高中曲艺音乐.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,说唱音乐,（曲艺音乐）,图片,又称,曲艺音乐,，它,主要是以,说,和,唱,相,结合、以唱为主,的艺术表现手段来进行,刻画人物、叙述故事的,。,历史悠久，远在战国、汉代已出现文体形式。到了汉魏六朝，产生乐府长篇叙事诗，如孔雀东南飞、木兰诗说唱结合、表现完整故事。中唐后，内容题材扩大，出现以唱为主民间艺人。宋、元时期，说唱音乐成为城镇居民喜爱的艺术形式。明、清以来，形成有浓郁民族色彩和地方风格的众多乐种。中华人民共和国成立后，曲艺音乐有了更显著发展。,简介说唱音乐：,说唱音乐的历史：,、,说唱音乐至今已有约三百多个,曲种。各地区、民族有不同风格。,可分为,“鼓曲”、“弹词”、“道情,（或渔鼓）”、“琴书”、“牌子曲”、,“走唱”、“杂曲”、“板诵”,等几大类。,说唱音乐的分类：,京韵大鼓,属于鼓曲类的曲种。主要流行于包括北京、天津,在内的华北及东北地区。它的渊源是清末由河北,省沧州、河间一带流行并传入京津地区的木板大,鼓。后木板大鼓发展成京韵大鼓。伴奏乐器在原,来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，并将河,间方言改为北京的方言，吸收了京剧的发音吐字,与部分唱腔，二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时,期。各种流派繁多，风格各异，几乎与京剧并驾,齐驱。京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，,说中有唱。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与,四胡，有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。,骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧,老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓鼓王”。骆玉笙代表作剑阁闻铃、伯牙摔琴、红梅阁等，让听众百听不厌。骆玉笙演唱了多半个世纪的剑阁闻铃，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。2002年5月10日因病去世。,骆 玉 笙 简 介,链接,欣赏京韵大鼓重整河山待后生,重整河山待后生是电视连续剧四世同堂主题歌，旋律采用京韵大鼓音调素材写成。根据老舍同名小说改编而成。四世同堂以抗日战争时期沦陷前后北京为背景，通过众多人物间错综复杂关系，展现人民血泪交织的生活画面，揭露日军血腥统治、汉奸卑鄙下流。描述人民所受灾难、觉醒过程和顽强不屈、奋起抗敌精神。,这个唱段，表现人民苦难，歌颂人民不怕牺牲坚强,不屈的精神。旋律激愤、高亢、悲壮。全曲两个乐,段构成。,链接,江苏省地方曲艺曲种。苏州弹词，用苏州方言,说唱的弹词。流行于江苏南部、上海和浙江的杭,嘉湖地区。清乾隆时已颇流行，并由当时著名弹,词演员王周士发起，成立了艺人的行会组织光裕,社。嘉庆、道光年间，有陈遇乾、毛草佩、俞秀,山、陆瑞廷(一般为陆士珍)四大名家；咸丰、同,治年间，著名演员有马如飞、赵湘舟、王石泉等，,此后又出现许多有艺术成 就的演员。,弹词,形成：,苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合，并以叙事,为主，代言为辅。以“说噱弹唱”为主 要艺术手段，,表演上注意模拟各种类型的人物。唱词基本为七,字句。基本曲调在原有的俞调、马调的基础上，,于近代有很大发展，出现许多流派唱调，乐器以,三弦、琵琶为主，也有增加二胡、阮等为陪衬的。,表演：,弹词,弹词开篇,“开篇”是一曲艺名词。也叫弹词开篇。以苏州,弹词开篇最有名。以前是苏州弹词演员在说书,之前所加唱的与正书无关的短段。它和评话的,开词，即开话之前先念诗、词、曲或韵白的作,用相同。原为艺人定场、试嗓之用。现已发展,为独立的演出形式。有单人的、双人的、多人,的演出形式。,链接,欣赏弹词开篇蝶恋花,这首词是毛泽东于1957年所作。以革命的现实主义,和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象和,美丽的深化故事，来表达对烈士的深切怀念，歌颂,了烈士为革命壮烈牺牲的高尚情操和精神境界。,京韵大鼓,梅花大鼓,苏州弹词,单弦,返回,单弦,单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起，1880,年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆,里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广,生编订的白雪遗音卷3中酒鬼篇，是现存最,早的单弦曲词。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实,生活。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑,尘、常澍田、谢芮芝等名家，推动了单弦艺术的发展。,单弦有两种演出方式：自弹自唱；一人站唱，以,八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。,北京琴书是产生于北京，流行于天津、河北等地的,大鼓曲种之一。本世纪40年代前后，北京通县乐亭,大鼓艺人翟青山等，改三弦为扬琴伴奏演唱，唱腔,曲调与乐亭大鼓近似，被 称为单琴大鼓。之后，又,有关学曾和琴师吴长宝合作演唱。他们改用北京语,音演唱，伴奏乐器除扬琴外，又增加了一把四胡，,进一步改革和发展了这一曲种。50年代以后正式定,名为北京琴书。北京琴书的唱词注重口语化，唱腔,旋律简洁，板式变化较丰富，宜于叙事。,北京琴书,说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。它以带有表演动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。它是我国民族音乐的重要组成部分。,小结：,民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传,统形式中，都是以歌唱为主的。在历史发展长,河中，三者既是各具有特色的、独立的体裁，,又有千丝万缕的联系。,民歌、说唱与戏曲音乐,我国说唱艺术形成于唐代，成熟于宋代，而戏曲艺术形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如诸宫调、唱赚等的特点。至清末，一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。,民歌产生较早、流传面广，在人民群众中根,基最深；说唱音乐的形成晚于民歌，是在民,歌基础上发展起来的。但在一些较年轻的曲,种中，不同程度地保留了民歌的痕迹。说唱,音乐既经形成，在流传过程中，与民歌相互,影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音,乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱。,