旅游美学绘画.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,拒绝去掉偏旁,本作品采用,知识共享署名,-,非商业性使用,2.5,中国大陆许可协议,进行许可。,专业交流,模板超市,设计服务,NordriDesign,中国专业,PowerPoint,媒体设计与开发,本作品的提供是以适用知识共享组织的公共许可（简称“,CCPL”,或“许可”）条款为前提的。本作品受著作权法以及其他相关法律的保护。对本作品的使用不得超越本许可授权的范围。,如您行使本许可授予的使用本作品的权利，就表明您接受并同意遵守本许可的条款。在您接受这些条款和规定的前提下，许可人授予您本许可所包括的权利。,查看全部,国画的概念,中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为,“,中国画,”,，简称,“,国画,”,。（区别于油画、水粉、水彩等,“,西洋画,”,）。,旅游美学,丹青是怎么来的,我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。,汉书,苏武传,：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫,丹青引赠曹将军霸,：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”也泛指绘画艺术，如,晋书,顾恺之传,：“尤善丹青。”民间称画工为“丹青师傅”。,旅游美学,一、唯物与唯心（写意 写实）,二、视点不同（散点透视 焦点透视）,三、工具不同（毛笔 铅笔、炭笔、水彩）,中西绘画艺术对比,旅游美学,一、原始社会 陶器及岩壁上的画,二、先秦时期 竹画及布帛,三、两汉时期壁画（墓室）帛画,中国传统绘画发展,旅游美学,美女龙凤图,湖南省长沙出土的,美女龙凤图,是世界上最早的丝织物绘画，均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了简朴的道家思想。,旅游美学,四、两晋南北朝 人物画为主流,（顾恺之、陆探微、张僧繇）,五、隋唐时期 传统绘画全面发展,（吴道子、张萱、阎立本）,六、两宋时期 题材更加丰富,（李公麟、张择端、米芾）,旅游美学,中国传统绘画发展,展子虔,游春图,隋代画家展子虔的著名国画作品。该画为长卷，绢本设色，横,80,5,厘米，纵：,43,厘米。现藏故宫博物院。,旅游美学,宋代的画院制度,旅游美学,从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元,1102-1125,年）画院成为科举,制度,的一部分，叫作,“,画学,”,，分为佛道、人物、,山水,、鸟鲁、花竹、屋木六科。,画院画家的职位有：画学正、艺学、祗候、待诏、供奉及画学生等名目。,清明上河图,旅游美学,七、元代 早期提倡复古 中晚期主张写意,八、明清时期 人物画没落 花鸟画飞跃,旅游美学,中国传统绘画发展,唐伯虎,步溪图,图绘奇峰壁立，云霭迷蒙。山脚平冈老树丛林，板桥溪流，山风飒飒有声，意境空旷荒疏。一人徐步缓行，一人与之相对而立，神态怡然。衣纹洗练流畅，衣袖随风飘舞，生动刻画了悠闲自在的隐士形象。,旅游美学,中国传统绘画的分类,1.,文人画 宫廷画（院体画）民间画,2.,山水画 人物画 花鸟画 动物画,3.,工笔画 写意画 半工写画,4.,卷轴画 壁画 工艺绘画,旅游美学,文人画,旅游美学,文人画（,Southern School,），亦称,“,士夫画,”,，,中国画,的一种。泛指,中国封建社会,中,文人,、,士大夫,所作之画。以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的,绘画,，,北宋苏轼,提出,“,士夫画,”,，明代,董其昌,称道,“,文人之画,”,，以,唐代王维,为其创始者，旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视,民间画,工及,院体画,家。,“,自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。,”,张彦远,历代名画记文人画,”,多取材于,山水,、,花鸟,、,梅兰竹菊,和,木石,等，借以发抒,“,性灵,”,或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。标举,“,士气,”,、,“,逸品,”,，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，很重视文学、,书法,修养和画中,意境,的缔造,旅游美学,文人画,一、学养深厚,经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。胸有韬略，腹有万卷诗书。,二、言之有物,兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。,三、格调高雅,翰墨丹青古来即称,“,雅好,”,，注重画家接受的教育和所处的环境。,文人画的特点,旅游美学,简称,“,院体,”,、,“,院画,”,，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。,旅游美学,院体画,卷轴画,在纸和绢上画成的艺术作品。已经有,2000,年的历史，经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。,旅游美学,一、意境,中国传统美学思想的重要范畴,在传统,绘画,中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有,“,意象,”,说和,“,境界,”,说。唐代诗人,王昌龄,提出了,“,取境,”“,缘境,”,的理论,刘禹锡,和文艺理论家,司空图,又进一步提出了,“,象外之象,”,“,景外之景,”,的创作见解。