设计批评1.ppt

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,*,设 计 批 评,导论-设计如何与存在相关联,引言,一、设计释义,二、回到设计的开端-艺术,三、设计作为人的存在方式,引子,设计与生活紧密相关，无论是隐性还是显性的动机都表现为设计性。,例：隐性动机：权利、地位、隐喻、暗示等,显性动机：易用、好用、物美价廉等,引子,所有人都是设计师。我们所做的一切活动都是经过设计的，因为设计是人所有活动的要素。,一、设计释义,DESIGN,?,精神活动：构想与规划,造物活动：产品创造,非物质层面：信息表达与处理,日常生活,词源学,英语：design源于disegnare：,图案、徽章、符号、构想、草案、方案等,汉语：设-施陈；计-考虑、策略；“经营”-构图、比例等,设计涵义发展,文艺复兴-工业革命前-现代设计的确立（包豪斯）,一、设计释义,文艺复兴时期,设计涵义的发展,包含于艺术领域，就形式而言，指艺术作品的线条、色彩、造型等视觉元素在比例、动态和审美方面的和谐-与艺术家的情感和体验相联系,就观念而言是艺术家心中的观念。广泛存在于建筑、绘画和雕塑中,装饰图案、纹样的绘制,工业革命前,工业革命后,技术与艺术相分离，模仿性制造盛行，现代设计的探索与完善,设计不再是装饰与图案，是功能与形式的整合。,包豪斯,设计深受艺术的影响，现代艺术对设计起着推动作用。设计不再从属于艺术而成为一种并列的关系，逐渐从实用艺术走向一门系统的科学。,一、设计释义,维特鲁威人,，达芬奇,此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。,一、设计释义,一、设计释义,一、设计释义,“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动。核心包含三个内容：,1、计划、构思的形成,2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式应用视觉的方式传达出来。,3、计划通过传达之后的具体应用。”,-王受之现代设计史,设计是一门系统科学，涉及人、物、环境等多种方面。以工业化批量化生产的方式，对产品进行设计。已达到“人-机-环境”的和谐状态。,二、回到设计的开端-艺术,古希腊：具有一定技艺的人称为艺术家-艺术是在一定规则下的活动，无规则和非理性的活动则不是艺术，艺术是理性的活动，艺术活动是完满的体现。,二、回到设计的开端-艺术,二、回到设计的开端-艺术,中世纪的主题是上帝、世界和灵魂，没有严格意义的美学和艺术，但人们谈论上帝、艺术和灵魂时，也会涉及到艺术问题。中世纪继承了古希腊对艺术的规定并在理论和实践中加以应用。,二、回到设计的开端-艺术,中世纪的主题是上帝、世界和灵魂，没有严格意义的美学和艺术，但人们谈论上帝、艺术和灵魂时，也会涉及到艺术问题。中世纪继承了古希腊对艺术的规定并在理论和实践中加以应用。,圣 彼 得 大 教 堂,二、回到设计的开端-艺术,请同学们认真比较、欣赏这两幅画,在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。,椅中圣母,哀悼基督,二、回到设计的开端-艺术,这两幅画都取材于圣经故事,椅中圣母,哀悼基督,这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。,这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。,二、回到设计的开端-艺术,(文艺复兴时期作品),二、回到设计的开端-艺术,文艺复兴时期的艺术,1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。,2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。,3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。,二、回到设计的开端-艺术,二、回到设计的开端-艺术,生活就是艺术，艺术是向生活的回归，现代艺术的基本特征企图用“生活”本身来代替艺术,马塞尔杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968),从他开始，艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧，艺术可以成为让我们活得潇洒，活得不苟从，活得充满创意的生存状态。只有懂得了杜尚，我们才会认识什么样是自在自为的生命的真意义。,从杜尚给我们打开的门出去，我们得到的不是视觉美而是生存的奥秘。,杜尚是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又臭名昭著。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现艺术真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。,二、回到设计的开端-艺术,后现代主义-无规则的艺术,埃托索特萨斯（,Ettore Sottsass）,代表作：奇形怪状的书架,使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、含义模糊的。,二、回到设计的开端-艺术,西方艺术从古希腊到后现代，由理性的规定走向原则的背离，从单一的技艺活动走向多元的无规定性，展现出各个时代的思想对艺术的规定性。艺术具体表现为：古希腊的置于理性下的创造活动；中世纪的自由艺术；近代的美的艺术；现代的存在的艺术和后现代的碎片。每个时代仿佛都离不开那个时代的思想背景，因此思考艺术需要将每个时代的思想主题揭示出来，认清艺术在何种层面与思想关联，使得具体的艺术实践活动成为时代思想的显现。,艺术在现代成为存在的艺术，也促使了设计的生成。,事,三、设计作为人的存在方式,现代设计尤其是工业产品设计正逐渐抛弃了以“物”为核心的设计方法，提出了以“事”为本源的设计思想。设计产品就是“人”与“事”的物化,什么是设计？在进行设计的时候你首先思考的是什么？比如：设计一个水壶？还是设计一个用来打水的壶？或者设计一把用来烧水的壶？可以说，水壶是“物”，“打水”或者“烧水”便是事“,人,自然,社会,三、设计作为人的存在方式,设计不仅作为一种技术手段，创制出一种功能性的产品，更重要是的是，它还成为了人的一种存在方式，构成了人与世界的关联，从而达到人与产品的和谐共处，设计因此得以生成。,三、设计作为人的存在方式,三、设计作为人的存在方式,设计不仅作为一种技术手段，创制出一种功能性的产品，更重要是的是，它还成为了人的一种存在方式，构成了人与世界的关联，从而达到人与产品的和谐共处，设计因此得以生成。,三、设计作为人的存在方式,总结：设计是一种创造性的活动，在这样的造型活动中，设计与艺术密切相连。设计作为人思想观念的物化活动，展现为艺术与技术的有机结合，显现为一具体产品的创制活动，改变着人的生活世界，并与生活世界相互生成。,思考：以你身边常见的物品为例，谈谈该产品与你的生活有什么关系，它有什么存在的意义？,