我所知道的吟诵.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,吟,诵,我所知道的,人类抒情表意最重要的方法之一,诗歌,“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”,毛诗序,新式教育之前，老师教学生读古籍经典、诗词歌赋时，讲得很少，主要是教学生背诵。背诵要先会读。读的方法就是学生学着老师的调子去吟诵。正是因为私塾教育都是通过吟诵的方式，,1911,年，清朝政府下令北京的私塾停止这种“终日咿唔，不求解悟”的教学方法。同时，随着话剧的推广，西方的朗诵方式进入中国，又一路随着北伐、抗战宣传等社会政治运动需要被逐渐定型。如今，在中国大陆，古诗文的朗诵被普遍接受、欣赏，吟诵成了埋在时间灰烬中的古董。而台湾地区的教育体系中还保留着吟诵的内容，日本、韩国、越南等还保留着汉诗文吟诵的传统。,华钟彦先生说：“吟咏之法，本非专门高深学问，过去师弟之间，教读诗文，口耳相传，习以为常，自然人人会通。自五四以后，特别是解放以来，无人提倡，吟咏之声日渐稀少。只有胡乱诵读，安蔽乖方,(,安于所弊、违背正道,),。故欲振拔旧闻，反成了专门学问。”,什么,是诵、吟、唱,1.,诵，以声节之，即有节奏地抑扬顿挫地读书。,2.,吟，,曼引其声有旋律性、音乐性的读书方法。,3.,唱，根据乐谱将旋律唱出来。,别后长相忆,在深圳华侨城中学，每节课的预备时间就是同学们的吟唱时间。,这是这所学校的传统文化特色项目，还出版了国学教材。回来的时候，语文教研组长朱老师还热心的把他们吟诵使用的光盘刻了几个给我们。这是与吟诵结缘的开始。,“享受教育”的现代学校教育思想,同学们在观看吟诵视频。,“能唱”是古典诗词的一大特点。无论是否专门为其配乐，汉语声调的相对的音高关系及诗词本身的平仄、音韵促成了它的可唱性。当作者或者读者发声反复诵读诗作时，不自觉地就会有一些曲调出来，所谓“依字行腔”。吟诵就是个人读诗时自然而然地“唱”出来，所以吟诵不是哪位先贤特意发明的，它是汉语的自然产物。,通俗地说，吟诵就是随时的感发，“怎么高兴怎么来”，是一种情绪的自我表达和陶醉。,北师大南山诗社,南山诗社成立于,2007,年，社名取自陶渊明的名句,“,采菊东篱下，悠然见南山,”,，是北京师范大学一群爱好古典诗词吟唱的同学们自发成立的社团。成立十年来，他们致力于将传统与现代相结合，创新古典诗词的当代艺术表达形式，曾多次赴海内外开展诗词文化交流演出，并在北京市的多所中小学里开设诗词吟唱课程，获得过北京市青年文明号先进集体，北京高校诵读吟唱比赛一等奖、北京师范大学十佳社团等荣誉。,从探索者到引领者,由诗到嗟叹、吟咏、舞蹈的过程是由情感推进的，诗与乐的结合归根结底是情感抒发的必然结果。,“诗词吟唱的根本目的，是在文学与音乐的互相启发中，获得更多的审美体验。开发心智，涵养性情。”,曾国藩说，“凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉朗朗可诵，引出一种兴会来。”曾国藩提倡的就是通过反复吟诵，先体会出来作品的气韵，再领悟到作品炼字、选词之妙，积累多了，在创作中便能自由地使用。,创作才女刘智晗,遥想唐玄宗曾言：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因而，古有李太白“会向瑶台月下逢”，今有刘智晗“却惹笙歌百醉中”，亲自填词谱曲演唱，不让须眉之态，将古韵之美展现得淋漓尽致。而在,MV,中，刘智晗一袭素衣纤纤，或轻吟浅唱，或孑然沉思，与层叠的牡丹花瓣交相辉映，浓浓的古音余韵穿越时空，如入历史之境。,反复吟诵，可以更好地体会出来古诗文的韵律、节奏，感受到作品的意境，便于记忆，“把理解的种子先通过吟诵这种乐教的方式放进孩子的心里的。”孩子们从小记住诗文，对一些当时不懂的字句，长大了慢慢就明白了。