影视导演基础.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,影视导演基础,第一章影视导演基础,第一节 导演艺术的形成,一、电影的发明者卢米埃尔兄弟,二、第一个电影导演乔治,梅里埃,三、埃德温,鲍特的“平行蒙太奇,”,四、“电影语言大师,”,大卫格里菲斯,五、影视艺术,第二节影视导演的培养,一、不同的成长途径,影视导演成长的途径：,第一是从舞台戏剧队伍中“改行”。,第二是从与电影相关的行业中“转型”。,第三是由专业院校培养。,二、培养导演的方法,1,看作品,2.,听课,3,实践,第三节影视导演的类型,一、再现型导演,特点,表现手法,镜头语言,表演与台词,灯 光,声 音再现真实的生活场景，摒弃一切人为的痕迹，呈现出自然态和现实感。使镜头成为观众的“眼腈”。,以平稳的构图、平视的摄影角度和不露痕迹的运动方式，,人物造型和表演都追求返璞归真之美，极具地域特点和个性色彩，台词力求口语化和生活化。,努力形成真实的光源，多用自然光拍摄，努力表现出真实自然的光效。,多采用同期声制作，追求声音的真实感和空间感，即使使用音乐也力求具有生活的音源。模拟真实的音效，注重表现出声音的现场感。,二、表现型导演,表现手法,镜头语言,表演与台词,灯 光,声 音,强调叙述的主观性；打破时空的现实感。,采用主观化以及非正常的拍摄视角和戏剧化的构图形式；追求画面组接的外在节奏感。,特别强调人物造型和表演的戏剧性效果，台词富有寓意深刻的哲理性。,采用人为的光效营造特殊的氛围，强调对人物的造型感，追求富有象征意味的画面造型效果。,常常采用音乐与画面分立或者对立的形式。音乐的出现可以与剧情毫无关联；音效也可以不管生活中真实的表现，不一定反映环境的空间特点。,第四节优秀导演的特征,一、想象力,二、观察力,三、文化品位,四、专业能力,五、表达能力,六、协调能力,七、毅力和激情,第二章影视导演的工作,第一节影视导演的职责,“导演的肖像是色彩纷呈的，它极像毕加索的绘画，观看者可以同时从两三个角度欣赏模特的面部。换句话说，对不同的人，导演可以是不同的角色：他们可以是父母、神父、精神病医生、朋友作家、演员、摄像师、电子奇才、音乐家、造型艺术家或更多其他的角色。”,阿伦,A.,阿莫尔,第二节导演的工作程序,筹备期，俗称“前期”。这是导演对作品进行总体构思和拍摄准备的阶段。,拍摄期俗称“中期”，主要是指髟视作品拍摄阶段。,剪辑制作期，也称“后期”，是导演对前面所有的拍摄素材进行剪辑合成直至完成作品的阶段,一、筹备期工作,1,创作文学剧本,2,组建剧组,3,考察外景,4,选择、设计和制作内景,5,设计音乐,6,综合艺术设计,7,拟定拍摄计划,二、拍摄期工作,1.,排练,2,场景和段落,3,技术掌握,4,拍摄方式,三、后期制作,1.,剪辑画面。,2,声音的组接,3,特技制作,4,合成标准版第三节 副导演和场记工作,副导演是执行导演意图并协助导演完成拍摄实施工作的助手，其职责是根据导演的总体构思协助导演实施前期筹备、中期拍摄以及后期制作等一系列工作。,场记主要职责是在前期为导演制作分场景拍摄台本，整理出分镜头表，为拍摄提供工作文本。,第三章导演与画面造型,第一节镜头解析,镜头的分类,单个镜头：指从一个角度拍摄的一个连续活动的画面。,复合镜头指在多个不同角度拍摄的同一个连续活动的画面。,马斯特镜头：指从较远的角度连续拍摄整个段落，然后再把其中一段短的动作拍成中景或者特写镜头，穿插在前面所拍的完整的远景段落之中，形成一组完整的镜头段落。,长焦镜头：专指焦距长于标准尺寸的摄影镜头。