走进戏曲大舞台.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,走进戏曲大舞台,中国的戏曲,中国戏曲,主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及,表演艺术,综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、,昆曲,、,越剧,、,豫剧,、,粤剧,、,川剧,、,秦腔,、,评剧,、,晋剧,、,汉剧,、,河北梆子,、,湘剧,、,黄梅戏,、湖南花鼓戏,等,戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、,杂技,以及,表演艺术,各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在,原始社会,歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏,曲艺,术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、,滑稽戏,三种不同,艺术形式,，但区别一个,剧种,所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同,声腔系统,的音乐,唱腔,。这些音乐,唱腔,则是以所产生地区的语言、民歌、,民间音乐,为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个,剧种,的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏,曲艺,术体系。,戏曲脸谱,红色 一般：忠勇侠义，多为,正面角色,.(,关羽、,赵匡胤,、,刘瑾,等）其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。（,包拯,）其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。白色：一般：阴险奸诈；,刚愎自用,。（曹操）其他：和尙，太监,脸谱,；表示老人年迈，紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。黄色：勇猛而爆躁（,宇文成都,、,典韦金色 一般：神仙高人。其他：,猛将,。银色 神仙，妖怪。绿色 一般：勇猛，莽撞。（,单雄信,、,程咬金,）其他：,绿林好汉,。蓝色 刚强阴险。（,窦尔敦,、夏侯敦）,京剧的由来,中国京剧被称为,“,东方歌剧,”,，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有,200,多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的,地方戏,剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏,“,徽班,”,。,1790,年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速高。,京剧脸谱,京剧脸谱,，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个,历史,人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、,奏乐,都要按照乐谱一样，所以称为,“,脸谱,”,。关于,脸谱,的来源，一般的说法是来自假,面具,。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇侠义，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。,京剧的创始人,余三胜,余三胜（,1802,1866,），名开龙，湖北,罗田县,人。原为湖北汉戏末角演员，清道光初期进京搭徽班演唱，后成为,“,春台班,”,的首席,老生,演员，并与,程长庚,、张二奎并称为京剧的,“,老生,三杰,”,。他的唱工以楚调为基础，他虽吸收了徽调、,昆曲,和梆子腔，但仍以鄂音为主，京剧的,“,湖广音,”,就是始于余三胜。他的嗓音醇厚，声调优美。他在汉调皮黄和徽戏,二黄,腔调,的基础上，吸收了,昆曲,、,秦腔,等艺术特点，创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧,唱腔,。当时余三胜以擅唱,“,花腔,”,著称。所谓,花腔,，就是旋律丰富的,唱腔,余三胜在京剧,唱腔,的创制上，丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的,二黄,反调，如,李陵碑,、,乌盆记,、,朱痕记,等剧中的反,二黄,唱腔，均创自余三胜。在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。,川剧的由来,川剧,的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的,川剧,奠定了基础。战国名篇,宋玉,对楚王问,中有,“,其为,下里巴人,，国中属而和者数千人,”,。所谓,“,下里巴人,”,，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据,太平广记,及,稗史汇编,等文献记载，自蜀,郡守,李冰,起，便有,斗牛,之戏。,三国时期,，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧,忿争,，可谓,川剧,喜剧的,鼻祖,。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了,“,蜀技冠天下,”,的局面。这一时期常演的剧目有,刘辟,责买,、,麦秀两岐,和,灌口神,等。并出现了,中国戏曲,史上到目前为止最早的戏班，即,酉阳杂俎,中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从,斗牛,之戏到宋,杂剧,酒色财气,，历时千有余年，它们是地地道道的,“,四川戏,”,，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元,南戏,、川,杂剧,、,元杂剧,基础上的产生于明代的,“,川戏,”,开始的。至清代川剧由昆曲,、高腔、,胡琴,、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了,”,戏曲改良公会,”,，集,资兴,建了,“,悦来茶园,(,今锦江剧场旧址,),”,、,“,蜀剧部,”,等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的,“,三庆会,”,于,1912,年,成立，也现了康子林，,杨素,兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了,赵熙,的,情探,，黄吉安的,三尽忠,、,柴市节,等一大批名人名戏，流行剧目多达,700,余个。,20,世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的,“,川剧创作家,”,们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的,“,黄金时代,”,。,川剧脸谱,在川剧脸谱中，有各种类型，各种人物，各种表情的脸谱，它们分别代表不同的角色。而在颜色的利用上，也是有一定的讲究。每种不同颜色的脸谱，代表不同的角色和人物性格。,川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角,(,花脸,),、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是“俊扮”,也就是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造形，显示出中国式的古典美。