,“意境”,旅游美学,意境理论的提出与发展,使中国传统绘画,尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构,一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。,“意境”,旅游美学,一、诗中有画 画中有诗,原意为形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。,出自宋代,苏轼,东坡题跋,蓝关烟雨图,：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。用于对绘画作品的赞赏则意为，画家所作之画象诗一样表达了自己的情感，富有感情色彩。,“意境”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、以形写神 得意忘形,顾恺之提出了,“,以形写神,”,（出自画论）这一原则性的画理。认为形是神的物质基础，形与神是决定艺术气韵的两大要素，一是表象之美，一是内在之真。中国艺术则更注重神韵，故有得意忘形之说。,“意境”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、格调,中国传统绘画的笔墨技法规律称为,“,格,”,，由技法运用所形成的情趣韵致称为,“,调,”,。,可以进一步理解为画家运用笔、墨、色、构、型、这些形式技法的能力。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,一、用笔,书画同源 以线造型,中国画造型的主要手段是,以线造型,，是以一种高度抽象的形式塑造形象，以线造型的手段方法具有更强的表现性，并融合了书法中线之长短、虚实、轻重、顿挫、强弱的因素，达到,“,书画同源,”,的统一，形成了中国画独特的以线为骨的核心造型体系,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,“十八描”,旅游美学,中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。古代不同时代、不同流派画家因而其线条的用笔力度、笔迹形态而各具特点。明清以来总结不同勾线方法，归纳为十八种：,高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。,明代 邹德中,绘事指蒙,二、用墨,水墨为上 墨分五色,水墨画相传始于唐代，据说最初是从远处眺望山水时获得的感受而揣摩出来的。因为从远处眺望山水，山水的各种颜色在大气中浑然为一种玄色。画家将此感受用水和墨淋漓地表现出来，于是便产生了水墨画。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、用墨,水墨为上 墨分五色,水墨之色是最朴素的颜色，它超越于各种颜色之上，是各种颜色的母色。自然界中的五彩都蕴含于墨色（玄）这一母色之中，因此单用水墨即可表现出自然界中的光色和各种物体的固有色。画家运用不同程度的干湿、浓淡的笔墨，使纯水墨在表现各种对象的色彩上具有无限丰富的变化。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、用墨,水墨为上 墨分五色,“,草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而錊。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。,”,张彦,远,历代名画记,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,“,置陈,”,是指,画,中形的,位置,和,陈列,。画中形之渗透作者情意的气力奋发叫做势。,“,布势,”,指布陈发自形内的力量。,“,置陈,”,以,“,布势,”,为结果，,“,置陈,”,法为,“,布势,”,服务,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,“三远法”,北宋画家郭熙在他的著名山水画论 著,林泉高致,中提出。,自山下而仰山巅，谓之高远；,自山前而窥山后，谓之深远；,自近山而望远山，谓之平远。,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,“,以大观小,”,“,李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。,”,宋 沈括,梦溪笔谈,书画,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,“,山水之法，以大观小,”,是一个极其重要的美学命题。简单的理解就是把人,“,扩大,”,而把山水,“,缩小,”,，使人欣赏山水有如欣赏盆景。此命题具有深刻的理论内涵，体现了中国古典山水画的艺术精神。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,“,散点透视法,”,画家观察点不是固定在一个地方，也不受已定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法,虚实相生 置陈布势,“,虚实,”,1.,虚实相生,2.,以简胜繁,3.,计白当黑,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,款识,原指古代钟鼎器上铸刻的文字。,汉书,郊祀志下,：,“,今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。,”,颜师古注：,“,款，刻也；识，记也。,”,款，为在书画作品完成后所签署的作者姓名、字号、时间、地点乃至于接受者的姓名等，由作者所题写,识，则是对作品作进一步解释的内容，大多为作者记写创作缘由、创作情绪、自我评价与心得抒发。