,广角镜头：指焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头的摄影镜头。,长镜头：指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，是一种独特的镜头语言。,二、影视画面,镜头与画面,影视画面的特性,(1),画面的具体性和现实性,(2),画面的美感,(3),画面的含混性,三、景别的分类与功能,全景,中景,近景,特写,第二节 摄影构图,一、画面构图诸因素,线条,画面的节奏,光线,色彩,层次,虚实,对比,二、画面的拍摄,主体和陪体,景深和环境,景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得的清晰影像的空间范围，叫做景深。,环境,:,是指一个画面中景深范围内的景物。,前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。,背景：背景是指画面中主体背后的景物。,三、构图的美感,对称和均衡,对比和呼应,强调与和谐,黄金分割率,第三节 影视拍摄,一、影视拍摄的特殊性,运动性,延续性,实现性,变化性,一、人物拍摄,单个人物拍摄,多个任务拍摄,运动拍摄,三、景物拍摄,第四节拍摄与剪辑,第五节视觉意识,一、读图习惯,二、视觉思维的形成,阅读优秀典籍，了解平面造型的规律,观察不同人群的行为习惯,游戏,视觉思维练习,第四章导演与娱乐传播,第一节娱乐特性,一、审美性,二、群体性,三、游戏性,四、移情性,第二节娱乐要素,一、游戏,历险生存,二、两性关系,三、失衡到平衡,四、新奇和幽默,五、信息和求知,六、逃避现实,七、寻求伙伴,八、明星效应,第三节娱乐传播,一、情节剧,二、音乐节目,三、奇异景观,四、生存游戏,五、名人访谈,六、新闻节目,七、喜剧,八、体育竞技,第五章电影基础,第一节电影的属性,一、从“杂耍”“艺术”,二、活动的影像故事,1,逼真性,2,可槐性,3,运动性,4,综合性,三、电影叙事,假定的现实,1.,电影故事,将现实生请艺术化,2,电影时空，一个再造的艺术时空,3,蒙太奇赋予画面非现实的含义,4,电影面面是刨作者的主观现实,5,电影声面结合的非现实性,6,电影编、导、演的假定性,四、电影的商业性,观众的娱乐消遣,第二节电影的形式,一、电影语言,1,蒙太奇艺术,(1),叙事蒙太奇,线索蒙太奇,、颠倒蒙太奇、交替蒙太奇、并列蒙太奇,重复蒙太奇,(2),表现蒙太奇,隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇,(3),蒙太奇心理,2,长镜头理论,(1),长镜头理论的美学基础,(2),长镜头的基本类型,3,电影时间,(1),加速镜头,(2),慢镜头,(3),颠倒和停止,(4),时间的压缩和延展,4,电影空间,第三节导演的风格,一、导演风格的形成,二、导演风格的发展,三、导演风格的体现,第六章 导演与剧本,第一节选择故事,一、什么是好故事,二、编织情节,三、提炼生活,第二节 结构剧本,一、结构的功能,“至于结构二宇,如造物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。”,李渔,二、结构的分类,1,戏剧结构,2,散文结构,3,心理结构,三、结构的形态,1,封闭结构,2,开放结构,3,单线结构,4,平行结构,5,网状结构,第三节导演构思,一、分镜头剧本,分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。,二、导演阐述,导演阐述是统一剧组创作思想的纲领性文本。