川剧的旦角,(,即剧中的女性,),，或渔妇、或媒婆，或丫头、或小姐，或夫人、或皇后，根据她们不同的身份，或梳“小头”,(,简丽的头饰,),，或捆“大头”,(,富丽的头饰,),，或戴凤冠。这就从视觉上给人区分出戏曲旦角头部装饰的简与繁、朴素与华丽、微贱与高贵的社会层次。剧中一些大户人家的夫人、小姐，往往满头珠翠，五光十色，看上去琳琅满目，美不胜收。旦角化妆如此，而男角却主要是以不同的头帽和服饰穿戴来表示他们各自的身份、地位和年龄段，其中还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。,川剧的特点,川剧，是,四川,文化的一大,特色,。,成都,，是,戏剧,之乡。早在唐代就有,“,蜀戏冠天下,”,的,说法,。清代,乾隆,时在本地车灯戏基础上，吸收融汇,苏,、,赣,、,皖,、,鄂,、,陕,、,甘,各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用,四川话,演唱的,“,川剧,”,。其中川剧高腔,曲牌,丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的,地方色彩,，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于,舞台,的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托,“,变脸,”,、,“,喷火,”,、,“,水袖,”,独树一帜，再加上写意的,程式,化动作含蓄着不尽的妙味,。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍,世界,。川剧名戏,白蛇传,.,金山寺,更是在国内外流传甚广。,川剧,，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的,昆腔,、,高腔,、,胡琴腔,（,皮黄,）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（,1736,1795,），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称,“,川戏,”,，后改称,“,川剧,”,。,川剧的起源,川剧,的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的,角抵,百戏,，为早期的,川剧,奠定了基础。战国名篇,宋玉,对楚王问,中有,“,其为,下里巴人,，国中属而和者数千人,”,。所谓,“,下里巴人,”,，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据,太平广记,及,稗史汇编,等文献记载，自蜀,郡守,李冰,起，便有,斗牛,之戏。,三国时期,，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧,忿争,，可谓,川剧,喜剧的鼻祖。,至清代川剧由,昆曲,、,高腔,、,胡琴,、弹戏和,灯戏,五种不同的,声腔,杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类,声腔,的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了,”,戏曲改良公会,”,，集资兴建了,“,悦来,茶园,(,今,锦江剧场,旧址,),”,、,“,蜀剧部,”,等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的,“,三庆会,”,于,1912,年,成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了,赵熙,的,情探,，,黄吉安,的,三尽忠,、,柴市节,等一大批名人名戏，流行剧目多达,700,余个。,黄梅戏,黄梅戏,是安徽的主要地方戏曲剧种。,黄梅戏,原名,“,黄梅调,”,或,“,采茶戏,”,，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为,“,怀腔,”,或,“,怀调,”,。这就是今日,黄梅戏,的前身。在剧目方面，号称,“,大戏三十六本，小戏七十二折,”,。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由,美好生活,的向往。如,荞麦记,、,告粮官,、,天仙配,等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如,点大麦,、,纺棉纱,、,卖斗箩,。解放以后，先后整理改编了,天仙配,、,女驸马,、,罗帕记,、,赵桂英,、,慈母泪,、,三搜国丈府,等一批大小传统剧目，创作了神话剧,牛郎织女,、历史剧,失刑斩,、现代戏,春暖花开,、,小店春早,、,蓓蕾初开,。其中,天仙配,、,女驸马,和,牛郎织女,相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。,严凤英,、,王少舫,、,吴琼,、,马兰,是黄梅戏的著名演员。,黄梅戏的由来,作为,地方戏,曲的一种，安徽,黄梅戏,流传很广。长期以来，人们一直以为它起源于安徽。其实，,黄梅戏,的真正故乡是与安徽省接壤的湖北省,黄梅县,。明清以来，特别是清朝乾隆至道光年间，,黄梅县,水灾,频仍。灾民为了生活，,背井离乡,，采用唱,道情,、打,莲花落,等表演形式沿途卖唱，并与当地说唱艺术，如,青阳,腔和徽戏结合。这样，就把,黄梅戏,传播到了皖、鄂、赣,3,省,50,余县来，黄梅戏在安徽得到进一步发展，并逐渐成为全国人民喜爱的地方剧种之一。,黄梅戏的创始人,邢锈娘,(1793-1858),出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了,“,不要钱，不要家，要听绣娘唱,采茶,”,的美誉,豫剧,豫剧,也称,河南梆子,、河南,高调,。因早期演员用本嗓演唱起腔与收腔时用,假声,翻高尾音带,“,讴,”,，又叫,“,河南讴,”,。在豫,西山区,演出多依山平土为台，当地称为,“,靠山,吼,”,。因为河南省简称,“,豫,”,，解放后定名为,豫剧,。是河南省的主要剧种之一。,豫剧,的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。豫剧在声腔上属,梆子,腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（,1777,）成书的,岐路灯,和乾隆五十三年（,1788,）,杞县,志,记载，当时本地,梆子,戏已在开封、,杞县,一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为,“,梆罗卷,”,。豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的,唱法,称,“,祥符调,”,；以商邱为中心的,唱法,称,“,豫东调,”,，又称东路调；以洛阳为中心流传的,唱法,称为,“,豫西,调,”,，又称西府调、,靠山,簧；豫东,南沙,河流域流传的唱法称,“,沙河调,”,，又称本地梆。,豫剧的由来,924,年，河南王义成的,豫剧通论,，发表于,京报,副刊,戏剧周报,上，当时他写的文章，不是专指河豫剧,李清照,剧照南梆子，而是指河南的所有剧种。直到,1947,年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指,河南梆子,。豫剧之名的正式由来，还得从建国以后说起。新中国成立后，,河南梆子,受到了党和政府的高度重视，不仅在省内，而且在沿边省份传播。,1950,年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，曾派人到郑州招收一批,河南梆子,演员到武汉，组成了以王若瑜,(,即陈素真,),、王魁元、黄忠祥为首的,“,群众河南梆子剧团,”,。