影视艺术审美基础.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第 二 编,影视艺术审美基础,第一节 影视艺术的创作流程,影视艺术的创作流程,指影视作品创作形成的全过程,1、前期筹备,2、正式拍摄,3、后期制作,1、前期筹备,（1）剧本与分镜头剧本,剧本：,以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称未“影视文学本”。,分镜头剧本：,在影视文学本的基础上，由导演根据拍摄需要将其内容加以分切，按照拍摄分场号、镜头号等各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。亦称“导演剧本”。（它对摄制组各部门提出了各自应负担的任务及较为明确具体的要求）,分镜头剧本在文学剧本基础上的五项决定：,1、将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化。,2、要计算出每个镜头的长度。,3、给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法。,4、将场面调度具体化。,5、根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。,（2）、确定场景,（1）由美术师对影片的整体空间环境作统一构思，使文字形象逐步形成具体可视形象。,（2）将各场景分类组合成若干单元场景，分别作出分场造型处理与细节设计。,（3）由美术师与制片、导演、摄影紧密协作确定。,（3）、组成摄制组,主要成员：,摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具设计师、照明师、演员等。,演员的类型：,主角、配角、群众演员,（按在影片中担任角色的分量划分）,专业演员、非专业演员,（从导演选择的对象而言）,本色演员、性格演员,（从演员本身的素质来讲）,2、正式拍摄,实拍阶段，首先要做好的一件事是将镜头归类。,此一阶段，导演仍旧是统帅全局的核心人物。,电影的拍摄与舞台剧的演出不同在于：,（1）舞台剧的演出是不间断的，演员在演出中可以随剧情的发展自然的入戏；电影的拍摄是间断的，演员的情绪准备，只能是临时的和现场的。,（2）电影的演出是一次性的，不可能象舞台演员一样，根据经验与观众的反馈来改进自己的表演。,3、后期制作,（1）剪辑整个影视艺术创作过程中的第三次创作,（2）混录将对白磁带、音乐磁带、效果磁带根据画面胶片的长度相应地分别剪辑后，再混合录制在一条磁带上的一道工艺环节。,现有的录音方式：,先期录音、后期录音、同期录音。,（3）合成洗印,第二节 影视剧本的编剧与改编,影视艺术的本性：,1、影视文学剧本的造型性。,2、影视艺术也是听觉艺术。,3、影视艺术中银幕或屏幕形象的逼真性。,4、影视艺术蒙太奇技巧的运用。,影视剧本的改编,改编,运用影视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将其他形式的作品再创作为影视剧作。,改编的原则与方法：,（1）节选式改编,（2）创造性改编,（3）浓缩式改编,（4）取材式改编,第三节 影视艺术的画面,影视画面的基本特征：,1、再现性,2、表现性,影视画面的镜头元素,景别、焦距运动、角度,1、景别,指由镜头与被拍摄物体距离的的远近而形成的视野大小的区别。,（1）远景,指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。,（主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面）,（2）全景,由处于某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面。,（用来展示一个叙事空间，表现人与环境的特定关系）,（3）中景,由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。,（主要用来表现处于特定空间环境中被摄主体的状态）,（4）近景,由被摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上。,（主要用于表现被摄主体的细微特征与变化）,（5）特写,由被摄主体的某个特定的不完整的局部构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。,（主要用来创造一种强烈的视觉效果）,2、焦距,从焦点到透镜中心的距离。,1）镜头的分类,长焦镜头焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。,标准镜头焦距为4050毫米的镜头。,短焦镜头焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头。,变焦距镜头焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以作标准镜头，也可以作短焦镜头和长焦镜头使用。,3、镜头运动,同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变镜头的运动被称为运动镜头。,镜头运动的五种基本形式：,1）推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。,2）拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。,3）摇：指摄影机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。,4）移：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下的运动。,5）跟：摄影机与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。,4、角度,摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。,1）镜头角度的三种类型：,平视镜头镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头。,俯视镜头镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。,仰视镜头镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。,影视画面的造型元素,构图、光、色,1、构图,1）构图的组成,主体构图的中心,陪体主体的陪衬物,环境主体或者也包括陪体所处的环境,2）构图的类型,平衡构图和非平衡构图,（从构图的内部空间布局来看）,封闭性构图和开放性构图,（从构图与外部空间的关系来看）,3）构图的原则,叙事性原则,表意性原则,修辞性原则,整体性原则,2、光,1）光的质量,柔光和硬光,2）光的方向,前置光、侧光、背光、底光、顶光,3）光的亮度,强光和弱光,4）光调,高调和低调,3、色彩,1）色彩的配置,2）色彩的变化,3）色调,第四节 影视艺术的声音,人声、音乐、音响,1、人声,由对话、独白、旁白组成,对话两人或两人以上相互交流的声音。,独白画面中人物单独说话的声音。,旁白画面时空以外的人所发出的声音。,2、音响,影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。,音响的艺术表现力：,1）音响还原逼真感,2）音响刻画人物,3）音响表达情思,4）音响创造空间,3、音乐,有声源音乐和无声源音乐,音乐的作用：,1）抒发感情,2）参与叙事,3）展现环境,4）创造节奏,声与画,声画结合的方式：,从存在形式上可以划分为,声画同步,和,声画分离,两种形式。,从相互关系上可以划分为,声画合一,和,声画对位,两种关系。,声画同步,画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。,声画分离,画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。,声画同一,画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相呼应。,声画对位,声音和画面在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系。,静默声与画的特殊组合方式,指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。,创造一种“无声胜有声”的艺术效果。,第五节 影视艺术的蒙太奇,蒙太奇,是法文“,montage”,的译音，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构形式。,在电影史上，,格里菲斯,常被视为自觉使用蒙太奇的最早导演。,真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用，全面论述蒙太奇的美学价值和美学规律的是以,爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫为代表的前苏联蒙太奇电影学派。,蒙太奇的功能,1、叙述故事,（1）形成完整的时空,（2）组成完整的情节,2表达情感,3、阐述思想,4、创造风格,蒙太奇的类型和特征,1、按功能划分：,（1）叙事蒙太奇,主要指叙述事件、交代情节的蒙,太奇方法。,（2）表现蒙太奇,主要指抒发感情、阐述思想观念,的蒙太奇方法。,（3）修饰蒙太奇,主要指按照视听觉审美心理习惯,而形成的一些蒙太奇方法。,2、从形式上划分：,（1）平行蒙太奇,将不同空间和相同（或不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。,（2）交叉蒙太奇,将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。,（3）重复蒙太奇,指相同（或相似）的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。,长镜头,影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。,是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。,长镜头的美学优势：,（1）叙述的完整性,（2）表意的丰富性,（3）画面的开放性,