,三、艺术处理,1,设置悬念,2,强化冲突,3,制造曲折,4,形成高潮,第四节人物塑造,一、理解原作,二、表演设计,三、人物造型,四、人物语言,1,人物语言的分类,(1),对白,(2),独白和旁白,2,人物语言的特性,(1),动作性,(2),情景性,(3),人物的个性,第五节修改剧本,一、从文字到影像,二、情节的增删,三、动作的设计,四、场面的设计,第七章导演和表演,第一节电影表演的特性,一、跳跃性,二、镜头感,三、表演的局部性,四、表演的逼真性,五、表演的个性,第二节电影演员的类型,一、性格演员,二、个性演员,三、形体演员,四、本色演员,五、替身演员,第三节电影表演的方法,一、语言的表现力,1,声音的质感,2,台词的情绪,3,潜台词,二、形体的表现力,1,具体行为,2,习惯动作,3,情感的外化,第四节分场景和排练,一、什么是分场景,场景是展开剧情的单元场次所包含的特定空间环境。,二、分场景的作用首先，分场景可以帮助演员设计戏剧动作和表演情绪变化的走向，帮助他们决定每一个单元表演的感情进程，如从幽默到关注再到愤怒。,其次，分场景可以使导演更好地理解单元场景在全剧中的分量和地位。,最后，分场景可“帮助导演设计戏剧单元的拍摄方式，其中包括安排机位、,场面调度和对表演节奏的把握。,三、排练的重要性,四、排练的方法,对于拍摄前阶段的排练，不同的导演也有不同的做法。有的导演直接排演剧本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、“抽场排练”、“贯穿排练”和“现场排练”等不同的方法。,五、与演员沟通,第八章导演与拍摄,第一节拍摄动作,一、摄像机的镜头与表演有相当距离；,二、用广角和全景拍摄；,三、画面的构图四平八稳，呈对称型构图；,四、演员始终在全景中表演，画面缺少更大,的冲击力；,五、全部纪录过程以一个长镜头贯穿始终，,因而显得节奏沉闷；,六、如果拍摄中发生失误，表演得全部重来；,七、演员的调度呆板，没有运动和角度变化。,第二节镜头功能及其特点,一、长镜头,画面中人物的动作连贯，表演真实，给观众身临其境的感受；,画面中调度丰富，环境透出的信息量大；,人物行为能够得到比较全面的展示，迫使观众集中注意来观察事件的进展；,镜头运动节奏明快，富有动感的活力，并给人应接不暇的印象，具有较强烈的视觉冲击力。,二、主辅镜头,单个画面在组接之前其含义比较含混，只有经过剪辑之后，这些镜头的意义才能被确定；,单个镜头的停留时间较短；,单个画面中背景环境的变化不大；,镜头语言的节奏较为明快。,三、没有补充镜头的主镜头,这个场景并不重要；,场景中的戏很短；,场景中内容无须特别强调；,一个镜头有足够的表现功能（一般跟移镜头才能做到）。,四、多重主镜头,五、运动主镜头,六、不用主镜头的剪辑,七、补充镜头,拍摄周期不允许和经费有困难；,有的演员已经离开剧组，无法法原计划完成拍摄；,布景和环境已经拆毁而无法恢复原状；,动作的复杂性使得重新拍摄的难度太大；,某些场面无法用单机一次性完成不同角度的拍摄任务。,八、互补镜头,理众的期待,戏剧化的发展,保持平衡关系,第三节镜头的进展,一、主角度,二、从近景开始,第四节镜头和场面的调度,一、场面调度的作用,二、场面调度的方法,1.,正面拍摄,2,侧面拍摄,3,多种调度,4,越轴,三、富有创意的调度,1,三人镜头,2,运动的方向,方向感产生的作用：,(1),造成暗示,(2),形成地理概念,3,改变方向,第五节营造氛围,一、拍摄机位的安排,1,仰拍,2,俯拍,3,主观镜头,4,倾斜角度,二、摄像机的运动,摄像机运动拍摄的基本方式：,1,滑车,2,升降镜头,3,平摇和俯伸,三、特效镜头的运用,1,透镜,2,滤镜,3,星光滤镜,4,柔光镜,5,雾镜,6,偏光镜,7,广角镜,8,长焦镜,第九章 