,1951,年，中南区军政委员会在武汉举行春节联欢会，群众河南梆子剧团的演员李景萼等演出了,拷红,。演出结束后，中南区军政委员会副主席邓子恢接见了李景萼等演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：,“,河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。,”,同年,8,月间，该剧团到河南、河北等地巡回演出前，将河南梆子更名为豫剧，,“,群众河南梆子剧团,”,改名为,“,武汉市群众豫剧团,”,。河南梆子公开打出了豫剧的旗号。,1952,年,l2,月，全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演，在这一次会演中，官方改河南梆子称呼为,“,豫剧,”,，,“,豫剧,”,一词正式取代河南梆子。此后，我国各地纷纷成立豫剧职业团体，迎来了豫剧的大繁荣时代。,豫剧的创始人,豫剧,起源于唐代，兴盛于宋代，发展成熟于明清两代，创始人无考。,豫剧,，旧称,河南梆子,、河南高调、河南讴，因河南省简称,“,豫,”,，解放后定名为豫剧。据旧时代老艺人相传，有记载的豫剧最早传授者为清代乾隆年间开封,朱仙镇,蒋门、开封清河集徐门两家,科班,。清代豫剧在开封一带形成祥符调，传至,商丘,一带形成豫东调，流入洛阳的一支发展为,豫西,调，流入,漯河,的一支被称为沙河调元杂剧,元杂剧,是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过,教坊,、行院、,伶人,、乐师及,“,书会,”,人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性,舞台艺术,。在形上，,元杂剧,用,北曲,四大,套数,安排故事情节，不连贯处，则用,楔子,结合，形成了一本四折一楔的通常格式（,王实甫,的,西厢记,是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一,宫调,的若干,曲牌,组成,套曲,，必要时另加,“,楔子,”,。结尾用两句、四句或,八句诗,句概括全剧的内容，叫,“,题目正名,”,。每折包括曲词、说白（,宾白,）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的,曲牌,填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画,人物性格,。全部曲词都押同一,韵脚,。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、,独白,（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和,旁白,（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或,正旦,一人来唱，其它,脚色,有白无唱。正末主唱的称,“,末本,”,，,正旦,主唱的称,“,旦本,”,。,明清,戏曲的繁荣期,戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的,南戏,（,南戏,是,南曲,戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与,南方地区,曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的,发祥地,）。,南戏,在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有,开场白,的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的,琵琶记,就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于,民间传说,，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的,戏剧性,，曾被誉为,“,南戏中兴之祖,”,。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖,。他一生写了许多传奇剧本，,牡丹亭,是他的代表作。作品通过,杜丽娘,和,柳梦梅,死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个,性解放,的反抗精神。作者给爱情以,起死回生,的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了,最后胜利,。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，,“,闺塾,”,、,“,惊梦,”,等片断还活跃在,戏曲表演,的舞台上，放射着它那艺术的光辉。,三大艺术特色,综合性,中国戏曲,是一种高度综合的,民族艺术,。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、,杂技,等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的,表演艺术,上。各种不同的艺术因素与,表演艺术,紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指,唱腔,技法，讲求,“,字正腔圆,”,；念，即,念白,，是朗诵技法，要求严格，所谓,“,千斤话白四两唱,”,；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化,武术技巧,组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。,中国戏曲,是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有,形式美,的戏剧形式。,（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来,比拟,现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓,“,三五步行遍天下，六七人百万雄兵,”,、,“,顷刻间千秋事业，,方丈,地万里江山,”,，,“,眨眼间数年光阴，寸柱香,千秋万代,”,这就突破了西方戏剧的,“,三一律,”,与,“,第四堵墙,”,的局限。其次是在具体的,舞台气氛,调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行,马步,，,穿针引线,，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。,戏曲脸谱,也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是,戏曲舞台,简陋、,舞美,技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、,以形写神,的,民族传统,美学思想,积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、,舞台艺术,家的创造力和观众想力从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。,（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来,艺术家,们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而,戏曲表演,艺术才得以代代相传。,戏曲表演,中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的,艺术家,能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。,中国的戏曲,、,、,、,、,、,、,、,、,、,、,、,、,、,再见！,