事实上，古代的诗歌作品不是为儿童写作的、几乎没有童诗，诗作中的意蕴往往很丰富，很多篇目通过文字表面的分析是难以理解作者的本来含义，所以孩童、学生期间就想一步到位地搞清诗意，根本不大可能的。学习古诗确实要首先记住，再渐渐领悟。有些作品在人生不同时期会有不同感受，这也是古诗词的魅力所在。,余光中先生在回忆自己从小习得的吟诵时说，吟诵不仅让古诗文融化在他的骨血中，让他在寂寞时自解，还为他带来表演时的殊荣,在他的诗歌朗诵会上，朗诵完自己的作品，他一定吟诵几首古诗，“吟声一断，掌声立起，反应之热烈，从无例外。”,有招胜无招,如何阅读与借鉴,第一是文本细读。我们在读诗时，需要查找权威今人注本，并适当借助古人注释。,第二是对比联想。要学会建立参照系，发掘更多美的细节。,第三是诗史互证。要学会借助历史资料，还原创作背景。,北师大文学博士谢琰,创新性地将,喀秋莎,的曲调代入,送元二使安西,，将,天空之城,的曲调代入,诗经,凯风,当中。,渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。,劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。,当诗词吟唱归于个人时，当然可以是个性的，多样的，不必照谱的。当下也有很多人主张恢复与发扬这样的传统吟调。但是，这种传统本身就没有严格的标准和界定。毕竟现代人对古人的传统无法百分之百的还原。,而且诗词吟唱本身就与单纯的诗词有所区别，,是一种承变。承即为继承，变为变化。,那种传统的“吟”诗确实比吟唱更进古，可是在现代环境下，“吟”本身对人们吸引力有限，反而是诗词吟唱能够起到更好的推广效果，能够更好的推进诗词学习。,吟唱四部曲之“诵”,诵，就是朗读。透过读者对字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意向情趣的感染，然后运转声音的高低、长短、强弱而表现出来。即是读者以自己的声音来诠释韵文学的情味，有初步的音乐成分。,吟唱四部曲之“吟”,吟，曼引其声。就是透过声音的延长，将诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，与音乐的结合又向前推进一步。但也同于诵，即便有各种“吟调”可藉，但动人程度仍赖个人修养深浅与先天音色有别。,吟唱四部曲之“歌”,歌，即指徒歌，就是不用乐器伴奏的山歌里谣，有从方言音乐转化而成的“腔调”。通过对腔调的运转，将词情展现在声情之中。运转空间大，亦可见个人素养。若配乐时，大抵将伴奏作为人声的衬托。,吟唱四部曲之“唱”,唱，是先有作曲家用音符诠释词家歌词意境，同时激扬歌词语言潜藏的旋律节奏；歌唱家用声音去体现作曲家的音符与自己对所感染的词情；而演奏家用演奏技法呈现音符，陪衬与渲染歌声。（以上参据曾永义先生说法）,吟唱,的基本方法,（一）古体诗的吟唱：,古体诗不太讲求平仄，上古的音韵我们也很难知晓，所以古体诗的,吟唱重点主要在于节奏、用字、韵脚,，用的是,“,多调回环,”,的方法，基本规则是,“,语步诵行,”“,字正腔圆,”,。,1.,字正腔圆,，表现出文字的声韵母组合，古诗词的用韵是可以表现情感色彩的。,例如：哈哈,吼吼,呵呵,嘿嘿,嘻嘻,将韵头、韵腹、韵尾分别读出，,例如,“,biao,”,发音为,“,b-i-a-o,”,。,2.,语步诵行,，古诗词在结构上的整齐规律要求着诵读要依语步诵行，从而突出古诗词对称、和谐的结构美。语步基本由两个音节（即两个字）组成，字数是奇数的诗句剩下的一个音节自成一个语步，语步后应短暂停顿。,如,：林美娟老师吟,关雎,（音节的简单质朴，韵脚的婉转活泼。）,（二）近体诗的吟唱：,近体诗的典型特征就是,“,格律化,”,，诗人们运用中古音“平、上、去、入”四声的不同音调特点，创造了“同句相间，同联相对，临联相黏”的格律规则，由此，古典诗歌在整齐、划一的结构基础之上，表现出了参差交错、起伏有致的音韵美感。