电影中的声音,第一节声音的意义,一、表现空间,二、表现冲突,三、象征意义,四声音的色彩,第二节电影音乐,一、电影音乐的特性,1,指向性,2,辅助性,3,独立性,4,片断性,二、电影音乐的功能,1,剧作功能,2,连接功能,3,描绘功能,4,抒情功能,(1),人物内心情感的表达,(2),烘托情绪,(3),渲染高潮,三、电影音乐的创作要求,1.,民族性,2,地域性,3,时代性,4,创新性,四、电影音乐的风格,1,情绪和节奏,2,音乐的分配,第三节电影的人声,一、对话,二、旁白,三、独白,第四节电影的音效,一、音效的类型,1,自然音效,2,模拟音效,二、音效与画面的关系,1,音画同步,2,音画分立,3,，音画对位,第十章新闻节目导演,第一节新闻策划与编排,一、新闻策划,二、新闻编排,第二节新闻导播,一、视觉内容,二、演播准备,三、书面工作,第三节声画处理,第四节演播室工作,每条新闻的标题和页码：,新闻播出的方式,是同声播出还是只播出图像，由播音员解说；,制作的技术要素，比如有无分割的画窗以及其他特技；,参与节目的嘉宾人数，以及何时加入他们的讲话；,每个单元的时间长度；,每条新闻的撰稿人；,当班的播音员名单；,值班责任编辑名单。,第一节电视晚会的特性,一、艺术的综合性,二、内外景互补性,三、观众的参与性,四、主题的现实性,第二节电视晚会的创作,一、确定主题,二、确定晚会形式,晚会主题鲜明并具有时代感；,节目富有个性和艺术感染力；,串联方式别开生面；,具有紧凑的节奏感和情感的高潮；,互动性强，贴近生活；,有观众喜爱的明星演员；,有善于调节气氛的节目主持人。,三、晚会文本写作,提供总体构思,确定制作方式,撰写串联词,第三节电视晚会的主持,一、容貌和个性,二、文化素养和表达能力,三、感染力和亲和力,四、掌控力和应变力,五、模仿力和表现力,第四节电视晚会的排练,拍摄前排练的作用归纳起来有以下几点,第一，使演员们熟悉场地和调度；,第二，使导播和摄像师了解节目的运动轨迹，并根据节目的场面调度，安排好摄像机的位置和运动方式，导演还要对某些节目的拍摄方案和效果处理作好记录；,第三，灯光、音响、服装、道具各部门都可以了解节目在进行中的上场、下场的衔接方式和间隔时间，以便于做出相应的配合方案。,第四，使主持人了解节目的每一个环节，对应该在什么时候面对几号机位解说、在现场的哪一个位置作嘉宾访谈、以及主持词怎样与节目的表演融为一体等具体细节做到心中有数。,第五，如果是带机排练的话，还可以通过排练使技术导播熟悉配台节目进行中的特技操作方法，准确地掌握字幕叠加时机；使之了解摄像机光圈、调音台音量、灯光控制台的开合幅度等的各项技术指教的标准控制范围。,第五节电视晚会的导播,一、何为电视导播,二、导播的工作职责,1,监视图像和声音,2,观看分镜头本或摄制提纲,3,控制插出长度,4.,下选指令,5,处理突发情况,三、导播的工作程序,1,准备工作,2,现场导插,(1),准确地发布口令，叫镜头，切换加上字幕，声音效果，背景音乐，特技画面；,(2),播出后，指挥补拍漏掉的内容，并尽可能讲明原因。,(3),如果是录播，还要迅速决定朴录方案，指挥补录镜头。