市第二中学艺术教研组制,再 见,