因此，吟唱近体诗,除了要做到,“,语步诵行,”“,字正腔圆,”,外，还有做到,“,平长仄短,”“,依字行腔,”,。,因为近体诗中同体式的诗平仄格式相仿，因此近体诗的吟调可以,“同调套吟,”,。,四、吟唱的基本方法,1.,平长仄短，,在节奏点上的字，若是平声就要拉长，仄声则要收短，特别是入声字，要读得短促。,2.,依字行腔,（平低仄高或者平高仄低）。中古音的“平、上、去、入”四声的声调是各具特点的，唐代和尚处忠在元和韵谱中就指出：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”四声的声调特点在吟诵中就表现为音调的“平低仄高”或“平高仄低”（依各地方言语言特点而异）。,近二十年来，普通话的推行力度逐渐加强，很多年轻人不再使用方言。而现在中国大陆地区会吟诵的老人绝大多数在吟诵时都使用方言。这就造成了有些不熟悉方言的人听方言吟诵时觉得“奇怪”。至于吟诵的“摇头摆尾”是不可避免的。因为歌唱的时候，口腔、鼻腔、胸腔、腹腔等都需要配合发声，所以，任何种类的歌唱都不可避免地要摇动身体或者头部。在舞台演出时，歌者会在发声方便的同时，设计舞台动作，力求身体的晃动美观。而吟诵不是为了表演，身体的晃动追求的是自然而然。,“吟唱”舞台化,将情感与吟唱融合到位后，动作、表情便会顺着自然的情绪表达而流露出来。吟唱是自由的，节奏，曲调都为情感服务。吟唱是一种个人化的、随机的、凭感觉的过程，所以每次的吟唱都不是标准化的东西。大声、小声、快与慢，都凭借当时的感觉。因此，吟唱和流行歌曲不同，会融入自己的情感和理解。,唱腔方面，可以借鉴西方合唱的发音方式，同时要求押韵和吐字规范，即字头字尾分开，不要一直换气。舞台表演的各环节设计，也都为了更好的表达诗歌的感情、为抽象的感情而设计的具象表达方式。,孙永忠教授,闻弦知雅意,民谣在线 歌咏经典,中华民谣,朝花夕拾杯中酒寂寞的人在风雨之后醉人的笑容你有没有大雁飞过菊花插满头,登高,古典诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。诗词吟唱古已有之，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华，是鉴赏古典文学作品的重要手段。,所谓,“,吟唱,”,是先由作曲家用曲调诠释作者诗词意境，激发歌词语言潜藏的旋律节奏，之后吟唱者以吟唱的方式体现作曲家的曲调与自己所感染的情，而演奏者用演奏技法呈现音符，陪衬与渲染声音。,在吟唱的过程中，吟者和听者，诗情和曲意往往能够得到较好的贯通和融合，不仅是人与诗歌，更是人与人的精神层面的深刻交流。单就诗歌的学习和鉴赏而言，吟唱是一种灵动飞扬，易于接受的良好方式。,吟唱,的概念,1.,吟和唱的区别：,“,吟,”,具有很强的即兴性，,虽然大体旋律从固定，但吟咏者可在节拍、音符上根据诗歌的内容、情感自由地处理，而,“,唱,”,必须要严格遵从乐谱的规定，节拍、音符不可随意改动。,“,吟,”,注重的是文学性，,其节奏是,“,依语步而行,”,，旋律则是,“,依字行腔,”,，,“,唱,”,则主要是注重音乐性，不考虑诗词的形式特点，我们评判的标准主要在于其旋律好不好听。,2.,什么是古诗词吟唱？它与流行歌曲的唱有什么区别？,“,吟唱,”,是一种方式，而不是内容，,所以我们界定一种表现形式是否是,“,吟唱,”,，,看的不是它的曲谱、旋律本身，而是表现它的方式。,水调歌头：明,月,几时有，把酒问青天。,平仄仄平仄，仄仄仄平平。,念奴娇,赤壁怀古：大江东去，浪淘尽，千古风流人,物,。,仄平平仄，仄平仄，平仄平平平仄,汉语的特点,旋律性的语言，具有音乐性。（因为汉语有声调）,汉语四声,阴平阳平上声去声,平上去入（短促、粤语）,