,旅游美学,题跋,题，指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字,跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字,总称“题跋”,内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。,旅游美学,三、气韵,南齐谢赫,古画品录,之六法论：,一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也,旅游美学,第三节 中国画审美特征,三、气韵,“,六法论,”,分别为中国画追求的审美境界、基本造型特点、造型要求,对颜色的审美要求及墨与色之间的主次关系,中国画的构图方法和中国画的学习方法,作了精辟的归纳,成为中国画进一步发展的指导纲领,并一直延及影响到今天。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,三、气韵,“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,“,四品,”,论画分逸、神、妙、能四品，始见于唐人朱景玄,唐朝名画录,以张怀,书品,中的神、妙、能三品为参照，定其等格，每品又分为上中下，以表优劣。其格外又以不拘常法，称逸品。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,“,四品,”,宋代 黄休复在,益州名画录,中认为先逸而后神、妙、能，曰：,”,逸之高，岂能附于三品之末，未若休复首推之为富也。,”,于是,“,逸品,”,标为第一。其特点有三：一是迹简，二是不拘常法，三是浑然天成。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,中 国 画 的 特 点,第一，中国画最突出的特点表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。,因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。,中国画的特点,第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法,(,即可移动的远近法,),，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。,中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。,中国画的特点,第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。,齐白石,虾,中国画的特点,第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。,前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。,十 大 传 世 名 画,中国,十大传世名画,是,中国美术史,上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；,中国十大传世名画,是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。,中国十大传世名画分别是：,东晋,顾恺之,洛神赋图,唐,阎立本,步辇图,唐,张萱、周昉,唐宫仕女图,唐,韩滉,五牛图,五代,顾闳中,韩熙载夜宴图,北宋,王希孟,千里江山图,北宋,张择端,清明上河图,元,黄公望,富春山居图,明,仇英,汉宫春晓图,清,郎世宁,百骏图,步辇图,步辇图,是以贞观十五年（,641,年）吐蕃首领,松赞干布,与,文成公主,联姻的历史事件为题材，描绘,唐太宗,接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣,禄东赞,的情景。,从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。,全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期,山水画,的特点。,此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的,瑰宝,之一。,它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。,洛神赋图,清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。,郎氏善画马，,百骏图,是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。,百骏图,千里江山图,作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水于山岭、坡岸、水际中布置、点缀,亭台楼阁,、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。,景物繁多，,气象万千,，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的,肌理,脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境,雄浑,壮阔，气势恢宏，充分表现了,自然,山水的秀,丽壮美。,第二部分 中国画的审美特征,一、意境,1.,诗中有画，画中有诗,2.,以形写神，得意忘形,二、格调,1.,用笔,2.,用墨,3.,设色,4.,章法,三、气韵,1.,六法与气韵,2.,四品,一、意境,所谓意境，即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。景中有情，情中有景，只有感情与形象高度融合并敞开一个世界的时候才会产生意境；中国画的“抒情”不是直接抒发出来或直接呐喊出来的，是通过“景”间接暗示出来的，所以它的形象性特别强。,意境是我国艺术独特的审美意识，这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象，而自立于世界绘画之林。