导言、构图、镜头.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,视听语言,视听语言参考书目,（匈牙利）贝拉,巴拉兹著：,电影美学,，中国电影出版社，,2003,年版；,（美）李,R.,波布克著：,电影的元素,，中国电影出版社，,1986,年版；,（美）路易斯,贾内梯著：,认识电影,，中国电影出版社，,1997,年版；,（法）马赛尔,马尔丹著：,电影语言,，中国电影出版社，,1980,年版。,相关电影,一个国家的诞生,党同伐异,战舰波将金号,十月,公民凯恩,北非谍影,辛德勒名单,毕业生,这个杀手不太冷,关山飞渡,鸟人,东京物语,情书,罗生门,西北偏北,罗拉快跑,阳光灿烂的日子,城南旧事,寻枪,偷自行车的人,罗马，不设防的城市,去年在马里昂巴德,红色沙漠,导言,一、视听语言的概念,视听语言是人的视觉与听觉的感知。,是电影电视与其他传播媒介,(,小说,杂志,戏剧等,),的主要区别，具有自己独特的特点，能使电影电视显得更加的真实和生动形象。,声音和画面是电影电视主要的表现手段。,二、视听语言的形式,人类语言的形式：,字，词（词组），单句，句群，段落，,篇章,视听语言的形式：,镜头，镜头组，镜头段（段落），作品,三、影视语言的早期发展（,1900,年前后）,早在,19,世纪末，电影已朝两个方向发展，即现实主义（,realistic),和形式主义（,formalistic),。,卢米埃尔兄弟：,火车进站,等,这些影片捕捉了事件流动、自然的影像，宛如随处可见的真实生活。,卢米埃尔兄弟,梅里爱：,月球旅行记,等,这些影片强调纯属想象的奇幻,影片。,一致认为卢米埃尔兄弟是电影,现实主义的建立者，梅里爱是形,式主义的始祖。,“现实主义”和“形式主义”只是概括而非绝对的名词，很少有电影是绝对的现实主义或形式主义。我们要注意“现实主义”和“现实”的区别。,“现实主义”是一种特别的“风格”，“现实”则是所有电影的原始素材，能客观重现现实是电影的基本特性。,亚理斯多德,诗学,悲剧艺术包含“形象”、“性格”、情节、言词、歌曲与“思想”六个成分。,六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福。,但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、巴尔扎克和托尔斯泰为代表的西方经典文学大家，将传统的经典叙事艺术推向前所未有的高潮。,经典好莱坞叙事系统,电影作为对经典叙事传统（史诗、小说和戏剧）的集大成者，从一开始就将叙事作为自己的核心特质。在电影机诞生的同时，产生了将电影首先用于讲述故事的想法。,经典好莱坞叙事系统,20,世纪一二十年代在好莱坞逐渐形成，并在以后的三四十年代完全主宰了好莱坞的电影制作。,经典好莱坞叙事系统的基本特征：,1,、戏剧化的故事结构,2,、类型化的人物形象,3,、自然流畅的连续性剪辑,4,、线性结构与大团圆结局好莱坞的制片人和明星制度,1915,年，卡尔,洛美尔率先在好莱坞建立了庞大的环球影城，确立了好莱坞制片厂理念。很快米高梅、华纳兄弟、,20,世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚、联艺等八家电影公司垄断了电影制作、发行和放映的所有环节，主宰美国电影达四十年。,米高梅公司,米高梅影业公司标识：,雄狮利奥,（,1,）,1916,年至,1924,年最初的,“,雄狮利奥,”,斯拉特斯；,米高梅的第一个正式标识,-,斯拉特斯，使用时间为,1924,年至,1928,年；,第,2,只狮子杰基，,1928,年至,1956,年“服役”；第,3,只狮子坦纳，使用时间为,1934,年至,1956,年；第,4,只没有名字的狮子，,1956,年到,1958,年间,服役,；真正的雄狮利奥，,服役期,从,1957,年一直到现在。,20,世纪福克斯,派拉蒙,华纳兄弟,哥伦比亚公司,梦工厂,类型电影,类型电影指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。,卓别林的喜剧片,摩登时代,、福特的西部片,关山飞渡,、希区柯克的悬疑片,西北偏北,、科波拉的黑帮犯罪片,教父、怀斯的歌舞片,西区故事,，还有恐怖片和战争片等。,类型片的特征,1,、主题思想与创意点,我们可以将电影类型界定为解决社会问题的运作：他们在一种特定的文化社区之内不断面临着意识形态的冲突，又通过主要人物的行动来提出各种解决办法。,2,、故事、情节和戏剧冲突,3,、人物类型、性格和人物关系,主要人物原型：英雄（主人公）、导师（智慧老人）、信使（通风报信者）、变色龙（亦正亦邪的人）、坏蛋（阴影）和帮凶（敲边鼓和进谗言的人）。,先锋电影观念,实验电影、叙事电影、记录电影并称为电影的三大类型。,实验电影：,一条安达鲁狗,记录电影：,意志的胜利,、,北方的纳努克,罗伯特,弗拉哈迪,莱妮,里芬施塔尔,第一章：影像,影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇中。,影视画面的基本元素,镜头元素：景别、焦距、运动、角度,造型元素：光线、线条、色彩、影调,实体元素：主体、陪体、环境（前景、背景）,一、影像的基本单位：镜头,镜头,影像的基本结构是镜头,一部故事片一般由,400800,个镜头组成。,一般包括三个方面的含义：,物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。,拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。,剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。,二、镜头的类型,1,固定镜头与运动镜头,运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头，运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基本类型。,推镜头,指镜头逐渐接近被拍摄物的运动,。推,镜头常常被用来引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。,拉镜头,指镜头逐渐离开被拍摄物的运动,常,常被用来表现被拍摄主体与环境之间的关系，引导观众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。,摇镜头,指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动,。摇镜头的作用是不通过剪接而使画面内容发生变化。这,种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行追踪，因而具有更大的自由度和灵活性。,移镜头,指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。,移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。,跟镜头：,指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。