,四、电视导播术语,指挥开始：“开录像机，现场准备：,5,、,4,、,3,、,2,、,1,，开始；观众鼓掌，,2,号机给第一幅画面,”,指挥拍摄：,1,号机，空镜头摇至表演,3,号机近景接,1,号,2,号机给会徽的特写拉全景；,3,号机变焦推进或,l,号机变焦拉出、左移,4,号机（升降）支架升起或吊下；,5,号机给观众全景横移,下达指令：,2,号准备,-2,号开拍；,l,号准备渐显，,1,号,开显,3,号准备横划，,3,号,开划；,l,号准备淡人,1,号淡入；准备黑场,变黑；准备交叉淡人，,2,号,交叉淡入；准备,2,号带播放资料，,2,号带,开始播放；准备字幕,开始字幕；准备变换页数,开始变换,特效指令：准备,l,号叠,2,号,叠；准备去除叠（或,1,号）,去除叠（或,1,号），准备缩小,缩小准备圆形划,2,号机代替,1,号机,划：准备效果,2,号机到,1,号机,划,五、导播艺术,1,熟悉节目,2,提出镜头方案,3,调动摄像师,(1),镜头的长度和容量,(2),拍摄角度,(3),镜头的运动,4,切换艺术,(1),镜头的对列,(2),镜头的长度,(3),切换方式,5,切换规则,(1),镜头到、,(2),表现场面、,(3),掩饰失误、,(4),自然流畅,第十二章电视专题节目,第一节电视文学片,一、电视文学片的基本类型,1,电视小说,2,电视诗歌散文,3,电视报告文学,二、电视文学片的创作要求,1,文学性,2,视听性,3,意象性,4,意境美,第二节电视专题片,一、人物片,二、政论片,1,观点新颖、视野宏阔,2,选材精当，主线清晰,3,叙述生动，资料翔实,4,避免概念化，抓住真细节,三文化片,第三节电视纪录片,一、电视纪录片的界定,二、纪录片的审美特性,纪录的客观性,创作的主体性,呈现的过程性,(1),记录过程、,(2),抓住细节、,(3),声画并重,叙述的多元性,第十三章电视游戏节目,第一节电视蝣戏节目的界定,电视游戏节目专指以游戏的形式传达信息，制造冲突和悬念，使受众在观赏和参与的过程中能够获得愉悦，减轻压力、放松心情和增进知识的一类电视节目。,第二节电视游戏节目的特点,一、内容通俗易懂，易于传播,二、形式贴近生活，易于接受,三、主持人影响节目风格,四、高度模式化，便于与市场接轨,第三节电视游戏节目的基本类型,一、智力竞赛节目,二、才艺竞赛节目,三、竞技节目,四、真人秀节目,1,“真人秀”的兴起,2,真人秀的成功案例（,老大哥）,3,“真人秀”节日在中国,4,真人秀节日的艺术特点,(1),展示真实生动的细节,(2),类情节化的叙事形态 “不是戏剧，胜似戏剧”,(3),奖惩分明的游戏规则,4),戏剧化的剪辑方式,(5),平民化的互动平台,第四节电视游戏节目的制作,一、方案策划与写作,二、节目的录制,1,工作程序,2,后期制作：,(1),整理素材,(2),分段初剪、,(3),配音及包装,(4),下载成片,第十四章 电视谈话节目,第一节电视谈话节目的界定,第二节电视谈话节目的看点,一、主持人,二、嘉宾（名人）,三、话题,第三节电视谈话节目的制作,一、选择话题,二、选择主持人,三、把握政策法规,四、指导拍摄,通常情况下，拍摄采访者和被采访者的对话都是采用两台以上的机器进行的。,在访谈节目中，通常采访的成功主要取决于被采访对象的发挥程度，因此提问者要服从于采访对象。,在访谈的开始就拍摄被采访对象的近景画面非常重要，通过这个画面，要让观众认识这个人物，了解他的身份和职业。,当主持人和被采访对象同坐在一个沙发里的时候，两个人的中景镜头正好构成,3,：,4,的画面比例（这个比例等同于一般电视机的屏幕比例）。,第四节电视谈话节目的要点,一、发挥名人效应,二、捕捉生动细节,三、插入贴近的话题,四、分清人物关系,五、适当的布景,第十五章电视广告节目,第一节广告片的导演工作,第二节广告片策划,一、沟通创意,二、确定故事版,三、选演员,四、设计场景,第三节广告片制作,一、召开制作会议,二、制作的合作,三、现场修改,四、后期制作,谢谢！,