,诗中有画，画中有诗,苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。画家们可以凭借自身深厚的文学艺术修养，依据自己对社会人生的体验，用绘画的方式“壮景抒情”，“借物言志”，表达他们对美好生活的热爱和对理想境界的追求及对国运兴衰、民族荣辱的关心。,以形写神，得意忘形,中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”、“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。,二、,格调,用笔：,中国画是最讲究用笔的。以不同的用笔方法，巧妙地表现物体不同的形、神、质。,用墨,：讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。,设色,：中国绘画历来重视颜色的运用。中国画以墨为主，也可用墨色与彩色结合来描绘对象。墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的艺术效果。这种设色方法，使画面颜色高度概括与稳定。中国绘画的设色带有明显的平面意味和装饰效果。,章法,：视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为,整体,、,变化,、,谐和,。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。,三、气韵,1.,六法与气韵,“,六法,”,是南北朝时期生活在华中南齐时代的著名画家和美术理论家谢赫提出来的，主要包括：,气韵生动。指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。,骨法用笔。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。,应物象形。就是画家在描绘对象时，要顺应博事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。,随类赋彩则是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。,经营位置。指构图的设计方法，要根据画面的需要，安排调节形象,.,传移摸写。指写生和临摹，对真人真物进行写物写生，对古代作品进行临摹。,气韵,2.,四品,如果说,“,六法,”,主要言法，那么，中国画至,“,四品,”,说，则主要言品,即中国画高与低的等第标准。,“,四品,”,是我们判断气韵，并以此判别中国画高低的重要尺度。五代黄休复定下四品：逸品、神品、妙品、能品逸品就是无法而法，随心所欲而又符合规矩，是人格涵养的自然流露和写照，它无需苦心经营，而是天生而就。如画松画出了苍劲挺拔之气，画梅画出了傲雪凌霜之姿。,神品是形神兼备、气韵生动的画面，,“,形,”,和,“,神,”,是一个整体，神是依附形而产生的气韵、气质、气度。神品更是博大恢弘、雅俗共赏、堪登大雅之堂的上品。,妙品是指笔墨技巧以及绘画的一切形式技巧高度纯熟，炉火纯青。,能品是指描绘自然事物的形态栩栩如生。,第三部分 名 画 鉴 赏 之,虢国夫人游春图,1.,虢国夫人游春图,的介绍,虢国夫人游春图,的作者是盛唐画家张萱，今西安人，擅长人物画，尤以仕女、婴儿画著称。,虢国夫人游春图,，绢本，设色高,51.8,厘米，宽,148,厘米。画前有金章宗完颜所写的标题，称这张画是,“,天水摹,”,。,虢国夫人游春图,是现实风俗画，这在中国人物画史上是一个变化。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容。唐代则出现许多描绘女性真实生活的题材，,虢国夫人游春图,甚至直接取材于宫廷贵族，以真实姓名现实人物为主人公，这在唐以前和宋以后都是罕见的。,内容简介,第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。,内容简介,图中并行二骑为韩国夫人与虢国夫人，她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。,虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目，具有“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上，都显得十分富丽。,韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。,内容简介,在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。,2.,对图中的社会生活即,历史价值,的赏析,盛唐时期政治开明、经济繁荣、国力昌盛，造就了文化艺术发展的宽松环境，中国绘画艺术在这一时期也开始走向成熟，,虢国夫人游春图,恰恰是这一时代的主流题材。此图描绘的是公元,752,年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从挥鞭骤马、盛装出游，,“,道路为（之）耻骇,”,的典型环境。,早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的,“,开元盛世,”,。但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为,“,安史之乱,”,的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春踏青的场面，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活。,虢国夫人游春图,是：,盛唐文化的一个总结；,工笔人物画样式的确立者张萱的代表作品之一；,盛唐时贵族妇女的实际写照。,美学赏析之“意境”,“诗中有画，画中有诗”,随着画卷的打开，一幅艳丽多姿的春日出游景象逐渐出现在我们的面前。