,这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察处在运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。,这,5,种镜头,还可以相互结合，借助不同的操作方式和辅助手段派生出其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉、摇摆镜头,和,移镜头等。,2,、镜头的景别,景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围。,主要分为,:,远景,是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。,主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。,全景,通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。,主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。,中景,是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。,主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿态,。,近景,是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，表现人物胸部以上或物体局部的景别,主要用于通过面部表情刻画人物性格。,特写,是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面,主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强烈的视觉效果,不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话：“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。,一般来讲，在大全景中，环境是主要的拍摄对象；在全景与中景中，环境与人的比例较为均衡；在特写中，人物是主要的表现对象。,3,、镜头的位置（机位）,机位指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位,。有,仰拍、平摄、俯拍等。,平视镜头,指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。,这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。,俯视镜头,指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。,使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。,仰视镜头,指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。,使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角。,4,、镜头代表的视角,客观镜头（导演视角）：,也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头。,主观镜头：,以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的镜头。,1947,年蒙高茂莱拍摄的,湖上艳尸,是一部自始至终使用“主观”摄影的影片，摄影机的视线通过剧中人的视线同观众相吻合。但这部影片是作为失败的案例载入史册，失败的原因在于一旦生搬硬套任何技巧就会走入死胡同。,5,、镜头的内容,“实镜头”，,空镜头：,镜头中的画面只有景和物而没有人物的镜头。,焦距,从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。,焦距的长短决定了镜头的视野,景深和透视关系,使影象产生不同的视觉效果。,镜头的类型（按焦距）,一,标准镜头,指焦距为4050毫米的镜头,用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原,。标准镜头,是影片中通常采用的镜头,。,二,短焦镜头,指焦距小于40毫米的镜头，又称鱼眼镜头、广角镜头,被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感,。,镜头的类型,三,长焦镜头,指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远/远摄镜头。,可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。,四,变焦镜头,指焦距可以发生变化的镜头，既可作标准镜头，也可作短焦距和长焦距镜头使用。,可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有进还用来造成一种虚实焦点的对比。,景深,景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。,景深通过镜头内部的转移活动代替了换景和移动摄影。,景深产生的戏剧性效果：,1,、同时表现几个动作，,公民凯恩,中当凯恩的父母在镜头的前景处签署协议时，窗外镜头深处，凯恩本人正在雪地玩耍。,2,、以某一人物的侧影出现在前景上，表明整个场景是通过他的眼睛看到的。,辛德勒名单,分析,公民凯恩,苏珊自杀这场戏。,构图,含义：为表现某一特定内容和视觉美感效果，将镜头前被表现对象以及画面内造型素材有机的组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。,形成元素有：光线，色彩，影调，线条，形状等。,构成元素有：主体，陪体，环境，空白,构图的意义,使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感,-,造型性,突出主体形象,制造画面的隐喻效果,-,象征性,1,、位置原则（中间权威、威望、庄重神圣，边缘渺小，无力量。下方具有从属、脆弱无力的特征）,2,、面积原则,(,面积大重量大，突出重要）,常见的构图方法,“黄金分割”构图,亦称“黄金律”、“黄金段”。即把一直线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比率等于其余一部分对于这部分的比率，约相当于,5,：,8,，这样的分割称为“黄金分割”。,“九宫式构图”（视觉中心）,又称“井”字构图，即在画面上横、竖各两画条与边平行、等分的直线，将画面分成,9,个相等的方块，称九宫格。人们发现在九宫格的,4,条线交汇的,4,个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这,4,个点称为“趣味中心”。事实证明，当被摄主体处于或发布在这,4,个点附近最容易得到“眼球”。