古根海姆博物馆1.ppt

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,走近弗兰克,.,盖里,古根海姆博物馆,盖里经典建筑设计作品,1983,临时性的当代（洛杉矶，加州，美国）,1988,Sirmai,-Peterson,住宅（,Thousand Oaks,，加州，美国）,1989,维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国）,1991,Chiat/Day/Mojo,公司总部（威尼斯，加州，美国）,1992,依阿华大学实验室大楼（依阿华市，依阿华州，美国）,1992,托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国）,1993,弗雷德里克,.,魏斯曼艺术博物馆,1994,美国中心（巴黎，法国,),1995 EMR,通讯与技术中心（德国）,1995,迪斯尼乐园管理大楼（美国）,1996,荷兰国际办公大厦,1997,古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙）,1999,新海关大楼（德国）,2000 DG,银行总部（德国）,2001,巴德大学艺术中心（纽约，美国,),2002,迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）,弗兰克 盖里与解构主义,解构主义是从结构主义演化而来，结构主义是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实际上是对结构主义的破坏和分解，是作为后现代主义时期的探索形式之一而产生的。所谓的“破”不是简单的理解为拆毁或破坏，它是对存在的一种思考。,盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。,1962,年盖里成立了盖里事务所，开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中，他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣。他所设计的德国维特拉国际家具展览中心，巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，以及巴塞罗那的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征。盖里的设计把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态。,弗兰克盖里的代表作品,一、沃特迪斯尼音乐厅,地点：加利福尼亚，美国,面积：,18860,平方米,特点：室内通透明亮、雅致，采用了暖色调,二、,1991,Chiat/Day/Mojo,公司总部（威尼斯，加州，美国）,三、,EMR,通讯与技术中心,四、欧洲迪斯尼娱乐中心,五、维特拉家具博物馆,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置、可由该市商业区及老城区直接前往参观。位于博物馆入口处的公共广场疏散了博物馆和贝拉艺术博物馆及旧城区和滨湖景观之间的行人交通。,建筑外观,从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向,逆,光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与,19,世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。,内部设计,博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。,经营状况,古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，,1997,年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达,400,万人次，直接门票收入即占全市岁入的,4,，而带动的相关收入则占到,20,以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。毕市政府赚得盆满钵满、食髓知味之余，随即邀请全世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。古根海姆基金会创造了现代文化奇迹，为博物馆界留下了一个不胫而走的神话，与毕市政府形成“双赢”。弗兰克,盖里也由此确立了其在当代建筑的宗师地位，并被委托设计纽约古根海姆博物馆新馆。,材料运用,主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中长方形的建筑外部采用了石灰石饰面，而比较自由的雕塑部分采用了钛金属板贴面。透过大型玻璃幕墙，人们可观赏河流和周围是去的景色，个陈列室内壁为光滑磨平的会腻，齐解构为混凝土墙,3,米*,3,米棚形系统钢架的组合，其架构可以接受建筑上曲线形式的特殊形态，机械系统特别为艺术品的保护、维持最高水准之温度及适度控制而设计。,为了呼应建筑整体的汹涌动势，盖瑞故意使用了一种表面凹凸不平的钛合金板作为建筑外皮，因为在他看来，过于精致的细部是没有生命力的，或者说是虚伪的，那些抛光磨亮的金属表面以及钟表般精密的交接节点已经成为机械时代典型的现代恋物癖。故此他拒绝如高技派建筑师们一样表现金属加工工艺的精良，反而乐于使用一种随意性的粗糙来抵抗精美的庸俗。在他看来，柔顺如奴隶般的金属板压抑了材料的表现力，而每一块褶皱和波动都各不相同、反射效果难以预知的金属板材中却蕴藏着躁动不安的强盛生命力，这种生命力场造成的表面波折与弯曲是和建筑整体生命力的自由焕发吻合一致的,古根海姆艺术博物馆的设计经典,一、深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。,二、该博物馆全部面积占地,24000,平方米，陈列的空间则有,11000,平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为,130,米乘以,30,米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。,三、作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达,50,米以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。,四、博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组连续的正方形展厅（每组设有三个展厅）内一一分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“,Puente de la Salve”,天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览对照观赏。,五、博物馆的主要外墙材料为西班牙灰石和钛金属板贴面。毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆的设计受到了所在城市的尺度和肌理的影响，让人联想到弗郞特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑对于当地历史、经济及文化传统的关注和回应。,盖里后期的作品延续了物质主义的建筑主题，但其创作的兴趣重点已由材料性的物质表现逐步转向实体性的物质表现，材料运用也从前期多种材料的杂乱并置转向材料纯化的体量间相互唱和与依存。物质的自性表达更多地通过建筑实体的运动感与可塑性得以体现。如果将盖里前期的创作姑且称为“皮层化物质主义”的话，那么其后期的作品便可归纳为“实存性物质主义”，盖里的创作重点逐渐从片断性的物质自性解放转向整体性的物质自性解放。,这种解放在毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计中得到了最充分的展现：这座建筑大部分由一群不规则双曲面体量组合而成，整体形式仿似层叠涌动的波浪，又如递次开放的花瓣；每一个小型体量虽然都各自独立扭动，但相互间在空间关系上不再争抢冲撞，而是相傍相依、同行同止，共同铺就建筑整体的起伏宛转。在此，盖里对于建筑的调度已经深得“从心所欲而不逾矩”之妙，各个体量揖让而不自抑，率性兼且从容。,因此，古根海姆博物馆每一片波动的钛板，都流溢出充盈丰沛的生命，仿佛整个城市的生命力都经由这座建筑爆发喷涌，而这座建筑的每一次曲纡扭摆，都好似带领整个城市一起舞动。在历史上，还罕有另外的人间建筑能像古根海姆博物馆一般达到如此的自由之境，也罕有其他的建筑师可以如此醉心地把玩物质却能够“不滞于物”；这些物质材料，从不曾成为盖瑞御风而行的负累，却每每提供给他自由翱翔的双翼。,