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共八骑九人，前面三骑与后面三骑是侍从、侍女以及保姆，中间并行的两骑为秦国夫人和虢国夫人。居上首的是韩国夫人，她头微倾，似在诉说着什么。而虢国夫人在画面中部的左侧，身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。她目视前方，仪态端庄，悠然自若。在这里，她们是气质优雅的贵妇，恰如杜甫诗中说的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。,美学赏析之“意境”,“以形写神，得意忘形”,画中这八骑九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。,中国人物画创作往往不设背景，留给观者充分的联想空间，正如此图一样，题为“游春”而不画春的环境，诱导观者不由自主地联想以致感受春的气息，并被画中人物从容欢快的情绪所感染，这是作者在艺术处理上的高明之处。,张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物轻松的动态，所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，马蹄的轻举缓步，正应游春主题，使人自然地感受到春日郊外的清新与空阔，马蹄阵阵，鲜花芬芳，嫩草初萌，意境空潆清新。,美学赏析之“格调”,用笔、用墨,图中用线纤细，从周密中脱胎出来，加以提炼，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚，简劲而流动。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物。其技法精湛，流传有序，堪称绘画史上的煌煌巨制。,从画中主体来看，整个画面线条简洁富于动感，用人物的体态丰满表现其贵族身份和华贵气派。图中所有女人形象,“,曲眉丰颊,”,的风格颇为鲜明；发式的刻画也很考究，云鬓半掩，主仆分明；甚至连马匹的设计都颇见心思，虢国夫人的坐骑纤巧秀气，而护卫的马匹则粗壮彪悍，但不管是纤巧抑或粗壮，那蹄下却都颇显轻快、有力。因为是游春而非出征，虽然虢国夫人身份显赫，护卫们的动作却并不张扬，显得十分低调；虢国夫人本人的表情及动态更显出优雅内敛的欢快。,美学赏析之“格调”,设色,作品重人物内心刻划，设色典雅富丽，色彩桃红嫩绿相互辉映，具装饰意味。格调活泼明快，艳丽而不芜杂，鲜明而不单调。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。,所有人物的服装与马鞍的色彩搭配都十分用心，虢国夫人着青衣白巾则马鞍为青色，黑衣护卫马鞍为白色红边，白衣护卫则配以黑靴且马鞍为红色白边，整体视觉效果非常舒适宜人。衣物、马鞍上的绣花细致入微，衣纹及皱褶、流苏描写也十分流畅，完全符合盛唐的社会状况及审美时尚，无疑是盛唐神韵的完美体现。,美学赏析之“格调”,章法,全画主旨是春游，构图的处理轻松而充满节奏感，布局疏朗且气脉连贯，气脉相连，节奏鲜明。,画家通过人物的主从关系，前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，前方三骑空疏，后面五骑紧密，疏密有致，层次分明，错落自然，既不局促，也不零落。人和马的动势都不大，却又保持着庄重感，这既符合春游的主题，又不同于一般人，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的主人公地位，也显示了其前呼后拥的贵族气派。空白的背景又正好凸显了人物及其动态，这一手法相当于摄影中的大光圈，虚化背景以突出人物。,盛唐的社会乐观而自信，雍容而博大，此图充分地显示出这一点，且具有盛唐高亢的时代特征。从此意义上说，,虢国夫人游春图,的价值不仅仅是中国绘画史上的奇葩，而且是盛唐这个伟大时代的艺术风貌，以及这个时代的精神神韵。,美学赏析之“气韵”,六法与气韵,1.,整幅画在线的对比、协调中取得了和谐生动的神韵，赋予了画中人物生动的活力，线条的长短、松紧、曲直的变化，奏出了一曲有灵性和有韵味的生动乐章。画中所有的形象充溢着鲜活的生命感她们的生动把一个热闹的春天衬托得生机盎然但却没有烦躁的感觉，在动中又蕴藏着一股悠静的意味。,2.,画线描温婉劲丽，以线画体，功力深厚，表现自如，线形起伏灵动，用笔变化丰富。形体表现准确极富生机，线形较细，长短流动，虚实起伏，畅达妙极。,3.,此画既具有个性的如意飘逸，又不失形体形象的精微刻画和准确表现。整个画面虽对春日的自然景观点墨未着,却通过人物的红裙、青袄、白巾,以及肥硕的马匹,特别是主人公悠闲自得、态远意深的神情刻画,表现出她们在惠风和畅、丽日当空的春日里游春踏青时的惬意心情。,美学赏析之“气韵”,4.,敷色晕染，底色充实，石色积染精薄而厚重。本幅作品敷色极适于贵妇丰妃形体的刻画和表现，红绿对比色用的既协调生动又有抒情性。把张扬的红色作为画的主调有动感活力，与小片淡绿色对比加强了画面生动的气氛,自然界中生命的动感跃然于画中。,5.,画面构图整体平展，聚散疏密分明，按主次关系错落排开。第一人独立，第二、三人一前一后稍有重叠，前三人与后六人共八骑，后六人由五匹马重叠成一组，恰与前三匹聚散相对疏密呼应。,6.,宣和画谱,有“张萱虢国夫人游春图”画目，此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。,美学赏析之“气韵”,四品,休闲的人和稍前倾弯腰的坐姿，马的轻盈漫步，恰好表现春天的气息和逍遥闲逸的生活情态。贵重的名骑和豪华的鞍具佩饰，体现着各自的身份。,作品线条灵动，细劲中充满雄健的笔力；设色古雅、温润、明快；图案装饰富丽考究、一丝不苟；八匹骏马姿态各异栩栩如生。,整件作品虽不着背景点缀，却足以呈现盎然春意，把贵妇人们乘兴郊游的愉悦场面渲染得淋漓尽致，画面左部，人物簇拥成群，左右顾盼，人物服饰华贵，鞍马装饰齐整，人马层层相叠，产生了绚丽富贵的场面，是唐宋工笔人物画的经典之作。,