,几何中心,画面两条对角线交点或对边中线交点,优点：使画面均衡对称 庄重 但显呆板。,构图规则,1,、对比（动、静，色彩冷暖，光线明暗）,2,、均衡上留天、下留底，不能顶天立地）,3,、对称，左右分量形成对称，给人稳定，庄严和谐的感觉。,案例分析,辛德勒名单,毕业生,巴顿将军,影视画面的造型元素,-,光线,光线是形、影、色的渊源。,光线是画面构成的重要条件。,光线的构图作用表现在三个个方面：光的质量、方向、亮度。,光线的分类,硬光,是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发出的。,柔光,是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬光的方向性强。,光线,前置光：光源来自被摄体前面。,侧光：光源在被摄体侧面。,背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后底光：光源来自被摄体的下方。,顶光：光线来自被摄体的上方。,色彩的基调,色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。,暖色调,红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感；,冷色调,蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调。,颜色的象征寓意,红色,热烈、喜悦、勇敢、斗争,黄色,醒目、庄重、高贵、光辉,蓝色,安静、深远、幽清、阴郁,绿色,生意、健康、活泼、平和,白色,清洁、坦率、朴素、单调,紫色,柔和、幽婉、华贵、娴静,品红,秀丽、鲜艳、飘逸、悦目,黑色,沉着、恐惧、严肃、神秘,色调的具体运用：,1,）整部影片色调：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。,黄土地,，写对土地的爱，桔黄色的暖色。,金色池塘,，写黄昏之恋，黄色的暖色调。,蓝,，写自由，蓝色调。,2,）一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。,红色沙漠,：红色房间中的段落。,3,）一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。,大红灯笼高高挂,：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。,4,）一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。,鬼子来了,：马大三的头被砍下时溅满银幕的鲜血。,影视的艺术特性声音,类型,影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型,作用,人声：语言）表意,音响：表真（写实）,音乐：表情（写意）,声音的时空属性,声音的时间性,电影的声音传播体现在两个过程中：一个是电影的放映过程，另一个是电影观众的生理,心理感知过程。,声音的空间属性,环境音响最重要功能是为我们创造一个特定的艺术时空，用声音来塑造电影的空间。,声音在影视创作中的作用,1,、影视作品经常会通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。,2,、影视创作者利用声音作为推动剧情发展的重要因素。,3,、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关。,4,、声音还可以扩展画面的表现范围。,人声,组成,人声主要由对话、独白、旁白组成,对话是指两人或者两人以上相互交流的声音,独白是指画面中人物单独说话的声音,旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音,2,）作用,有利于人物性格、人物形象的塑造,有利于影视作品整体艺术风格的创造,有利于画面空间的创造,音响,音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。,音响的种类,自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）,机械音响（如汽车、火车声等）,枪炮音响、社会环境音响（如人群声、收音机声音等）,特殊音响（如电子合成音响等）,音响,作用,还原逼真感,音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的,满足。,刻画人物,音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要,手段。,表达情思,音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的,传达。,创造空间,音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活,内容。,音乐,组成,影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分,分类,有声源音乐：也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在歌唱或者演奏钢琴等。,无声源音乐：也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述的场景以外，是一种外加的音乐形式。,音乐作用,抒发感情,抒情是音乐在影视艺术中最突出的功能,。,参与叙事,音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的,发展。,展现环境,音乐在影视作品中可以展示地方色彩和时代,氛围。,创造节奏,影视艺术的节奏不仅是视觉节奏，而且也是听觉,节奏。,声与画的结合,声画在影视中的地位,影视艺术以画面（视觉）形象为本位，声音主要为画面服务,画面与声音既相互依赖，依存，同时也相互独立、自主,声画结合的方式,从存在形式上：声画同步和声画分离,从相互关系上：声画合一和声,画对位,声画同步,声画同步是指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中。声音是由画面中的人或物体、环境所产生的,。（火车开过，人的脚步声等）,画面使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感,声画分离,声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离。声音不是由画面的人或物所产生的。,声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次上的统一,（想着打麻将，听到麻将声）,声画合一,声画合一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成,，交相辉映（新闻播报）,声画对位,声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的,辨证关系（战争场面用舒缓的音乐）,